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摘要：本文通過(guò)對(duì)于中國(guó)鋼琴作品的特點(diǎn)、潛在的民族文化等等來(lái)分析中國(guó)鋼琴作品在中國(guó)鋼琴發(fā)展的重要性。也通過(guò)本文希望當(dāng)下的學(xué)生能夠更加重視中國(guó)作品，中西結(jié)合更好的學(xué)習(xí)鋼琴，提升對(duì)作品的理解和表達(dá)。

關(guān)鍵詞：中國(guó)鋼琴作品;重要性;特點(diǎn)

鋼琴這門(mén)樂(lè)器是由歐洲創(chuàng)造并發(fā)展出來(lái)的，大量?jī)?yōu)秀的鋼琴家、作曲家先后創(chuàng)造、彈奏出無(wú)數(shù)動(dòng)聽(tīng)的樂(lè)曲，直到浪漫主義晚期才逐漸傳入中國(guó)。鋼琴在傳入我國(guó)后最一開(kāi)始的發(fā)展并不是很好，經(jīng)過(guò)了100多年的努力方才顯露出具有我國(guó)特色的鋼琴作品。早期的音樂(lè)家李叔同、蕭友梅等更是為鋼琴的發(fā)展做出了巨大貢獻(xiàn)。

隨著人民的生活質(zhì)量不斷提高，鋼琴不再是少部分人的專屬樂(lè)器，學(xué)習(xí)鋼琴的人逐年增多。近年來(lái)，培訓(xùn)機(jī)構(gòu)、培訓(xùn)學(xué)校、青年宮、少年宮等等培養(yǎng)孩子興趣愛(ài)好的機(jī)構(gòu)應(yīng)運(yùn)而生，人們有了可以學(xué)習(xí)鋼琴的地方，從小培養(yǎng)孩子的興趣愛(ài)好成了大部分家長(zhǎng)的共同目標(biāo)。新中國(guó)成立后，各大音樂(lè)學(xué)院相繼建立，對(duì)鋼琴的學(xué)習(xí)不再是簡(jiǎn)單的皮毛一點(diǎn)，考入專門(mén)院校的學(xué)生對(duì)鋼琴的學(xué)習(xí)更加專業(yè)，不乏有學(xué)習(xí)作曲的學(xué)生創(chuàng)作出動(dòng)聽(tīng)的鋼琴作品，對(duì)于傳統(tǒng)民族音樂(lè)的改編，使得鋼琴作品更具有中國(guó)特色。

一、中國(guó)鋼琴作品演奏的特點(diǎn)

1.旋律性較強(qiáng)

中國(guó)作品大多是根據(jù)民歌改編而成，而民歌本身旋律性較強(qiáng)，很多曲目都是大家耳濡目染的，作品根據(jù)作曲家不同的作曲手法把旋律擴(kuò)展加花，旋律從高聲部變往低聲部等等手法，所以要求彈奏者在彈奏過(guò)程中要將曲目的旋律凸顯出來(lái)并彈奏出抑揚(yáng)頓挫之感賦予聽(tīng)眾想要歌唱的感受。

2.層次感、流線性

中國(guó)作品要求曲目不能是單一的旋律，要注重曲目的織體、結(jié)構(gòu)，既要能凸顯出主旋律，又要使伴奏織體豐富多樣，在演奏過(guò)程中演奏者要有立體思維，注重展現(xiàn)曲子的多聲部變化，使曲目聽(tīng)起來(lái)不至于單一枯燥。反之，也不能為了體現(xiàn)鋼琴的的立體化而忽略掉中國(guó)作品的旋律性。中國(guó)作品因?yàn)樾尚暂^強(qiáng)而要求演奏者在彈奏過(guò)程中要把旋律的線條感彈奏出來(lái)，使得旋律的線條有高低起伏之感。

3.即興性

大多作曲家在寫(xiě)中國(guó)作品時(shí)常用到的符號(hào)便是散板、自由延長(zhǎng)等等，給演奏者以充分的發(fā)揮空間，但在彈奏過(guò)程中還是要按照原譜的節(jié)奏，遵循死曲活奏原則。中國(guó)作品講究抑揚(yáng)頓挫，所以曲子的節(jié)奏也有快慢緩急，彈奏者為表現(xiàn)出曲目的情感，節(jié)奏的張力也應(yīng)當(dāng)避免中規(guī)中矩的彈奏，根據(jù)曲目所表達(dá)的意思按照自己的理解即興發(fā)揮，彈奏出獨(dú)屬于自己的風(fēng)格。在彈奏中還要注意速度的變化，傳統(tǒng)的中國(guó)作品速度一般都是按照散、慢、中、快、散，例如《白毛女》等等。在演奏中要將節(jié)奏的變換處理的連貫順暢，切勿太過(guò)明顯而顯得僵硬。

二、中國(guó)鋼琴作品蘊(yùn)藏的民族文化

1.寫(xiě)意性

中國(guó)傳統(tǒng)文化大多講究寫(xiě)意而非寫(xiě)實(shí)，這一特點(diǎn)在中國(guó)鋼琴作品中也顯得淋漓精致。在許多鋼琴作品中也描繪出大自然的景象，給人以充分的想象空間。例如，黎英海創(chuàng)作的《夕陽(yáng)簫鼓》在聆聽(tīng)中就給人一種心曠神怡，對(duì)大自然景色的向往。

2.線性思維

作曲家在創(chuàng)作中國(guó)作品時(shí)，往往是一種層層遞進(jìn)的寫(xiě)法，西方作品在創(chuàng)作時(shí)更加注重縱向線條，而中國(guó)作品則更加注重橫向線條，也就是流線性更加明顯。例如，王建中的《瀏陽(yáng)河》也是根據(jù)湖南民歌《瀏陽(yáng)河》改編而成，在整首曲子的編寫(xiě)中始終圍繞著曲子的主旋律流動(dòng)，并且通過(guò)給旋律加入各種裝飾音、伴奏織體而使得曲目更加豐富多彩而不失去主旋律的線條美感，聽(tīng)眾在聆聽(tīng)這類(lèi)曲目時(shí)也能夠明顯的感受到作品中的主線條，使我們民族特有的民族音樂(lè)特色顯得格外靚麗。

三、中國(guó)鋼琴作品在教學(xué)中的重要性

1.延續(xù)性

由于鋼琴是西方樂(lè)器，學(xué)生們?cè)趯W(xué)習(xí)鋼琴的過(guò)程中大多以西方的樂(lè)曲和練習(xí)曲為主，無(wú)論是對(duì)技巧的練習(xí)還是曲目的分析都是以西方樂(lè)曲為主，彈奏中國(guó)作品少之又少，這也與中國(guó)作品的數(shù)量偏少有一定的關(guān)系。在教師教授學(xué)生的過(guò)程中，倡導(dǎo)中西結(jié)合，適當(dāng)?shù)膹椬嘁恍┲袊?guó)鋼琴作品，加深學(xué)生對(duì)于民族音樂(lè)的了解。如果長(zhǎng)期彈奏西方作品會(huì)導(dǎo)致學(xué)生對(duì)本民族音樂(lè)了解甚少，從而丟失了民族精神。所以對(duì)于中國(guó)作品的學(xué)習(xí)也是現(xiàn)在教師和學(xué)生需要共同努力的，讓民族音樂(lè)不斷的傳承下去。

2.創(chuàng)造力

現(xiàn)下學(xué)生們雖然彈奏西方曲目較多，但對(duì)于作品的理解卻是少之又少，文化的差異導(dǎo)致學(xué)生對(duì)作品理解的難度加深，更別說(shuō)在學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)上有自己的創(chuàng)作。若是彈奏中國(guó)鋼琴作品在理解方面會(huì)便捷很多，學(xué)生們也可以根據(jù)作曲家創(chuàng)作曲目的初衷、手法、情感表達(dá)等等學(xué)習(xí)借鑒。通過(guò)對(duì)于中國(guó)鋼琴作品的學(xué)習(xí)提升自己的想象力和理解力，從而對(duì)民族文化有了更深層次的理解，并且去傳播它發(fā)揚(yáng)他。

四、結(jié)語(yǔ)

總之，中國(guó)風(fēng)格的作品已經(jīng)在世界上受到了人們的關(guān)注，對(duì)于我們自己文化的傳承不可丟棄，在高校中傳播學(xué)習(xí)也不可懈怠，在時(shí)間的長(zhǎng)河里，我們的民族作品定會(huì)在世界大放異彩，越來(lái)越多的人能夠理解中國(guó)鋼琴作品潛在的文化底蘊(yùn)，體會(huì)到作品中的意境之美，也終將會(huì)迎來(lái)屬于它的新世界。

參考文獻(xiàn)

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