文藝復(fù)興時期是歐洲音樂的輝煌期之一，此期因聲樂創(chuàng)作之技術(shù)精湛、多姿多彩而獲“聲樂復(fù)調(diào)黃金期”的美譽。其中，意大利牧歌是最重要、影響最大的俗樂體裁，作為一種多聲詩樂體裁，它力求以音樂去最大限度表現(xiàn)詩歌的內(nèi)容、意象、情感等。西方早期復(fù)調(diào)音樂是以格列高利圣詠為固定調(diào)形成的一種多聲音樂形式。復(fù)調(diào)音樂產(chǎn)生以后，它深深地影響了西方藝術(shù)音樂的創(chuàng)作。復(fù)調(diào)音樂在西方音樂漫長的歷史長河中憑借自身艷麗的風(fēng)姿，展現(xiàn)著獨特的藝術(shù)魅力。

復(fù)調(diào)由兩個或兩個以上同時執(zhí)行但是又有不同的聲部組成，這些聲部相互獨立，但又和諧地統(tǒng)一為一個整體，構(gòu)成了和諧的和聲關(guān)系，而對位法為其主要創(chuàng)作手法。不同旋律的組合稱為對比復(fù)調(diào)，同一旋律在一定時間間隔內(nèi)的先后模仿稱為模仿復(fù)調(diào)。復(fù)調(diào)音樂的運用豐富了音樂的形象，增強了音樂發(fā)展的力量和聲部的獨立性，產(chǎn)生前呼后應(yīng)的效果。

復(fù)調(diào)音樂在聽覺能力、旋律平衡能力和邏輯思維能力的培養(yǎng)方面不能替代其他作品。文藝復(fù)興時期復(fù)調(diào)音樂分為三種：支聲復(fù)調(diào)或襯腔復(fù)調(diào);對比復(fù)調(diào);模仿復(fù)調(diào)。

一、文藝復(fù)興時期概述

14-17世紀(jì)，意大利人文主義作家和學(xué)者使用了“文藝復(fù)興”的概念。當(dāng)時的人們認(rèn)為，文藝在希臘、羅馬古典時期有很高的繁榮，但在中世紀(jì)“黑暗時代”衰落和消失，直到14世紀(jì)之后，文藝才“再生”與“復(fù)活”，故稱為“文藝復(fù)興”。

14世紀(jì)，歐洲文藝復(fù)興首先興起在意大利各城市，然后傳播到西歐各國，在16世紀(jì)達到最高峰，帶來一個新的時期，揭開了近代歐洲歷史的序幕。當(dāng)時，西歐出現(xiàn)了三大思想解放運動，而文藝復(fù)興就是其中之一（其他二者是啟蒙運動、宗教改革）。

11世紀(jì)后，隨著經(jīng)濟的發(fā)展和生活水平的提高，歐洲人開始追求世俗生活的樂趣，但這些傾向與天主教的思想相違背。14世紀(jì)，意大利出現(xiàn)了第一批天主教文化的抵制者。當(dāng)時，意大公民和世俗知識分子對天主教的神權(quán)立場和偽善的禁欲主義極為反感，卻又沒有成熟的文化體系來代替天主教文化，所以他們以復(fù)興古希臘羅馬文化的形式來表達自己的文化思想。因此，文藝復(fù)興強調(diào)新文化是建立在古典主義基礎(chǔ)上的，而不是純粹的古典復(fù)興，它實際上是資產(chǎn)階級反對封建制度的一種新文化運動。

二、文藝復(fù)興牧歌

（一）牧歌概述

牧歌最早出現(xiàn)在14世紀(jì)的意大利，它是一種世俗歌曲，至少包括兩個聲部，其名稱源自14世紀(jì)偉大的意大利抒情詩人彼特拉克、薄伽丘所創(chuàng)作的一種抒情詩。牧歌的詩歌內(nèi)容多樣，有時具色情意味，有時具諷刺色彩，而常常表現(xiàn)為諷喻內(nèi)容。高聲部是主旋律，低聲部旋律和節(jié)奏相對簡單，更近似伴奏性質(zhì)。高聲部的開頭和結(jié)尾常使用花唱，此外，其風(fēng)格與康杜克圖十分類似，兩個聲部皆具獨立性。早期牧歌一般反映現(xiàn)實社會，還有也以文學(xué)為材料。中期牧歌的風(fēng)格已經(jīng)開始逐漸華麗，這一時期的牧歌開始逐漸成熟。后期的牧歌重視音樂的整體效果，越來越多的織體結(jié)構(gòu)出現(xiàn)使音樂具有戲劇性，而且對比、模仿、支聲的復(fù)調(diào)手法被采用，使這一時期的牧歌出現(xiàn)繁榮局面。

16世紀(jì)末的牧歌有兩個主要的社會功能，即大眾功能和私人功能。慶典牧歌常為一種特殊儀式所而設(shè)計，為大的公眾場合增添壯觀的表演;室內(nèi)牧歌是受過或多或少音樂訓(xùn)練的業(yè)余愛好者在宮廷、學(xué)會或家庭中娛樂時所唱的歌曲。這兩個社會功能與這個體裁本身的歷史一樣長。牧歌大約在1580年開始出現(xiàn)重大轉(zhuǎn)變，主要原因是業(yè)余歌唱家被職業(yè)歌唱家所取代，牧歌趨于戲劇化。

（二）文藝復(fù)興時期牧歌特征

現(xiàn)存最早的二聲部復(fù)調(diào)牧歌由喬凡尼·達·卡奇亞和雅各布·達·博洛尼亞創(chuàng)作，創(chuàng)作時間為1340年左右。14世紀(jì)，牧歌的詩歌結(jié)構(gòu)包括數(shù)個由兩行或三行詩組成的詩節(jié)，其押韻為AB、ABA或ABB，作品結(jié)尾通常接一個由兩個押韻詩行構(gòu)成的尾聲。早期牧歌主要由佛羅倫薩作曲家（皮薩諾、韋爾德洛、阿卡代爾特）或與佛羅倫薩聯(lián)系密切的作曲家（費斯塔）創(chuàng)作。

后期的牧歌又被稱為半音化牧歌，這時作曲家開始探尋極端的、不尋常的音樂風(fēng)格。代表作曲家包括馬倫奇奧、維諾薩王子杰蘇阿爾多、加斯托爾第、巴爾達薩雷·多納托、蒙特威爾第。17世紀(jì)初，獨唱（或單聲部）牧歌作曲家極力尋求堪比馬倫奇奧牧歌的音樂效果，但有限的技法無法滿足效果的需求，于是牧歌不久即被世俗康塔塔取代。

三、文藝復(fù)興時期牧歌復(fù)調(diào)因素探究

根據(jù)不同的聲部組合方式，東西方音樂作品中的復(fù)調(diào)有三種基本類型：一是支聲復(fù)調(diào);二是對比復(fù)調(diào);三是模仿復(fù)調(diào)。支聲復(fù)調(diào)是指以某一音響部門為主、其他部門為輔的復(fù)調(diào)音樂，這些部門的“延音”是陪襯。從這個意義上說，支聲是從主旋律派生出來的，依附于主旋律。對比復(fù)調(diào)是指為旋律配寫和聲，突出橫向?qū)Ρ取８髀暡恳圆煌男赏瑫r結(jié)合并發(fā)展，使音樂更具有旋律性。在對比技術(shù)中，這些聲音同時表達具有相同部分的相互獨立的音樂圖像，即同時出現(xiàn)具有不同對比度的幾首旋律。模仿復(fù)調(diào)是指在一首樂曲中，同一旋律在不同聲部中先后出現(xiàn)，然后按照順序依次展現(xiàn)在樂曲的中間，形成前后呼應(yīng)并相對獨立的關(guān)系。文藝復(fù)興時期，最為重要的復(fù)調(diào)手法是對比復(fù)調(diào)和模仿復(fù)調(diào)。

克勞迪奧·蒙特威爾第和盧卡·馬倫齊奧是文藝復(fù)興時期重要的牧歌代表人物。他們不但將文藝復(fù)興時期的牧歌推向頂峰，而且為以后西方音樂的創(chuàng)作提供了很多的創(chuàng)作理念和創(chuàng)作技法，蒙特威爾第所創(chuàng)作的牧歌大約有250首。接下來就以蒙特威爾第的牧歌和馬倫齊奧的牧歌為例進行分析。

（一）牧歌中的支聲手法

這種復(fù)調(diào)手法最開始是民間音樂中最常見的手法。完美輔音的應(yīng)用沒有限制。它們不僅可以用在音樂的開頭和結(jié)尾，也可以用在音樂的中間。完全輔音的平行推進，如平行同音、平行八度、平行五音的連續(xù)推進，也是復(fù)調(diào)音樂獨特的寫作技巧之一。在蒙特威爾第的《歌唱我的青年時代》這首作品第七至十一小節(jié)中，上方兩聲部做中間兩聲部主旋律的延音進行陪襯，突出樂曲的主題內(nèi)容，如圖1所示。

（二）牧歌中的對比手法

對比復(fù)調(diào)中，不同的旋律組合在一起形成一個音樂形象。對比兩部分可以是簡單的一般對比、非常激烈的對比、情感與情感的對比、不同形象的正反性格的對比、地域或民族風(fēng)格的對比等。一般來說，在對比技術(shù)中，這些聲音同時表達具有相同部分的相互獨立的音樂圖像，即同時出現(xiàn)具有不同對比度的幾首旋律。在蒙特威爾第的牧歌《愛，曾經(jīng)是你的創(chuàng)傷》這一作品中，他是這樣運用這一復(fù)調(diào)手法的，如圖2所示。

在牧歌《愛，曾經(jīng)是你的創(chuàng)傷》的第五至第九小節(jié)，上、下兩個聲部分別形成模仿聲部，這里蒙特威爾第把復(fù)調(diào)手法中的模仿復(fù)調(diào)加入作品中，同時其他三聲部運用對比復(fù)調(diào)手法與其他聲部形成對比。

（三）牧歌中的模仿手法

模仿復(fù)調(diào)中，幾首相同或相似的旋律組合在一起，類似于輪唱，每個聲部保持相對獨立。它是巧妙地發(fā)展音樂思想的一種非常有效的形式，雖然幾個部分的旋律是同時比較的，但第一部分的旋律在不同的時間完全重復(fù)，因此有可能通過模仿使整個多音音樂具有特別高的統(tǒng)一性。

在蒙特威爾第的作品《波濤在輕聲細語》中，歌詞的內(nèi)容融與于復(fù)調(diào)音樂中，使它們完美地結(jié)合在一起。在樂曲的開始，男高音獨唱，其他幾個聲部處于音色和諧中，突出了和聲上的協(xié)同，如圖3所示。

音樂史上的文藝復(fù)興時期是一個宗教仍在發(fā)揮作用的時代。在這一時期的牧歌創(chuàng)作中，復(fù)調(diào)音樂手法達到了藝術(shù)高峰，推動了牧歌的發(fā)展和歐洲音樂創(chuàng)作手法的進步。

16世紀(jì)的意大利牧歌是歐洲音樂史上第一種充分發(fā)揮個性和戲劇性的體裁，其帶器樂伴奏的獨唱及重唱形式的定型及其戲劇性音樂表現(xiàn)直接導(dǎo)致歌劇等17世紀(jì)藝術(shù)體裁的誕生。正如愛因斯坦所言，音樂史上的所謂“革命”并非始自1600年歌劇的誕生，而是1520年或1520年左右第一首意大利牧歌的誕生。16世紀(jì)末，意大利牧歌盛行于歐洲。在其他國家，一方面被大量引進、表演，另一方面被譯成本國語、被仿效創(chuàng)作。它深刻影響英國等歐洲多數(shù)國家的俗樂風(fēng)格，尤其是英國形成了具有本土特色的英國牧歌。通過牧歌，意大利首次成為歐洲的音樂中心，影響歐洲音樂發(fā)展長達二百年。二十世紀(jì)，許多音樂家開始不斷創(chuàng)作各種形式的復(fù)調(diào)音樂，如賦格等體裁。復(fù)調(diào)對于我國音樂創(chuàng)作的影響也十分深遠。

（天津師范大學(xué)）

作者簡介：杜進彰（1996-），男，安徽黃山人，碩士在讀，研究方向：聲樂演唱與教學(xué)。