曹蓓

摘 要：在我國傳統(tǒng)的藝術表現(xiàn)形式中，戲曲占據(jù)重要的地位。川劇、越劇、京劇等都是對我國傳統(tǒng)故事、傳說、社會的藝術化表達。戲曲將舞蹈、音樂、美術、表演等藝術元素融合在一起。文章主要對戲曲藝術對我國高校教育的積極作用和價值進行分析，并根據(jù)目前存在的問題提出一些建議。

關鍵詞：高校教育;戲曲藝術;傳統(tǒng)文化

注：本文系湖南省教育科學“十三五”2020年規(guī)劃課題“地方戲曲在師范院校藝術教育中的傳承實踐與創(chuàng)新研究”（XJK20CTW021）的階段性成果。

隨著經濟的不斷發(fā)展，我國對于傳統(tǒng)文化的重視程度也在不斷提升，很多大學生都對傳統(tǒng)文化產生了濃厚的興趣，這正是將傳統(tǒng)文化以高校教育的形式進行宣傳的大好時機。戲曲藝術是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，是中華民族的藝術瑰寶，但是在高校的推廣中依然面臨很多困難和阻礙。下面將結合高校戲曲藝術的發(fā)展困境進行分析，并給出解決困境的方法，為戲曲藝術的發(fā)展貢獻力量。

一、戲曲藝術在高校教育中的作用

（一）提升高校學生的民族凝聚力

戲曲藝術將我國傳統(tǒng)的音樂、表演、舞蹈、美術等元素進行有機統(tǒng)一，展現(xiàn)出濃郁的地方特色和民族特色，是我國民族文化的一種集中表現(xiàn)形式，同時，戲曲的內容也呈現(xiàn)出多樣化的特點。將傳統(tǒng)文化中的傳說、歷史、民族故事等進行藝術創(chuàng)作和填充，形成了我國獨特的戲曲文化。戲曲文化的展示，可以讓我們更直觀地了解地區(qū)和民族之間文化的變革情況以及人民之間心理的變化情況。通過藝術表現(xiàn)手法，高校學生能夠了解更多的民族歷史，增強高校學生對于其他民族的了解。戲曲文化是中華民族的瑰寶，也是中華民族發(fā)展過程的真實記錄，兩者是相互相生的關系。在高校加強戲曲文化教育，可以通過戲曲藝術的魅力強化學生的愛國之情和民族自豪感，提升學生對于中國傳統(tǒng)文化的認知，培養(yǎng)學生的民族文化精神，從而達到改變社會風氣的目的。

（二）提升學生的藝術鑒賞力

我國地域遼闊，自然條件的限制導致我國的傳統(tǒng)文化呈現(xiàn)出多樣化的表現(xiàn)形式。戲曲文化在我國具有民族和地域性差異，因此戲曲內容和表現(xiàn)形式的差異也很明顯。越劇、豫劇、川劇、京劇等在時代發(fā)展的過程中不斷融合、互相借鑒，形成了高度的藝術表現(xiàn)力。隨著時代的變遷和戲曲的融合，傳承下來的戲曲表現(xiàn)形式都經過了千百年來人民群眾的考驗，具有高度的藝術表現(xiàn)力和藝術性。在高校教育中引入戲曲藝術，學生可以通過掌握不同戲曲的音樂特色、舞蹈特色、服裝特色等，提升對區(qū)域民族藝術的欣賞水平，同時不斷地豐富自身的藝術內涵，提升自身的審美水平。學生在學習和了解戲曲藝術的基礎上，增強對其他文化的認知和了解，提升自身對于藝術的鑒賞能力，從而提高自身的綜合素質和綜合能力。

（三）促進素質教育發(fā)展

隨著教育制度和教育內容的不斷革新，素質教育已經成為高校教育呼聲最高的改革內容。素質教育的目的是以教育的方式，提升學生的綜合能力，讓學生能夠對社會產生極強的適應性。高校教育也在不斷地強調科學精神和人文精神的建設。戲曲藝術對傳統(tǒng)藝術的融合和對傳統(tǒng)文化的表達，可以通過戲曲藝術的教育，促進素質教育發(fā)展。教師在教學過程中，可以利用戲曲中的典型事件或典型案例進行講解和剖析，讓學生利用容易接受的方式，加強自身的綜合素質。學生在戲曲學習的過程中，可以根據(jù)自己的喜好進行偏向性的學習，在了解戲曲文化的前提下，對戲曲藝術中的音樂、舞蹈、服裝等進行更深入的學習，使學生的個人能力不再局限在文化教育的層面，不斷提升學生的個人素質，推動學生全面發(fā)展。

二、改善戲曲藝術教育在高校中的困境的

具體措施

（一）正確看待外來文化和戲曲文化

隨著經濟的不斷發(fā)展和對外交流的頻繁，外來文化涌入我國，受到很多年輕人的追捧，在某種程度上阻礙了戲曲藝術的發(fā)展。戲曲藝術是我國傳統(tǒng)文化的瑰寶，展現(xiàn)了各民族、各地區(qū)人們的日常生活，是人們喜聞樂見的藝術表現(xiàn)形式。因此，對于新潮的藝術形式和傳統(tǒng)的藝術形式，我們不應該抱著區(qū)別對待的態(tài)度去看待。傳統(tǒng)文化應該吸收新潮文化中有益的部分，拋開腐朽的部分，推陳出新，取其精華，去其糟粕。我們還可以通過多樣化的表達方式來傳遞戲曲文化，比如通過和流行元素的融合、聯(lián)動等方式，讓傳統(tǒng)戲曲文化元素充斥新的社會文化，指引人們真正了解和傳承戲曲文化，促使戲曲文化符合社會發(fā)展進度。讓傳統(tǒng)的戲曲文化能夠在時代的發(fā)展進程中不斷地吸收先進的文化知識，形成更多的藝術表達形式，多角度、多方位發(fā)展傳統(tǒng)戲曲文化，使戲曲文化再次成為日常文化。

（二）明確戲曲節(jié)奏的重要性

戲曲表演的過程中，由于故事情節(jié)的設計等因素，常常給人一種故事發(fā)展緩慢的感覺，導致快節(jié)奏生活下的學生對于戲曲的喜愛程度偏低。戲曲文化是一種具備豐厚的歷史文化底蘊的文化表達形式，高校學生需要對這種藝術表達形式的內核進行充分的了解和認知，要花費時間沉浸在戲曲藝術中，從而感受戲曲藝術所要表達的藝術性和故事性。需要明確的是，戲曲藝術的節(jié)奏快慢只是基于不同的藝術內容而形成的不同的表現(xiàn)形式。在對戲曲藝術進行了解和欣賞的過程中，學生需要明白傳統(tǒng)的戲曲藝術并非單一的藝術表現(xiàn)形式，而是綜合了音樂、舞蹈、服裝等各個因素的表現(xiàn)形式。在表演過程中，學生可以嘗試從不同角度理解和欣賞戲曲藝術，將戲曲藝術的節(jié)奏和戲曲內容進行有機、聯(lián)合的看待。高校在教育的過程中，需要不斷地加強學生對于戲曲的藝術鑒賞能力，保證學生有足夠的藝術鑒賞能力去理解戲曲文化中表現(xiàn)出來的民族氣息和地域氣息。

（三）改革戲曲表達形式

戲曲的藝術表達方式一般有三種，最基礎的，也是最傳統(tǒng)的叫作傳統(tǒng)戲。傳統(tǒng)戲是我國最古老的戲曲藝術表達形式，隨著社會的發(fā)展和進步，傳統(tǒng)戲受到設備和技術手段的限制，出現(xiàn)了形式大于內容的嚴重缺陷，長時間得不到發(fā)展，不能適應社會發(fā)展，這也是傳統(tǒng)戲衰落的原因。另外兩種戲曲表現(xiàn)形式是現(xiàn)代戲和新編古裝戲?，F(xiàn)代戲是將戲曲藝術作為主要的藝術表達形式來表達現(xiàn)代文化內容的戲曲藝術形式，對于現(xiàn)代人來說，由于內容更加貼合現(xiàn)實生活，因此能引起更多人的情感共鳴。用戲曲的方式進行表達，也增強了人們對于傳統(tǒng)戲曲文化的認知。而新編古裝戲主要是對古代故事進行重新編輯，在這個過程中融入現(xiàn)代音樂、舞蹈、服裝等元素，讓古裝戲更加符合時代的發(fā)展。這兩種形式都是傳統(tǒng)戲曲表達形式和當今社會文化融合的產物。不論是采用現(xiàn)代文化內容進行改編，還是采用現(xiàn)代藝術表達形式進行表達，他們共同的特點是符合社會經濟發(fā)展、符合時代發(fā)展特性。而高校學生能夠從這些戲曲中找到自己熟悉的文化符號，讓學生能夠對傳統(tǒng)戲曲藝術具有足夠的興趣，從而引導學生參與戲曲文化的學習和創(chuàng)作。

三、結語

戲曲是特有的藝術表達方式，根植于不同的文化土壤中，具有不同的民族精神和藝術內涵。戲曲藝術可以說是傳統(tǒng)藝術表現(xiàn)形式中集大成的表達，但是近年來，戲曲文化逐漸失去對年輕人的吸引力。因此，為了提升戲曲文化的水平，加大戲曲文化在高校學生中的傳播力度，要不斷地努力總結歷史經驗，讓戲曲藝術得到順利的發(fā)展。

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作者單位：

衡陽幼兒師范高等?？茖W校