周 倩

（北方民族大學音樂舞蹈學院 寧夏·銀川 750021）

近年來，我國各綜合類大學重視對舞蹈教學，設(shè)置了舞蹈專業(yè)，很多高校將芭蕾作為基礎(chǔ)訓練課程，有利于提升學生舞蹈基礎(chǔ)，調(diào)整學生形體狀態(tài)，越來越受到廣泛推廣。芭蕾舞蹈的蓬勃發(fā)展促進了舞蹈高等教育的推廣，然而，教師在開展舞蹈教學時，卻遇到很多困難，因此，教師在設(shè)計芭蕾舞蹈教學設(shè)計時，就需要結(jié)合教學安排，教學理論需要，合理組織課堂，開展不同形式教學，本文重點結(jié)合教學理論原則，提出幾點教學建議。[1]

1 芭蕾教學原則

“開、繃、直、立”是芭蕾舞蹈的四大原則，也是芭蕾舞蹈藝術(shù)的審美原則。

“開”是芭蕾學習人員必須練習的第一步，需要從胯，肩，胸，膝，踝五大關(guān)節(jié)部位入手，幫助學生最大限度地往外打開，尤其是將兩腳對稱地對外打開180度，從視覺上延長舞蹈者的肢體線條，顯示貴族風范。比如在腿部“開度”訓練中，強調(diào)三個動作要領(lǐng)，第一，動力腿往前運動時要跟隨腳先走，第二，由前往旁邊動時腳跟往前抵腳背朝上，第三由旁邊往后環(huán)動時腳尖先走，因此，教師要幫助學生開展訓練，還包括胯部展開訓練，掰腿訓練，讓學生通過相互拉肩、拉腰、下腰等不同的練習形式，掌握各種部位開展訓練方法。

“繃”是指學習芭蕾舞需要身體各部位都能夠繃直，尤其是腳背要注意繃直。很多舞蹈專家強調(diào)繃直的腳背應(yīng)當像“拉緊的弓弦”和“繃直的腳背應(yīng)呈流線型”。教學中教師要引導學生不僅是要做到繃直，還要注意放松的剛?cè)嵯酀瑧?yīng)當教育學生繃是指緊和直，但是不要強硬，要依靠身體各部位的肌肉力量凝聚起來，形成一定的動勢，要較好地完成垂直或移動的跳躍技巧，并且要勤加練習，多做動作，增強關(guān)節(jié)繃的力度。

“直”，芭蕾被認為是一種直線藝術(shù)，在舞蹈者思維中都展現(xiàn)了一定的直，因而，教師在培訓學生學習時，能夠要求將背部挺直，按照芭蕾基本姿態(tài)，以及小舞姿中的收腹挺胸要領(lǐng)練習，通過訓練，要將背部挺直像門板一樣，還可以更正平時不好的走路習慣，養(yǎng)成站如松，行如風的形態(tài)。

“立”，每一個芭蕾舞學習者都要將頭顱，軀干，四肢作為一個整體上提，將身體重心向上，給人一種氣宇軒昂的氣勢，形成夸張的空間占有感，從而更加突出芭蕾藝術(shù)的貴族氣質(zhì)。[2]

2 芭蕾教學研究

2.1 合理安排教學內(nèi)容

芭蕾課堂教學是高校教學中重要環(huán)節(jié)，因此，教師要做到合理安排教學內(nèi)容，培養(yǎng)學生基礎(chǔ)技能，加深學生對課程的掌握程度。教師可以從兩個方向入手教學，第一是橫向方向教學。也就是在芭蕾課堂教學中做好每一節(jié)課授課，首先要遵循循序漸進原則，讓學生從扶把開始練習，然后再逐漸過渡到跳躍練習，從小幅度動作開始練習，擴大到大幅度動作練習，教師為學生制定一系列的完整的訓練方案。課堂教學中教師組織學生開展目的明確的訓練，再按照組合形式練習，每節(jié)課練習一個半小時，一周一次訓練練習內(nèi)容，另外要結(jié)合學生專業(yè)能力，考慮教學課時實際安排，制定好科學合理的教學計劃，最終目的是通過長期專業(yè)的訓練，提升學生綜合能力。第二是縱向方向。縱向方向開展教學就是教師制定系統(tǒng)的訓練體系。將芭蕾訓練制定成一套完整的，系統(tǒng)的現(xiàn)代化教學計劃，將每個學期，每個年級不同的訓練內(nèi)容都詳細完整的列入到教學大綱和教學計劃中，讓每位優(yōu)秀教師的經(jīng)驗、總結(jié)，經(jīng)過實踐的檢驗，不斷完善，不斷優(yōu)化，越來越科學專業(yè)。教師在教學計劃中動作設(shè)計要按照由復(fù)雜到簡單的練習，讓學生根據(jù)自己的實際身體情況，提高芭蕾技巧。同時，對于新教的動作也要及時鞏固復(fù)習，在學生體內(nèi)經(jīng)過大量的練習和訓練，使得身體機能達到“質(zhì)”的變化。[3]

2.2 了解和熟悉學生實際情況

高校在開展芭蕾教學中，舞蹈專業(yè)主要分為兩部分，一部分是藝術(shù)學校中專畢業(yè)生，一部分是高中畢業(yè)生，這些學生在舞蹈專業(yè)上有本質(zhì)的不同，接受舞蹈能力也不同。藝術(shù)學校畢業(yè)生大多數(shù)是經(jīng)過多年訓練以后，才考上高校的，自身已經(jīng)能夠接受芭蕾舞蹈基礎(chǔ)訓練，具有一定的訓練技巧，但是普通高中畢業(yè)生不具備專業(yè)學習水平，很多學生都是開始前幾個月臨時補習，這種訓練學習缺乏專業(yè)性，因此，兩種不同類型的學生在身體上，在學習能力上有很大不同。每位學生在身高、體重、柔韌性等方面，在芭蕾領(lǐng)悟力、心理素質(zhì)、學習能力等方面有很大差異，這些差異化因素對教師教學有很大影響。教師要開展實際教學，首先就要了解和熟悉學生實際情況，包括學生過往相關(guān)學習經(jīng)歷，接受能力，結(jié)合學生實際身體狀況，芭蕾舞蹈學習能力和接受水平不同，制定有針對性的教學大綱和教學方案，要做到因材施教，要在統(tǒng)一教學計劃指導下，采取不同的教學方法，爭取每位學生都能夠獲得在專業(yè)上獲得提高，促使每位學生都能提高舞蹈專業(yè)水平，提升舞蹈文化素養(yǎng)。[4]

2.3 采取科學教學方法

“口傳身授”是現(xiàn)代課堂教師會采用的教學方法，這種教學方法是根據(jù)舞蹈規(guī)律制定的教學策略，也是符合實際訓練，能有效提升專業(yè)技能的教學方法。芭蕾教學中，這種方法仍是要大受推廣的方法，在高校受到青睞。

（1）口傳?？趥鹘虒W方式就是教師通過語言講述，向?qū)W生傳遞芭蕾舞蹈動作的技巧，講解，分析，幫助學生深入了解動作規(guī)范。這種教學方法有三種作用，第一就是有效講解動作。教師通過口傳方式講解的動作，要領(lǐng)，規(guī)格，易犯錯誤等重點知識，讓學生結(jié)合解剖學，運動學等不同知識，透徹理解動作精髓。第二就是傳遞知識。教師在芭蕾教學中，讓學生在練習動作過程中，根據(jù)教師的指令，和音樂一起接收，教師再適時講解動作要領(lǐng)和音樂理解，將理論知識傳遞給學生。第三就是滲透思想。這就是說教師可以根據(jù)學生個人特征，自我教學品格，在語言描述中表達自己對舞蹈的理解，對事物的看法，甚至是對人生的態(tài)度，幫助學生更好地理解舞蹈。

（2）身授。身授就是教師親自對動作進行示范，幫助學生直觀、學習、模仿教學內(nèi)容。這主要是包括動作形象示范，另外教師親身示范可以引導學生對舞蹈理念和教師人生態(tài)度有所了解。教師在開展教學階段時，要根據(jù)動作要求，從頭、手臂、腿等需要練習的各個部位進行全面了解，之后才能合理開展教學，只有這樣才能在學生心中樹立威信，才能將示范動作逐步簡化，才能引導學生主動加入到練習中，起到鍛煉學生能力的教學目的。另外，教師的親身示范也是一種舞蹈文化輸出，讓學生在無意識中接受教師的舞蹈理念，傳遞出無形的舞蹈素養(yǎng)，這種影響會在學生心里種下種子，可能多少年后就會發(fā)芽，讓學生找到舞蹈的精髓，提升文化素養(yǎng)。

2.4 提升學習興趣

興趣是學習的動力，學生具有了動力才能有精力練習。因而，教師要提升學習興趣，增強學生學習動力，讓學生在長期的芭蕾學習中逐漸形成穩(wěn)固的芭蕾基礎(chǔ)。尤其是很多剛開始接觸芭蕾的同學，學習動機簡單，很可能出現(xiàn)不能深入學習，不夠刻苦努力的學習狀態(tài)，教師通過積趣導入，文化輸出等加深學生對于芭蕾的認識，認識加深，才能提高對舞蹈動作的理解，增強學習動機。學習興趣提升后，就可以培養(yǎng)學生學習習慣，將學生注意力集中在專業(yè)練習中，讓學生時時想著學習，不斷思考，不斷發(fā)現(xiàn)，找出不同舞蹈動作之間的練習和區(qū)別，找到舞蹈技巧之間關(guān)聯(lián)，更要加強學生毅力、決心等非智力因素，讓學生克服心理和生理上的惰性，提高學習自覺性，形成良好習慣。[5]

3 結(jié)束語

綜上所述，高校芭蕾教學受到很多因素影響，教師要結(jié)合芭蕾教學原則和理論要求，制定科學合理的教學計劃，提高學生專業(yè)能力，激發(fā)學生學習興趣，提高學習自覺性。教師教學更應(yīng)結(jié)合芭蕾動作理論要求和學生實際舞蹈基礎(chǔ)、接受能力，制定學習方案，從口傳身授方面入手，合理安排教學內(nèi)容，根據(jù)每位學生實際情況因材施教，通過有效教學手段啟發(fā)學生，讓學生逐漸養(yǎng)成良好學習習慣。