解歡

奧爾夫音樂教學法在當前的音樂教學中占有著重要地位，極大程度地幫助了鋼琴集體教育課的開展，并在我國幼兒音樂教育上取得了很大的成就。文章主要對學前教育專業(yè)鋼琴課奧爾夫教學模式做簡單的分析，運用其獨特的方式進行教學實踐，解決授課中的一系列問題。

奧爾夫教學是世界上公認的藝術教育之一，從80年代引入到中國，崇尚藝術的“原本性”在教學上主張創(chuàng)造性，在我國幼兒音樂及藝術的教育上有了重大突破。這種創(chuàng)新的教育方式對學前教育鋼琴集體課有借鑒意義。鋼琴課作為一門特長技巧學科，大多數(shù)學前教育者在教授過程中還停留在傳統(tǒng)的教學模式中，這對學前教育也不利。新的教學體制和改革會讓學前教育更具有趣味性，讓學生樂于學習。

一、學前鋼琴教育現(xiàn)狀

傳統(tǒng)的學前教育中鋼琴教學比較乏味，老師所傳授的知識不能被學生很好地理解和實踐。對學生的合理培養(yǎng)方面也比較匱乏，讓孩子們對幼兒園的學習沒有辦法適應。如何讓鋼琴教學和幼兒園課程相結合，是目前很多學前教育工作者的一大難題。

傳統(tǒng)教學中存在很大弊端：注重技巧的培養(yǎng)、技能的訓練讓學生們只能死記硬背，不能真正理解;只追求教學進度，學生們的實踐能力較弱，對所學的知識不能很好的應用到實際中。教師對重點內容重復講解，讓學生感到疲勞，大大降低了課堂教學的效果。學生們不會獨立自主地思考，在學習中遇到的問題只會依賴老師，不會獨立思考，導致了老師不講學生便不會的現(xiàn)象，這種懶惰心理對學生今后的學習乃至生活都會造成不良后果。

目前學前教育專業(yè)的鋼琴課程教師們所學習的幾乎都是西洋樂曲，如《拜爾》《車尼爾》《小奏鳴曲》等，對于本土的音樂曲目運用較少，在學習過程中沒有親切感，也不理解其中的含義;教師彈的曲目都大同小異，教學內容不夠豐富多樣，和幼兒園小朋友所接觸的大相徑庭，學生們沒有共鳴感。

二、奧爾夫音樂教學法的原理和特點

奧爾夫教學法的基本原理就是“原本性”，這是奧爾夫音樂教學的核心，也是奧爾夫音樂教學理念形成的原因。它以音樂節(jié)奏作為基礎，將舞蹈、語言連接在一起，每個人都能參與其中，沒有旁觀者。奧爾夫教育的出發(fā)點是：音樂是一種手段，用這種手段完成教育目的。

奧爾夫音樂教育有一項重要原則就是綜合性。奧爾夫認為“音樂不是一項單純的藝術，它是結合語言、舞蹈等技術于一體的藝術”，音樂教育以節(jié)奏為基礎，以原本性為出發(fā)點，進行舞蹈、唱歌、朗誦等動作，從而引導學生體驗、參與和發(fā)現(xiàn)。

奧爾夫原本性音樂教育的理念就是通過人類的視覺、聽覺、感覺等，引發(fā)各個方面的機能，所以要求學生們在學習過程中要參與到音樂活動中去，通過學生的參與和實踐，讓其真正理解原本的授課內容。

奧爾夫音樂教學法的教學模式不固定，它是一種開放性的教學體系，提倡自身的創(chuàng)造性。奧爾夫音樂教育在任何一個國家都可以完美融入，因為他沒有一個固定的教育標準，他鼓勵音樂表現(xiàn)者把音樂融入本國文化中，為自身的發(fā)展打造空間。從本土出發(fā)，讓音樂和藝術更加通俗易懂，因此，各個國家雖然都是用奧爾夫教學理念，但每個國家的授課內容和狀況都是不相同的，這樣音樂理念就會不斷地創(chuàng)新和發(fā)展。

綜上所述，奧爾夫教學在世界上有著不可替代的影響力，奧爾夫教學的特點可以歸納為：奧爾夫教學法的基礎是具有綜合性;奧爾夫教學法的靈魂是具有積極性;奧爾夫教學法的手段是參與性;奧爾夫教學法的發(fā)展動力是本土性。這些特點在教學過程中教師們應注意具體的內容具體體現(xiàn)，不能原樣模仿，教師們還要結合自身的教學特色加以創(chuàng)新，將所學的學科和奧爾夫教學完美地結合到一起。

三、奧爾夫音樂教學法的具體應用?

奧爾夫的音樂教學中提倡學生們自然的感受音樂，通過不同的方式體驗音樂，從而培養(yǎng)學生們的樂感。

1.讓學生主動學習

學習的自主性是學好一門功課的必要條件，無論教師們講得多么精彩，如果學生不想學，那也是無濟于事的。在此呼吁所有的學生和家長，學前教育最終的特性不是讓孩子們完全掌握，也不是為了讓孩子拿高分和別人進行攀比，學前教育是打開學生興趣的大門。

當老師播放一段音樂時，學生們是容易被音樂所打動的，這樣可以促進學生的學習興趣，讓學生自主的參與到學習中來。教師要鼓勵學生親身實踐，讓每個學生都能挖掘到自己的潛能，充分地將自己的個性展示出來。

2.根據(jù)奧爾夫教學特點進行教學

奧爾夫教學主要強調讓學生通過演唱、演奏、朗誦等體驗音樂活動，從而自主學習。下面我們根據(jù)上文所說的特性，綜合地對學生進行教學。教師們要記住，你們是學生的引領者，學生才是學習的主體，要讓學生充分融入課堂之中，才能吸收和消化所學的知識。在上課時，可以先演奏一段所要學的樂曲，讓同學們自己體驗音樂中所包含的情緒，學生在彈奏時更容易帶入感情，也能讓彈奏水平有所提高。

奧爾夫也鼓勵教育工作者在教授課程時融入自己的本土文化。在實際教授課程中，教師應該通過教學內容進行本土文化的滲透，如《瀏陽河》《黃河協(xié)奏曲》等用鋼琴彈奏也非常的優(yōu)美動聽，這樣在學生學習的同時，也能體會和傳承本國優(yōu)秀的音樂文化。學生除了要提高演奏的技藝，更要從中汲取民族文化，并把它發(fā)揚光大。在教學曲目的選擇上，教師也可以讓學生搜集自己及周邊的家鄉(xiāng)民歌進行改編，并用鋼琴演奏出來，讓同學在體驗中學習，在學習中成長。師生們共同搜集素材的過程中，學生們也能更好地發(fā)揮能動性，課堂改變了不只有教師授課的局面，而是每個人都參與進來，使課堂氛圍更加濃烈。教師也可以在民族的音樂中加入古詩讓學生朗誦，例如《春曉》，老師在教首樂曲的同時，根據(jù)學生朗讀故事的節(jié)奏，教師在彈琴伴奏，讓學生體會古詩的韻律。也可以由教師彈奏，學生根據(jù)曲子的意境在下面作畫，然后互相欣賞彼此的作品，這些方法都能加深學習時的印象。在學習音樂的同時，不僅增加了本土的音樂文化，更增加了愛國主義教育，這也大大地促進了本土民族文化的發(fā)展。

利用奧爾夫音樂教學方法來學習學前教育鋼琴集體課，可以讓學生增加學習熱情，從而提升學習能力，通過師生間的互動，增加師生感情。這些都對學生彈鋼琴和學習音樂有很大的幫助，同時教師的教學效果也會顯著的提升。將奧爾夫音樂教學法運用到集體鋼琴課中，是非常好的教育手段，希望能對音樂的發(fā)展做出更大的貢獻。

參考文獻：

[1]賀連花：《奧爾夫音樂教學法在少兒聲樂中的運用》，《音樂生活》2020年第9期。