一、網(wǎng)絡(luò)：綜藝節(jié)目的新陣地

在技術(shù)、資本和用戶的共同推動下，網(wǎng)絡(luò)綜藝橫空出世。從它的成長歷程來看，實則是一場與電視綜藝之間此消彼長的較量。首先，網(wǎng)絡(luò)綜藝憑借著更廣泛的選題、更細致的目標(biāo)群體劃分和更強的互動性等優(yōu)勢，分流了一批電視觀眾。接著，在線視頻無限次播出回放和手機APP隨時隨地觀看，與當(dāng)下人們碎片化的時間觀念實現(xiàn)了深度匹配，所以它在改變?nèi)藗冇^影方式的同時，再次為網(wǎng)絡(luò)綜藝俘獲了一批觀眾?？梢哉f，網(wǎng)絡(luò)作為綜藝節(jié)目的新陣地，迸發(fā)出了巨大的能量。尤其在這個過程中，產(chǎn)生了一批足以與湖南、浙江衛(wèi)視等主流電視綜藝平臺相抗衡的網(wǎng)絡(luò)平臺，為網(wǎng)絡(luò)自制綜藝的快速發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。其中以愛奇藝、優(yōu)酷、騰訊最具影響力，《我是唱作人》就是由愛奇藝打造的一檔“純網(wǎng)綜藝”。

1.背靠大樹好乘涼

2010年6月，愛奇藝正式推出自制節(jié)目。之后在音樂類綜藝方面，相繼推出了《十三億分貝》（2016）、《中國有嘻哈》（2017）、《中國新說唱》（2019）等超級網(wǎng)綜節(jié)目。從這些節(jié)目斬獲的成績來看，它們集中反映了愛藝奇超強的制作能力和成熟的商業(yè)模式。《我是唱作人》目前已經(jīng)成功推出兩季，正是得益于大樹底下好乘涼。

（1）精良的節(jié)目制作

自網(wǎng)絡(luò)綜藝誕生之日起，它與電視綜藝的較量便展開了。只是沒想到這場角逐從二十一世紀的第二個十年初發(fā)起，未到十年底就已經(jīng)揭曉答案。時至今日，不能說網(wǎng)絡(luò)綜藝完勝電視綜藝，但網(wǎng)絡(luò)綜藝后來者居上的勢頭已是有目共睹。盡管這個結(jié)局在初始階段難以預(yù)料，但二者在制作水平上持平只是時間早晚問題，并沒有什么懸念。這些年，愛奇藝一邊夯實人才隊伍建設(shè)，一邊引進新技術(shù)，來提升節(jié)目制作水平并致力于打造精品。以《我是唱作人》為例，在它的制作團隊中，總監(jiān)制陳偉被行業(yè)評為中國十大金牌制作人之一，制片人兼總導(dǎo)演車澈和音樂總監(jiān)譚伊哲也是業(yè)內(nèi)的頂尖人才。而愛奇藝于2014年建立起的基于視頻數(shù)據(jù)理解人類行為從而指導(dǎo)內(nèi)容的制作、生產(chǎn)、運營、消費的視頻大腦，在全球范圍內(nèi)則是首家。正是這些過硬的條件，保證了《我是唱作人》節(jié)目的制作水平。從兩季節(jié)目在豆瓣上的評分來看，第一季和第二季分別為7.5和7.4，遠高于同期其他音樂綜藝節(jié)目。

（2）成熟的商業(yè)模式

在商業(yè)模式的探索上，網(wǎng)絡(luò)綜藝平臺集體制定了“一手抓廣告，一手抓會員”戰(zhàn)略。一方面，網(wǎng)絡(luò)自制綜藝憑借著更加靈活的廣告植入方式，不僅贏得了越來越多的贊助商的青睞，也顛覆了人們對廣告的傳統(tǒng)認知。尤其是愛奇藝自制節(jié)目《奇葩說》的出現(xiàn)，破天荒地促成了觀眾與廣告二者拋棄“成見”達成了“和解”。之后，這種把廣告“有趣化”的手法在網(wǎng)絡(luò)綜藝界被運用得愈加嫻熟，綜藝節(jié)目在消費觀眾的過程中進一步拉近了制作方與廣告贊助商的關(guān)系。從某種程度上講，網(wǎng)絡(luò)自制綜藝重新“定義”了廣告而促成了制作方、廣告贊助商與觀眾的“大團圓”，直接為其一步步蠶食電視綜藝的地位埋下了伏筆?！段沂浅魅恕分校?jié)目的多個環(huán)節(jié)都實現(xiàn)了節(jié)目內(nèi)容和廣告內(nèi)容的深度融合。而觀眾在觀看的過程中沒有絲毫違和感，并且積極地參與到了廣告商設(shè)計的各種游戲之中。如第一季專門為某贊助商定制的廣告曲，既新穎又叫賣;再如，觀眾可以通過網(wǎng)絡(luò)投票助力自己喜歡的選手直接進決賽，但必須要通過贊助商指定的渠道等等。

另一方面，網(wǎng)絡(luò)視頻平臺不斷營造所謂的特權(quán)，如屏蔽節(jié)目開播前后的廣告和選擇畫面質(zhì)量更高的觀影模式等，以此來吸納會員，收取會費。2018年，愛奇藝宣告平臺會員會費收入超過廣告投入[1]，成為國內(nèi)在線視頻行業(yè)發(fā)展會員經(jīng)濟的典范。從愛奇藝的營銷策略來看，把特權(quán)貫穿于自制節(jié)目的各個環(huán)節(jié)才是其吸納會員最重要的一環(huán)。以《我是唱作人》為例，首先，觀眾在為自己喜歡的歌手投票的過程中，會員比普通用戶多一次機會;其次，其衍生節(jié)目《開飯啦！唱作人》，只有會員才能欣賞完整版等等。所有這些特權(quán)既從節(jié)目注重的音樂本質(zhì)出發(fā)，又合理利用了觀眾的喜好和對明星生活的窺探欲，實現(xiàn)了對粉絲經(jīng)濟的深度挖掘。

2.生于斯長于斯

網(wǎng)絡(luò)綜藝誕生于網(wǎng)絡(luò)時代，又借助互聯(lián)網(wǎng)的迅猛發(fā)展實現(xiàn)了華麗的轉(zhuǎn)身。《我是唱作人》以扶持網(wǎng)絡(luò)歌手為己任，為他們搭建與主流接軌的競技平臺。此外，該節(jié)目在疫情期間借助網(wǎng)絡(luò)實現(xiàn)了大眾評審空中投票，拓寬了節(jié)目的發(fā)展空間。

（1）扶持網(wǎng)絡(luò)歌手

“2007年， 搜狐網(wǎng)創(chuàng)辦了國內(nèi)首檔網(wǎng)絡(luò)脫口秀節(jié)目《大鵬嘚吧嘚》， 開啟了網(wǎng)絡(luò)自制綜藝節(jié)目的先河?！盵2]之后，網(wǎng)絡(luò)自制綜藝篳路藍縷，歷經(jīng)坎坷，才成就了今天的景象。但不得不說，網(wǎng)絡(luò)自制綜藝發(fā)展的“陣痛期”也是在電視綜藝壓制下最艱難的一個時期。在“渠道為王”的規(guī)則下，網(wǎng)絡(luò)自制綜藝只能規(guī)避鋒芒默默發(fā)展。但時間是最好的緩釋劑，可以看到今天的傳媒行業(yè)又重回到了“內(nèi)容為王”的時代。從網(wǎng)絡(luò)綜藝的成長歷程來看，“渠道為王”的退場是因為現(xiàn)在有足夠多地且有影響力的渠道并肩而立，不僅僅是愛奇藝、優(yōu)酷、騰訊和芒果TV四大巨頭，還有搜狐、樂視、西瓜、好看等后備軍。因此，網(wǎng)絡(luò)歌手如果想打贏這場翻身仗，恐怕也要經(jīng)歷這樣一個過程。在呼吁社會理解的基礎(chǔ)上，網(wǎng)絡(luò)場也需要有一批有足夠影響力的歌手成長起來，并且是帶著充滿誠意的作品而來。屆時，“網(wǎng)絡(luò)歌手”這個代名詞也會自然消失。好在這已經(jīng)是一個網(wǎng)絡(luò)時代，筆者認為網(wǎng)絡(luò)歌手的春天終究會到來。

網(wǎng)絡(luò)自制綜藝在成長的過程中付出了巨大的代價，當(dāng)然也深知網(wǎng)絡(luò)歌手的不易。并且，大家同在網(wǎng)絡(luò)圈，本來就是共生共榮的關(guān)系?？梢钥吹剑F(xiàn)在很多網(wǎng)絡(luò)自制綜藝都自覺承擔(dān)了“扶持網(wǎng)絡(luò)藝人”這個使命，而其核心就是為網(wǎng)絡(luò)藝人搭建一個與主流接軌的平臺。從《我是唱作人》兩季節(jié)目邀請的嘉賓來看，既有華語樂壇老將，也有當(dāng)下主流選秀節(jié)目的冠軍。其實也可以講，網(wǎng)絡(luò)場并不缺音樂人才，而是急需社會的接納，亟待與主流歌手競技的平臺。所以節(jié)目用了“撕掉標(biāo)簽，用音樂說話”作為臺語，很好地表達了節(jié)目的態(tài)度，傳遞了正能量。

（2）網(wǎng)絡(luò)評審團

3月份，在疫情形勢稍微好轉(zhuǎn)之時，《我是唱作人》積極響應(yīng)國家“一手抓疫情防控，一手抓復(fù)工復(fù)產(chǎn)”的號召，開始了第二季的制作和播出。4月下旬，《我是唱作人2》正式播出，與第一季上映的時間正好間隔一年。但不得不說，節(jié)目組還是克服了很多困難。該節(jié)目音樂總監(jiān)譚伊哲事后在一次采訪中透漏，為了保證《我是唱作人2》的質(zhì)量，他的工作室的樂隊全程參與，期間成員做了近十次核酸檢測。[3]

尤其值得一提的是，為了防止群體聚集，節(jié)目組天馬行空地想到了把第一季的百人評審團搬到網(wǎng)絡(luò)上。愛奇藝通過自己的專用渠道，保證了101位評審員實時收聽，空中投票?？梢哉f這既是特殊情況下的救急方式，也是節(jié)目組充分利用網(wǎng)絡(luò)的創(chuàng)新。它不僅進一步鞏固了“觀眾滿意”的評價體系，又壓縮了節(jié)目成本。

二、原創(chuàng)：同質(zhì)化治理的原動力

資本在推進我國綜藝節(jié)目快速發(fā)展的過程中，也造成了綜藝市場秩序的紊亂，最突出的問題就是同質(zhì)化。在這種情況下，廣電總局一邊限制綜藝節(jié)目數(shù)量的審批，一邊鼓勵各大平臺積極創(chuàng)新。在政策調(diào)控和部分綜藝節(jié)目策劃人自省下，我國原創(chuàng)綜藝自2013年以后逐步走向正軌。在音樂綜藝方面，《中國好歌曲》（2014年）的揚帆出海，成功地實現(xiàn)了我國音樂綜藝節(jié)目的輸出，代表了我國音樂類綜藝實現(xiàn)了由復(fù)制、抄襲到原創(chuàng)的升級?！段沂浅魅恕肥怯蓯燮嫠嚧蛟斓囊粰n原創(chuàng)音樂綜藝節(jié)目，這個原創(chuàng)既包含音樂是原創(chuàng)，又包括節(jié)目是原創(chuàng)。

1.音樂原創(chuàng)

縱觀國內(nèi)音樂綜藝節(jié)目的歷史，貼著“原創(chuàng)音樂”標(biāo)簽的節(jié)目不勝枚舉，但真真正正從“原創(chuàng)音樂”出發(fā)的節(jié)目卻寥寥無幾。這種現(xiàn)象的出現(xiàn)有著較為現(xiàn)實的原因：其一，原創(chuàng)音樂成本高，難以實現(xiàn)短期的大量供應(yīng);其二，觀眾對原創(chuàng)音樂的接受程度存在著太多的不確定性，從而使節(jié)目難以把控。所以，辦這種節(jié)目既需要勇氣，又需要智慧。

與此同時，國內(nèi)音樂綜藝在經(jīng)歷野蠻生長以后，“歌曲荒”逐漸成為制約我國音樂綜藝節(jié)目發(fā)展的瓶頸，音樂綜藝市場又亟待“原創(chuàng)音樂”來改善。正如一位導(dǎo)演所言：“一檔好的原創(chuàng)音樂節(jié)目，無論是對當(dāng)今的華語樂壇，還是對現(xiàn)在的文化生態(tài)而言，都能夠產(chǎn)生積極正面的影響?！盵4]從這個角度而言，“原創(chuàng)音樂”綜藝是一種怎么都不嫌多的音樂綜藝類型。

《我是唱作人》是一檔徹徹底底推廣原創(chuàng)音樂的節(jié)目，只是節(jié)目另辟蹊徑，以具有一定歌迷基礎(chǔ)的音樂人作為嘉賓，通過他們自有的粉絲基礎(chǔ)來為節(jié)目立柱，從而用熱度引發(fā)聽眾對“原創(chuàng)音樂”的重視。盡管它不是第一檔做原創(chuàng)音樂的綜藝節(jié)目，但是它對“唱作人生態(tài)”“歌曲荒”的關(guān)注，卻是誠意滿滿。

2.節(jié)目原創(chuàng)

《我是唱作人》通過去娛樂化的手法，保證音樂綜藝的音樂屬性;通過去精英化的手法，在保證節(jié)目公平性的同時推送大眾喜歡的音樂;通過去常規(guī)的手法激發(fā)歌手的競爭意識，增添節(jié)目的戲劇張力。

（1）去娛樂化

綜藝節(jié)目一經(jīng)出現(xiàn)，便以輕快的節(jié)奏和直白的語言拉近了媒介與人的距離，誘導(dǎo)人們進入了視覺主義時代。相比聽覺，視覺在調(diào)動人的情緒方面有著更為明顯的優(yōu)勢。因為“從物理學(xué)角度講，光在空氣介質(zhì)中的傳播速度約是 30 萬千米/秒，而聲音在空氣介質(zhì)中的傳播速度是約為 340 米/秒，光速是音速的八十多萬倍。從生理學(xué)角度講，人類對外界信息的接收主要來自視覺與聽覺，然而視覺信息約占 70% 以上。從心理學(xué)角度講，人類在感性層面上，相比聽覺信息而言，更愿意接受視覺信息。所以才有‘眼見為實，耳聽為虛這個說法?！盵5]音樂綜藝作為一種特殊的綜藝形式，從其誕生之日起便努力在聽覺和視覺之間尋求平衡點。但不得不說，從這么多年的音樂綜藝實踐來看，節(jié)目的聽覺被視覺拽著走好像一直是常態(tài)，而它帶來的直接后果就是泛娛樂化。對于當(dāng)下諸多的綜藝而言，是走向娛樂的藝術(shù)，還是堅持藝術(shù)的娛樂，是個問題。藝術(shù)的娛樂在于不改變“藝術(shù)本身的本體性，而是在藝術(shù)形式之內(nèi)加以變化。反之，娛樂的藝術(shù)是以娛樂為主體，強調(diào)娛樂作用而忽視了藝術(shù)本體，把娛樂包裝成藝術(shù)作品?！盵6]從表面看，這個問題事關(guān)生死，但從長遠來看，娛樂的藝術(shù)從來都是過眼云煙，靠藝術(shù)的娛樂才能幫助一個制作團隊走向成功。近幾年，我們也看到了一些音樂綜藝節(jié)目開始了音樂本質(zhì)的回歸，如《中國好聲音》《我們的歌》等節(jié)目引用的“盲選”機制就是有益的實踐。

《我是唱作人》創(chuàng)作團隊同樣堅持“去娛樂化”的原則，力求用音樂說話的同時堅持藝術(shù)的娛樂。首先，兩季邀請的歌手基本上都屬于言語不多的人，加上整個節(jié)目沒有一個調(diào)節(jié)氣氛的主持人，直接導(dǎo)致了節(jié)目錄制過程中的多次場面凝固。這種尷尬的局面看似造成了綜藝劇情的斷片，實則給觀眾帶來了歡樂。其次，整個節(jié)目采用機器人代替主持人，在冷面的金屬聲音背后是不帶任何感情色彩的提要求、宣結(jié)果。去掉了熱鬧的元素，反而讓歌手把精力更多地集中在音樂本身上面。

（2）去精英化

縱觀我國音樂選秀節(jié)目的發(fā)展歷程，《歡樂中國超級女聲》被稱為我國電視音樂節(jié)目“娛樂化”現(xiàn)象的轉(zhuǎn)折點，[7]但它亦可以視為我國音樂選秀節(jié)目從精英化向去精英化過渡的一個轉(zhuǎn)折點?！段沂浅魅恕费永m(xù)了這種“去精英化”的模式，節(jié)目采取明星竟演和大眾評審的演出形式，8位唱作人的勝負和去留由101位大眾評審決定。首先，在綜藝節(jié)目競爭日趨激烈的情況下，網(wǎng)絡(luò)自制綜藝憑借著對大數(shù)據(jù)更為精準的把握，不斷圍繞著“觀眾滿意”的評價標(biāo)準更新升級?！段沂浅魅恕愤@101位大眾評審就是“觀眾”的一個縮影，他們幾乎覆蓋了社會的每一個層級。從評審團成員來看，他們中既有圈內(nèi)大咖、音樂專家，也有由普通白領(lǐng)、小鎮(zhèn)青年、高校學(xué)生等組成的音樂愛好者。其次，《我是唱作人》節(jié)目不僅把投票器送到社會平民手上，還把他們的評語如實地剪輯到節(jié)目中。所以，我們在觀看的過程中聽到的“評語”既有專業(yè)的、委婉的和客套的，也有自我的、直白的和狂妄的。但這些評語恰恰是真實的、接地氣的，自然也是受“觀眾”歡迎的。

（3）去常規(guī)化

去常規(guī)化是現(xiàn)在綜藝節(jié)目普遍采用的一種方式，不得不說它既是為節(jié)目設(shè)置懸念和增添戲劇性服務(wù)的一種手段，也是對觀眾獵奇心理的一種迎合。在兩季《我是唱作人》節(jié)目中，去常規(guī)方法隨處可見。首先，投票方式去簡就繁。在這個電子時代，《我是唱作人》第一季仍采取了紙質(zhì)選票和投票箱這種傳統(tǒng)的投票方式。在采用實名制傳遞公平性的同時，實則是營造出一種儀式感和神圣感。其次，挑戰(zhàn)模式非常規(guī)。八位唱作人被劃分為上、中、下三個位區(qū)，時而啟用下位區(qū)向中位區(qū)挑戰(zhàn)、中位區(qū)向上位區(qū)挑戰(zhàn)的模式，時而啟用上位區(qū)與上位區(qū)對決、下位區(qū)與下位區(qū)對決的模式?？偠灾?，就是要把競爭意識放大到極致，從而激發(fā)每位唱作人的斗志。當(dāng)然，這種挑戰(zhàn)模式也讓每位歌手之前的光環(huán)都變成了陪襯，能夠避免淘汰和贏得尊敬的只有作品，并且就是要在現(xiàn)場征服聽眾。

三、唱作：差異化發(fā)展的新策略

音樂類綜藝節(jié)目同質(zhì)化不僅嚴重損害了觀眾的期待，也造成了綜藝行業(yè)資源的過度消耗。所以，差異化發(fā)展已經(jīng)不再是某一個制作平臺思索的命題，而是整個行業(yè)亟待解決的問題?！段沂浅魅恕芬酝茝V原創(chuàng)音樂為使命，把嘉賓范圍鎖定在既能創(chuàng)作又能演唱的歌手身上，實現(xiàn)了對音樂綜藝核心環(huán)節(jié)的創(chuàng)新，走出了一條差異化發(fā)展之路。

1.唱作人：音樂綜藝的稀有資源

在西方，音樂創(chuàng)作和演唱（奏）一直被視為兩個不同的職業(yè)。而在我國，“唱作”在相當(dāng)長的一段時間內(nèi)都是“合一”的。我國的傳統(tǒng)音樂大多數(shù)都沒有具體的作曲家，更沒有所謂的首唱者，于是就形成了“人民集體唱作”這樣一種特殊現(xiàn)象。[8]直到近代，受西方音樂的影響，加上版權(quán)意識的覺醒，音樂創(chuàng)作和演唱在我國才逐漸分離。盡管音樂創(chuàng)作和演唱被視為兩個不同的職業(yè)，但總有人同時具備這兩種專業(yè)能力，而《我是唱作人》就是把節(jié)目定位在這個特殊的人群身上。該節(jié)目的名字雖然采取了綜藝流行體，但在素材挑選上卻是眼光獨到。

有人說，互聯(lián)網(wǎng)的出現(xiàn)帶來了音樂創(chuàng)作的繁榮。實質(zhì)上，這句話只能理解為互聯(lián)網(wǎng)最大化地打通了音樂傳播的渠道，使得一批“草根”走到了前臺，但并不代表著創(chuàng)作者整體數(shù)量的攀升。此外，還有人說，只有音樂專業(yè)的人才能談創(chuàng)作，這句話同樣有失偏頗。非音樂專業(yè)出身的人在掌握基本的技法之后也能創(chuàng)作，包括在音樂史教科書上都有很多這樣的人，如俄羅斯的鮑羅丁、中國的趙元任等都是“兼職”作曲家。換句話講，音樂創(chuàng)作更大程度上依賴先天性條件，無論是大型的交響曲還是簡單的兒歌，都是如此。從這個角度而言，音樂創(chuàng)作者既不能把那些天賦異稟但卻非專業(yè)出身的人排斥在外，也不能把那些以改編歌詞、惡搞經(jīng)典等為“創(chuàng)作”的人強行拉入?？傮w而言，音樂創(chuàng)作依然是少數(shù)人的專權(quán)。無論我們把音樂創(chuàng)作者的網(wǎng)撒得有多么大，與數(shù)量眾多的歌手以及數(shù)量龐大的音樂受眾來說，創(chuàng)作者依然是屈指可數(shù)。而集優(yōu)秀創(chuàng)作與演唱能力于一體的人，相應(yīng)地就更少了。正如一位樂評人所言“從十幾年來國內(nèi)的音樂選秀節(jié)目來看，歌壇不乏愛唱歌、會唱歌的年輕人，但真正缺少的是唱作俱佳的音樂人”。[9]所以《我是唱作人》作為一檔綜藝節(jié)目，在唱作人這個領(lǐng)域進行挖掘，其實是找到了一個綜藝資源的富礦。

2.唱作：音樂人的專業(yè)考量

《我是唱作人》力求擯棄當(dāng)下綜藝節(jié)目的浮華，用高標(biāo)準考核選手的音樂素養(yǎng)來凸顯節(jié)目的音樂本質(zhì)。首先，選手會唱還得會作。節(jié)目第一季采用上下半季賽制，每位首發(fā)唱作人至少要準備7首以上未發(fā)表的原創(chuàng)作品。所以，當(dāng)時節(jié)目官宣賽制以后，媒體戲謔這個節(jié)目直接“淘汰”華語樂壇近半音樂人。[10]到了第二季，節(jié)目引入了更具挑戰(zhàn)性的“一唱到底”模式，意味著每位首發(fā)唱作人至少要準備9首原創(chuàng)作品。

其次，選手會作還得會聽。Demo互聽是《我是唱作人》的特設(shè)環(huán)節(jié)，節(jié)目要求選手們在所有人試唱完成之后現(xiàn)場挑選對手。Demo（demonstration）的中文意思是音樂小樣，它指的是創(chuàng)作者對音樂作品的一個初步構(gòu)想，通常只有少許的樂器伴奏，或者就是人聲清唱。節(jié)目把這樣一個并不具備表演性質(zhì)的音樂雛形搬到熒幕上，并非只是要揭開音樂創(chuàng)作的神秘面紗，而是賦予這個環(huán)節(jié)另外一層涵義，那就是考驗唱作人的“聽力”，因為Demo雖小，卻是歌曲的核心。唱作人們從對方這個微小的立意中捕捉到的信息越多，就能更好地為自己挑選對手提供參考，從而爭取更大的勝算。

3.唱作：音樂的保鮮劑

按照音樂的文化屬性，肯定是流傳時間越久的歌曲越好。但就音樂從生產(chǎn)到傳播這個過程而言，路徑卻是越短越好。由于音樂是抽象的藝術(shù)，一首作品在完成一度創(chuàng)作之后必須要通過人聲和樂器把樂譜轉(zhuǎn)換成聲音才能為人所欣賞，也就是所謂的二度創(chuàng)作。同時音樂又是情感的藝術(shù)，任何一個演奏者都不可能把創(chuàng)作者的意圖百分之分地表達出來，他們或多或少都會融入自己的情緒。從這個角度而言，音樂的每一次轉(zhuǎn)譯都會存在“損耗”。盡管這種“損耗”不是人為的，也不一定純粹就是壞的。但對于聽眾而言，音樂的保鮮度也是一個無可逃避的話題?！段沂浅魅恕方o聽眾帶來的是一個從“采摘到餐桌”的過程，所有競演作品皆為歌手所創(chuàng)作。從所有參賽作品來看，本人作曲是硬性要求，95%以上的詞曲創(chuàng)作和演唱均為同一個人。并且這檔節(jié)目還要求所有作品皆為新歌，不允許“老歌重唱”，這樣就最大化地保證了作品的新鮮度。省掉轉(zhuǎn)述這個環(huán)節(jié)，就真的是一首歌就是一個人，一個人就是一首歌。

注釋：

[1] 祖薇：《愛奇藝會員收入首次超過廣告收入》，《北京青年報》2018年12月17日 。

[2] 朱傳欣：《網(wǎng)絡(luò)自制綜藝節(jié)目的模式創(chuàng)新》，《中國文藝評論》2018年第9期。

[3] 獨家專訪|譚伊哲：流量歌手的音樂就一定沒品質(zhì)嗎？https：//baijiahao.baidu.com/s？id=16715961898 99408785&wfr=spider&for=pc，2020年7月8日。

[4][9] 于帆：《讓原創(chuàng)音樂真正唱入人心》，《中國文化報》2019年3月27日。

[5] 王傳歷：《論羅山皮影戲“一曲多用”現(xiàn)象形成的原因——以伴奏音樂中的嗩吶接腔為例》，《齊魯藝苑》2020年第5期。

[6][7] 崔?。骸墩撾娨暶浇橄碌囊魳穬r值傳播》，《中國文藝評論》2019年第3期，第68-74頁。

[8]王耀華、杜亞雄編著：《中國傳統(tǒng)音樂概論》，福建教育出版社，2012年版， 第47頁。

[10]《我是唱作人》嚴苛賽制“淘汰”華語樂壇近半音樂人http：//ent.ifeng.com/c/7ksRhvqnDWq，2019年3月8日。