張二海，朱彥慧

（1.濰坊職業(yè)學(xué)院，山東濰坊 201041；2.山東科技職業(yè)學(xué)院，山東濰坊 261031）

插花是一種以植物素材為主的造型藝術(shù)。世界插花風(fēng)格依造型形態(tài)不同主要分兩種，即以幾何造型為主的西方風(fēng)格與以自然形態(tài)為主的東方風(fēng)格。有文字記載的以容器插花的中國插花藝術(shù)最早見于南北朝時期，距今約有1 500 余年歷史，在插花藝術(shù)的發(fā)展過程中，受中華民族的文化意識與審美觀影響，形成了師法自然、追求意趣、強(qiáng)調(diào)線條之美的特點(diǎn)[1]。中國傳統(tǒng)插花作品中蘊(yùn)含著豐富的中國傳統(tǒng)文化思想，含蓄地展現(xiàn)中華民族的文化特質(zhì)，該文將從中國人對花木之美的品味、固有文化意識與審美等方面對中國傳統(tǒng)插花藝術(shù)做深層次的文化解讀。

1 中國人對花木之美的特殊品味

中國人對花木的認(rèn)識和欣賞別具一格，認(rèn)為花是有靈性的，有其內(nèi)在的氣質(zhì)和品格，所以國人常以人的感情世界去關(guān)照花木世界，賦予花木人格的內(nèi)涵。具體表現(xiàn)如下。

1.1 花木有高低貴賤之分

古來文人雅士把不同的花木按人類社會的等級標(biāo)準(zhǔn)為花木分高低。如五代蜀漢的張翊著《花經(jīng)》，把71 種花按花品高下以九品九命排列，如蘭、牡丹、臘梅為一品，即上上之才，是最好的，芙蓉、牽牛、木槿等則為九品，等級較低。其區(qū)分的標(biāo)準(zhǔn)并沒有說明，但總不外乎形色、香味、質(zhì)感等。明袁宏道的《瓶史》中認(rèn)同張翊的說法，不但花的種類等級森嚴(yán)，即便是同一種類的花木，因著品種不同，也有了高低貴賤之分。《瓶史》文中說：梅以重葉、綠萼、玉蝶、百葉緗梅為上（重葉、綠萼、玉蝶、百葉緗梅都是梅花的品種名，以下同），海棠以西府、紫錦為上，牡丹以黃樓子、綠蝴蝶、西瓜瓤、大紅、舞青霓為上，芍藥以冠群芳、御衣黃、寶妝成為上，榴花深紅重臺為上，蓮花碧臺錦邊為上，木樨毬子、早黃為上，菊以諸色鶴翎、西施、剪絨為上，蠟梅磬口香為上[2]。

古人對花，以美的標(biāo)準(zhǔn)，把人類森嚴(yán)的等級制度運(yùn)用到了自然物身上，雖然是帶有極強(qiáng)的主觀意識，但從另一個角度來說，是賦予了花木人格內(nèi)涵。

1.2 以花比德

人的品德修養(yǎng)有高下之分，而花木作為自然之物，怎么會有品德而言呢？即便是有，又有何差異呢？但在中國傳統(tǒng)的審美中，自然的花木精神與人類的品德修養(yǎng)有著同等的分別。如周敦頤《愛蓮說》：“菊，花之隱逸者也；牡丹，花之富貴者也；蓮，花之君子者也?！碧K軾在《東坡雜記》評菊說：“菊性介烈，不與百卉并盛衰，須霜降乃發(fā)，其天資高潔如此，宜其通仙靈也。”蓮出淤泥而不染，喻君子廉潔處世；牡丹花大色艷，常比人有富貴之相；梅花凌冬傲雪開放，“凌落成泥碾作塵，尤有香如故”，比喻君子的堅貞不屈；蘭花處幽谷不以無人而不芳，比喻君子達(dá)觀的處世態(tài)度。

南唐韓熙載的香賞“五宜說”將花與燃香的藝術(shù)打成一片，對于插花他認(rèn)為“對花焚香，有風(fēng)味相和，其妙不可言者：木樨宜龍腦，酴醾宜沉水，蘭宜四絕，含笑宜麝，薝卜宜檀香?！彼稳粟w希鵠在《洞天清祿集》中說：“彈琴對花，唯巖桂、江梅、茉莉、酴醾、薝葡等香清而色不艷者方妙?！惫湃嗽谖乃嚮顒又校枰咀鳛榕阋r時，也要按花木的品德來選擇，真把花木的性格、等級、品德完全融入了日常生活中了。以上所列，是把人類的道德標(biāo)準(zhǔn)投射到花木之上，進(jìn)而以花比德，隱性表達(dá)人類社會的道德標(biāo)準(zhǔn)。這些常見的花木，在中國人的眼里都有了與人類一樣的品德，天人合一的思想在中國人的審美中得到了充分體現(xiàn)。

1.3 觀花思人

對于朋友、親人的思念，是人類共有的情感，睹物思人，是人類情感活動的共性?！氨耸螂x離，彼稷之苗。行邁靡靡，中心搖搖”（<黍離>），是周人東遷后大夫行役到故都，見宗廟宮室平為田地，遍種黍稷，故而憂傷彷徨；晉代陸凱《贈范曄》詩：“折梅逢驛使，寄與隴頭人。江南無所有，聊贈一枝春”。陸凱在經(jīng)過梅嶺時想到友人范曄，于是將這一枝梅花托驛使寄給他。簡單的舉動和簡短的詩表達(dá)出作者對陸凱的掛念和惜別。元稹《菊花》詩：“秋叢繞舍似陶家，遍繞籬邊日漸斜。不是花中偏愛菊，此花開盡更無花”，元稹看到菊花，便會不由自主地想到陶淵明[3]?！皷|閣官梅動詩興，還如何遜在揚(yáng)州。此時對雪遙相憶，送客逢春可自由”？ 杜甫見江邊梅花盛開，又讀到裴迪的詩，于是聯(lián)想起南朝梁詩人何遜在揚(yáng)州做的詩，故而思念好友裴迪，一首詩體現(xiàn)了詩人聯(lián)想之豐富，情感之深入。

花木之美集合了自然之美的精華，中國人把一年12 個月次第開放的花，應(yīng)對著12 位花神?；ㄉ竦倪x定或是與花有相關(guān)的故事傳說，如李白，因其有《清平調(diào)》3 首極寫牡丹花之美艷，而被封為四月牡丹花神。如陶淵明愛菊、種菊，表達(dá)自己的隱逸之志，因其愛花成癡而為世人所敬仰，而被封為九月菊花的花神。而楊玉環(huán)被封為二月杏花花神，則因其安史之亂慘死在杏花樹下，平亂移葬時，雪白的杏花迎風(fēng)飛舞，意境凄美，故而被后人命為十月杏花花神。

以花比德，以人比花，觀花思德，見花思人，人的品德與花木的品性合而為一，萬物一體。精神層面的文化內(nèi)涵通過花木來抒發(fā)，這就是中國人對花木之美的特殊品味。

2 中國傳統(tǒng)文化的固有意識與審美觀

中國是農(nóng)耕為本的國家，靠天時、地利、人和而生產(chǎn)生活，久之形成了順應(yīng)自然、崇天拜地、仁民愛物的處世哲學(xué)。那種崇尚自然、師法自然、傾心于自然美的執(zhí)著追求，注重情義的抒發(fā)，寄情山水花木的風(fēng)氣，以及“天人合一”的觀念，便形成中國文化藝術(shù)傳統(tǒng)風(fēng)格的思想基礎(chǔ)，也就是中國人的文化意識。

同時，中國傳統(tǒng)文化的宇宙觀是一個氣的宇宙觀。張載謂：“太虛不能無氣，氣不能不聚而為萬物，萬物不能不散而為太虛”。朱熹曾說：“天地之間，有理有氣。理也者，形而上之道也，生物之本也；氣也者，形而下之器也，生物之具。是以人、物之生，必稟此理，然后有性；必稟此氣，然后有形”。氣是根本，氣之運(yùn)行，衍生萬物，但氣卻是無形的。如何化虛為實(shí)，中國的傳統(tǒng)藝術(shù)中做了創(chuàng)造性的發(fā)揮與處理。如書法追求“以白當(dāng)黑”，繪畫講求“虛實(shí)相生，無畫處皆成妙境”，都講求空間、留白的重要性。這也是中國人的文化意識。

在這種文化意識的影響下，中國人形成了獨(dú)特的審美觀和審美情趣，對于花木，除了喜歡花木自然外形的美之外，更注重花木內(nèi)在的深層的內(nèi)涵，更強(qiáng)調(diào)臆想美、意象美和韻味美。中國人獨(dú)特的審美觀表現(xiàn)在：視花為有靈性之物，花是生命的象征和力量的展現(xiàn)；視花為有情之物，不僅娛人感官，更能撩人情思，寄人心曲。列述前人詩詞試證之。如蘇軾寫海棠詩：只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅裝。寫牡丹詩：人老簪花不自羞，花應(yīng)羞上老人頭。姜夔寫芍藥詞：念橋邊紅藥，年年知為誰生？ 陸游寫梅花詩：為憐落寞空山里，換入詩人幾案來。李清照寫桂花詞：簾卷西風(fēng)，人比黃花瘦[4]。以上作者都把花木看作有情有義有思想有靈性之物，時時關(guān)照，處處呵護(hù)，關(guān)愛備至。

因為實(shí)與虛之間互相的關(guān)系，中國人的審美觀也體現(xiàn)在通過有限的對象，進(jìn)入到無限的時空，以小見大，進(jìn)而感悟宇宙的氣韻與生機(jī)，體會藝術(shù)的意境。如盆景創(chuàng)作中提出的“一石則太華千尋，一勺則江湖萬里”，戲劇表演中的“三五步行遍天下，六七人百萬雄兵”，都是虛實(shí)結(jié)合、小中見大的實(shí)例。

體現(xiàn)在插花中，則如《瓶花譜》中所言：瓶中插花，止可一種、兩種，稍過多便冗雜可厭?！镀渴贰分兄v道：插花不可太繁，亦不可太瘦，多不過二種三種。中國文人插花，講求多多許不如少少許，就是要讓觀賞者有遐想的空間?；ㄋ囎髌穼€條美有要求，因為一個空間中有線條的存在，這一線條占有了空間，但卻不堵塞空間，虛實(shí)關(guān)系在一根枝條間便有了存在感。

3 以花木神態(tài)、形色架構(gòu)與自然人文關(guān)系為依歸

花木神態(tài)、形色之架構(gòu)即是用不同神態(tài)、不同形狀、不同顏色的花木做我們插花用的基本素材，素材的外形表現(xiàn)不外乎點(diǎn)、線、面、塊、體，這就是一件花藝作品的架構(gòu)，架構(gòu)者構(gòu)架也，材料也。

花是美的象征，袁中道稱花為“天地間一種慧潔之氣所成”。花木有靈性，向陽而生，故而每一朵花、每一根枝都各具神態(tài)與姿容，或直立或傾斜，或含苞或怒放。世間沒有相同神態(tài)的兩朵花，也難找到表情一致的兩根枝條。

中國傳統(tǒng)的色彩觀，把五彩斑斕的世界劃分為紅、黃、藍(lán)、白、黑五大色系。五大色系各具陰陽與寒暖，與“五行”相匹配。傳統(tǒng)的配色方法均喜歡陰陽配，如紅配黑、紅配白。但藍(lán)配黑或白都顯慘淡，不能被傳統(tǒng)所接受。由五大正色互配橙（紅配黃）、綠（黃配青）、紫（紅配青）等為間色，品位較低，多不做為主色調(diào)使用。在色彩的世界中，花木的顏色多屬于濁色，濁色的花木卻因其生命而令人感覺艷麗明亮且含光輝。插花中如能遵循“五行”相生相克原理進(jìn)行色彩搭配，那么所插制的花藝作品必然能體現(xiàn)出濃郁的中國插花的風(fēng)格與意韻[5]。

在五大正色中，用水及深色的枝?；蚧ㄆ饕源砗冢跃G葉代表藍(lán)。應(yīng)用時，依環(huán)境場合及人物對象而有區(qū)別，如宮庭花、廳堂花或插作正統(tǒng)的“十全”時，以色彩艷麗的五大正色為主。貴族使用的花色多間色或雜色，民間則配合時節(jié)，色彩熱鬧繁多，以達(dá)到應(yīng)有的色彩效果。至于文人雅士的茶室或禪室則以素雅潔凈的間色或雜色之類為主。

自然包括自然地理環(huán)境的各要素組成，如山、水、動植物等。自然具有自然美的形態(tài)、絢麗的色彩、悅耳的聲響及動態(tài)等美感，它使人們在游覽時感受到大自然的壯美神奇，從而愉悅身心，進(jìn)而贊嘆自然之美，要通過各種藝術(shù)形式來模仿自然，或在藝術(shù)創(chuàng)作中向自然學(xué)習(xí)此即為自然人文關(guān)系。唐代歐陽詹在《春盤賦》中記載當(dāng)時長安的仕女們插花的情形：“多事佳人，假盤盂而作地，疏綺繡以為珍。叢林具秀，百卉爭新。一本一枝，協(xié)陶甄之妙，致片花片蕊，得造化之窮”。據(jù)此，“寫景插花”濫觴于唐代的以盤插花，可以為證。盤器在插水景時小之可以視為池塘，大之可以視為江河；在插旱景時，可以視為一望無際的平蕪，也可視為茫茫無邊的原野。在插造型花時，可以視盤器為人生的舞臺，可以視之為廣袤的宇宙。或視花器為池沼，或為大地，或為人生，或為宇宙，全賴插花者的藝術(shù)構(gòu)思，可謂“運(yùn)用之妙，存乎一心”。

4 以比擬的手法創(chuàng)造抽象的美感世界

袁宏道在《瓶史》中說道：嘗見江南人家所藏舊觚，青翠入骨，砂斑垤起，可謂花之金屋。其次官、哥、象、定等窯，細(xì)媚滋潤，皆花之精舍也。他把觚與瓷器比作金屋與精舍，都用來插花，是花木插著的所在，是花枝的立足之地。

將瓶盤比做大地的觀念，源自漢代而發(fā)展于唐代。三千年前的漢代，就把陶盆比喻成池塘或湖泊，盆中放置了陶樹、陶樓與陶鴨，通過象征手法，在有限的空間里展現(xiàn)大自然無限的生機(jī)。唐代歐陽詹在其《春盤賦》中說道：多事佳人，假盤盂而作地，疏綺繡以為珍。叢林具秀，百卉爭新。一本一枝，協(xié)陶甄之妙致；片花片蕊，得造化之窮神。據(jù)此描述，可見唐朝人以瓶盤插花之盛。假瓶盤為地，不是說只視瓶與盤為大地，而是可以延伸為瓶、盤、缸、碗、筒、籃等花器都是花木枝條的立足之地，只要用來插花，都可視為大地[6]。

插花者借自然花木素材，依據(jù)自己的創(chuàng)作意圖，完成一件花藝作品，這件作品或是為了描寫一個景色，是為寫景花；或是為了表達(dá)自己的主觀感情，是為心象花；或是為了引導(dǎo)社會和諧發(fā)展，是為理念花；或純粹是為了美而造無可名狀之形，是為造型花。

花藝家所插的花藝作品，都是世間獨(dú)一無二難以復(fù)制的。一草一木因著創(chuàng)作者的作品而有了第二次生命。每一件花藝作品所表現(xiàn)的景色與造型在世間本不存在，但卻都合乎自然之理，都富有生命，有靈性，都是一個奇跡。插花即是造靈奇，創(chuàng)造抽象的美感世界。

插花看似簡單容易，然而要真正插制一件好的作品卻并非易事。因為它不是單純的各種花材的隨意組合，也不是簡單的造型，而是遵循一定的藝術(shù)法則，進(jìn)行有章法、有技巧的加工，是融生活、知識、藝術(shù)為一體的創(chuàng)作活動。借此表達(dá)一種主題，傳遞一種感情和情趣，使人看后賞心悅目，獲得精神上的美感和愉悅。

5 結(jié)語

插花是一門藝術(shù)，同雕塑、盆景、造園、建筑等一樣，屬于造型藝術(shù)范疇。中國插花在形式上之所以能夠與日本、西式花藝三足鼎立，正是因為中國人獨(dú)特的世界觀，在此世界觀的指導(dǎo)下而形成了獨(dú)特審美情趣，以中國獨(dú)特的文化內(nèi)涵作為理論指導(dǎo)，以比擬的手法創(chuàng)造抽象的美感世界，展現(xiàn)給世人的才是獨(dú)具中國特色的中國插花藝術(shù)。