◎張海生
(甘肅民族師范學(xué)院 甘肅 合作 747000)
唐卡和國(guó)畫作為中國(guó)歷史發(fā)展過(guò)程中積淀的民族文化瑰寶之一,隨著時(shí)代發(fā)展逐步迸發(fā)出新的時(shí)代活力[1]。尤其是近幾年,隨著人們對(duì)唐卡和國(guó)畫觀賞、研究興趣的提升,越來(lái)越多的人參與到唐卡和國(guó)畫的研究和傳承中來(lái),為唐卡和國(guó)畫的發(fā)展注入了新的活力,同時(shí)也在一定程度上推動(dòng)了我國(guó)藝術(shù)領(lǐng)域的和諧發(fā)展。由此在這一背景下,本文將對(duì)以往有關(guān)唐卡和國(guó)畫的歷史文獻(xiàn)進(jìn)行研究,探究自遠(yuǎn)古時(shí)代以來(lái)唐卡和國(guó)畫的共性發(fā)展,思考未來(lái)唐卡和國(guó)畫和的發(fā)展方向,同時(shí)希望能夠幫助唐卡和國(guó)畫在未來(lái)的社會(huì)中更好的實(shí)現(xiàn)傳承和發(fā)展[2]。
縱觀以往我國(guó)唐卡和國(guó)畫領(lǐng)域的發(fā)展來(lái)說(shuō),這兩種各具特色的藝術(shù)表現(xiàn)形式在人類文明中已經(jīng)有了數(shù)千年的歷史,雖然唐卡和國(guó)畫起源不同,但是縱觀其核心本質(zhì)來(lái)說(shuō),唐卡和國(guó)畫兩者之間卻存在著很多共性的內(nèi)容[3]。比如,就以往唐卡和國(guó)畫的起源來(lái)看,這兩種藝術(shù)出現(xiàn)的目標(biāo)都是為了階級(jí)提供精神層面上的服務(wù),一方面,記錄階級(jí)的政治成就,另一方面,幫助統(tǒng)治階級(jí)更廣泛的傳遞其思想;與此同時(shí),就唐卡和國(guó)畫而言,其最初繪制的載體都集中于綿帛、絹布等材質(zhì)表面,并通過(guò)搜集各種動(dòng)物的體毛配合各種自然材料所研磨成的顏料所繪制的特定內(nèi)容等等,所以唐卡和國(guó)畫兩者在發(fā)展之間存在很多共性的內(nèi)容。
縱觀歷史中留存的唐卡和國(guó)畫作品,其作品的種類、內(nèi)容有很多,其中相對(duì)比較常見(jiàn)的作品題材便是宗教佛像題材,由此,筆者將著眼于唐卡和國(guó)畫中的宗教佛像以及工筆人物之間的畫作手法和藝術(shù)特征進(jìn)行針對(duì)性的比較,以期發(fā)現(xiàn)五代宋元時(shí)期唐卡和國(guó)畫的共性發(fā)展[4]。
相對(duì)于國(guó)畫這一種已經(jīng)流傳了數(shù)百年的藝術(shù)表現(xiàn)形式,唐卡首次出現(xiàn)在中原的時(shí)間大約在9世紀(jì)末、10世紀(jì)初期階段,自9世紀(jì)末期歷經(jīng)數(shù)百年的唐王朝覆滅后,原有中原大陸的整體平衡被唐王朝的覆滅所打破,一時(shí)之間戰(zhàn)亂、流離成為了這一時(shí)代人們生活的“主旋律”,但也正是這一時(shí)代背景讓唐卡繪畫藝術(shù)隨著流民遷徙走進(jìn)了中原大地,更讓人們?cè)趪?guó)畫的同時(shí)逐步了解到唐卡繪畫的存在[5]。
時(shí)至10世紀(jì)后期,在古格國(guó)王的引導(dǎo)下,藏傳佛教再次出現(xiàn)在人們的面前,并隨著人們對(duì)宗教內(nèi)容接受程度的增加而愈發(fā)的受到人們廣泛的關(guān)注。時(shí)至今日,我國(guó)仍舊可以一覽這一宗教建筑中所蘊(yùn)含的唐卡魅力,并且可以發(fā)現(xiàn),在該宗教佛寺中的唐卡人物畫像中,從人物形態(tài)層面來(lái)看,大部分人物的面部都呈現(xiàn)出比較明顯的扇形輪廓、眼睛宛若一雙“魚兒”、且五官、衣袖等細(xì)節(jié)區(qū)域大都被設(shè)置成了幾何的形狀;從人物神情來(lái)看,唐卡繪畫中的佛像形態(tài)大都比較泰然、手部處理圓潤(rùn)、光滑的同時(shí)結(jié)合設(shè)計(jì)大都比較到位;從人物外觀來(lái)看,唐卡繪畫中人物服裝幾乎不配有任何類型的裝置,畫面通透的同時(shí)也在一定程度上秉持了簡(jiǎn)約的繪制原則,為人們呈現(xiàn)了但是階段唐卡繪畫的特征[6]。而后隨著時(shí)代的發(fā)展,到11世紀(jì)后期,受王朝文化交流的增多,唐卡繪畫作品中開(kāi)始出現(xiàn)一定程度的尼泊爾風(fēng)格,在人物繪制環(huán)節(jié)更多的傾向于“真人”,并且在這一時(shí)期的部分佛像繪制過(guò)程中,繪制者們開(kāi)始用不同的繪制方法,幫助佛像呈現(xiàn)出不同的眼神狀態(tài),以期能夠展現(xiàn)佛相對(duì)人世間的憐憫。
與此同時(shí),受戰(zhàn)亂因素影響,這一階段很多畫家都開(kāi)始紛紛走進(jìn)深山躲避戰(zhàn)亂,所以,就這一時(shí)期的畫作來(lái)說(shuō)大都會(huì)通過(guò)對(duì)異鄉(xiāng)景色的繪制來(lái)抒發(fā)作者對(duì)于故鄉(xiāng)的思想、和對(duì)戰(zhàn)亂下百姓顛沛流離的悲憐。比如比較著名的關(guān)仝、荊浩作品中都呈現(xiàn)出不同程度的悲傷心境,表述出其對(duì)戰(zhàn)亂、流離的悲傷情緒。隨后,在10世紀(jì)末后,隨著時(shí)局趨近與穩(wěn)定,國(guó)畫作者們的人物、景色、花鳥等不同主題的國(guó)畫也隨之獲得了很大程度的優(yōu)化和完善,從而實(shí)現(xiàn)在這一實(shí)現(xiàn)背景下的獨(dú)特發(fā)展。
所以,通過(guò)對(duì)這一五代十國(guó)宋/西夏時(shí)代發(fā)展背景下唐卡和國(guó)畫的研究,可以發(fā)現(xiàn)無(wú)論是在中原大陸,還是在藏區(qū)這一類型藝術(shù)的表現(xiàn)形式都源于各類形式的“總集”,也正是在這一大融合的背景下,唐卡和國(guó)畫迸發(fā)出了其所特有的時(shí)代特色,并為其所自處的繪畫歷史上繪制出濃墨重彩的一筆。
對(duì)于元代/薩迦時(shí)期而言,國(guó)畫的側(cè)重已經(jīng)完全偏向于對(duì)山水、鳥獸的繪制,社會(huì)中能夠繼承上一時(shí)間國(guó)家特色和水平的作者也隨之大幅減少,所以,就這一時(shí)期的國(guó)畫幾乎處于停滯不前的階段。
相對(duì)于國(guó)畫發(fā)展的相對(duì)滯緩而言,這一時(shí)期的唐卡繪畫在成吉思汗統(tǒng)一的社會(huì)背景下卻獲得了十分迅猛的發(fā)展,就這一階段的唐卡繪畫來(lái)說(shuō),受薩迦派別的影響,中原境內(nèi)蒙、藏、漢多民族的溝通也隨之大幅增多,這些溝通往來(lái)的增多都在很大程度上將漢文化融入到了唐卡繪畫的過(guò)程中,從而形成了兼具藏、漢特色的唐卡繪畫文化并流傳至今。這一階段的唐卡繪畫不僅傳承了以往唐卡畫作中的人物表現(xiàn)手法,同時(shí)也將漢文化中對(duì)于服裝的描繪融入到實(shí)際唐卡繪制的過(guò)程中去,逐步地幫助這一階段的唐卡形成了具備地區(qū)特色的繪畫表現(xiàn)形式,同時(shí)也為后續(xù)形成現(xiàn)代唐卡奠定了夯實(shí)的基礎(chǔ)。與此同時(shí),對(duì)于這一階段的唐卡人物形象來(lái)說(shuō),這一階段唐卡和國(guó)畫的共性發(fā)展大都體現(xiàn)在如下幾個(gè)方面:
從人物的造型層面來(lái)看,這一階段的唐卡繪畫作品人物更加的流暢、對(duì)稱,并且將漢文化中比較常見(jiàn)的人物表現(xiàn)形式(臉圓、眼細(xì)且長(zhǎng)、柳葉眉等)融入到唐卡人物的創(chuàng)作中去。
從繪畫技巧和配色層面來(lái)看,這一時(shí)期的唐卡作品中融入了一部分傳統(tǒng)國(guó)畫中的“混描”和“蚯蚓描”模式,為傳統(tǒng)的唐卡繪畫作品添加了一份細(xì)致,并將原有的唐卡繪制配合做出了相應(yīng)的豐富,實(shí)現(xiàn)了人物衣物以橘色為主調(diào)、綜合搭配黃藍(lán)綠等原色的方式。
在唐卡人物的排布過(guò)程中,也與國(guó)畫相同采用了主位大、從位小的模式,突出了畫作的重點(diǎn),同時(shí)為人們呈現(xiàn)出更加明顯的畫作意圖。在繪制的過(guò)程中,人物的衣著服飾也相對(duì)比較簡(jiǎn)單,并且會(huì)將重工放置在人物頭飾、腳釵的繪制環(huán)節(jié),以此實(shí)現(xiàn)對(duì)唐卡的細(xì)節(jié)描繪。
綜上所述,隨著人們對(duì)唐卡和國(guó)畫研究的推進(jìn),在相同時(shí)代背景下的唐卡和國(guó)畫發(fā)展共性也愈發(fā)的顯著,所以不論唐卡還是國(guó)畫,都可以被認(rèn)為是時(shí)代的記錄者,通過(guò)他們自身獨(dú)立的能力,將過(guò)去、將歷史呈現(xiàn)在人們的面前。