金洋/深圳市寶安區(qū)紅樹林外國語小學

傳統(tǒng)小學音樂課教學方式主要是教師領唱、學生學唱，然后教授學生一些樂理知識，其中音樂理論知識偏多，而這無法讓學生真正感知音樂的意義，自然很難將音樂內(nèi)化到學生心里。在這種方式下，音樂教學停留于表面，學生對音樂的感知力不夠，無法真正體會和享受音樂。隨著學生不斷成長，本應在音樂感知力方面有更大的擴展，但實際所能感受的范圍卻越來越窄，甚至出現(xiàn)所謂“聽不懂音樂”的現(xiàn)象，尤其是交響樂、歌劇等。

小學生活潑好動，正處于各種感官能力快速發(fā)育的時期，具有較強的音樂接受能力，這正是培養(yǎng)音樂感受力、表現(xiàn)力的黃金時期，將達爾克羅茲體態(tài)律動教學法引入小學音樂教學中，幫助學生用身體感知音樂，鍛煉身體與音樂之間的協(xié)調(diào)能力，通過不斷積累將音樂內(nèi)化于心，最后由內(nèi)而外，培養(yǎng)學生表達音樂的能力，具有重要的實踐意義和教育價值。

達爾克羅茲體態(tài)律動教學法的特征與作用

達爾克羅茲教學法是世界三大音樂教學法之一，由瑞士的音樂教育家達爾克羅茲于20 世紀初創(chuàng)立。他認為音樂的律動與人的身體有著緊密的關系，忽視身體對音樂節(jié)奏的反性，強化學生對音樂的身體記憶。只有長時間地將音樂內(nèi)化于心，才能在外化于形的時候具備足夠的音樂表現(xiàn)力。

2.注重對音樂的感受

達爾克羅茲認為，學生在音樂訓練過程中，僅僅學唱歌、鍛煉嗓子是不夠的，同時還必須加入身體的動應，不利于培養(yǎng)學生的音樂節(jié)奏感、想象力和創(chuàng)造力。體態(tài)律動教學法是通過音樂節(jié)奏來促進大腦與身體之間迅速且有規(guī)律的交流，這種交流實現(xiàn)了人與音樂處于和諧的境界。體態(tài)律動教學通過運用肢體運動代表音樂元素，如用走路的快慢代表音樂的速度，用拍手分辨不同的音符，用音樂游戲訓練學生對節(jié)奏的把控能力。達爾克羅茲體態(tài)律動教學法主要有以下幾個特征：

1.少講多聽

達爾克羅茲指出：“音樂教育應該建立在聽覺基礎之上，并通過體態(tài)律動的方式幫助學生發(fā)展聽覺和記憶能力，培養(yǎng)絕對音感，發(fā)展內(nèi)心聽覺?！眰鹘y(tǒng)音樂課過分重視學生跟著老師唱，忽視了對音樂的聆聽和感受。達爾克羅茲教學法立足于聽（音樂），在音樂教學過程中，強調(diào)音樂信息對學生持續(xù)的刺激，通過聽大量的音樂，讓學生不斷積累感受音樂的經(jīng)驗，鍛煉學生耳朵對音樂的敏感作。通過反復地聽音樂，感受音樂的速度、力度、旋律和節(jié)奏，將身體作為各種樂器，想象和模擬具體的演奏場景，用身體各部分發(fā)出聲音，加強對音樂的感受。

3.創(chuàng)設情境

音樂的速度、旋律、節(jié)奏等對于學生來說是抽象的，必須將樂曲的感情化為具體的動作、節(jié)奏和聲音。體態(tài)律動教學法運用情境教學，模擬現(xiàn)實中各種聲音場景，讓學生用身體的各個部位隨音樂而動，以此感受音樂，將抽象的音樂要素內(nèi)化為身體的記憶，既提高了學生對音樂的專注力，又讓音樂課堂充滿了趣味性。

達爾克羅茲體態(tài)律動教學法在小學音樂教學中的應用與效果

學生學會感受音樂、融入音樂的意境是良好表達音樂的前提。達爾克羅茲認為，人往往是通過身體的運動將情緒轉(zhuǎn)化為音樂。當人聽到音樂時，身體也會產(chǎn)生一定的反應來表達音樂。因此，將體態(tài)律動教學法引入到小學音樂教學，能更好地幫助學生感知音樂，培養(yǎng)對音樂的興趣，為音樂素養(yǎng)的提升打下堅實的基礎。

1.創(chuàng)設自然情境，引導學生用身體感知、內(nèi)化音樂

如何讓學生學會感知音樂，是音樂教學中最基礎的問題。最好的聲音來自大自然。在小學音樂課堂中，運用達爾克羅茲體態(tài)律動教學法，通過搓手模擬風聲，隨著搓手速度加快，營造山雨欲來風滿樓的意境。通過響指模擬小雨的到來，然后拍腿表示雨漸大，最后通過跺腳的方式表達大雨滂沱，并且通過學生起立和坐下的動作模擬打雷的聲音，讓學生創(chuàng)設情境體會風、雷、雨等大自然的聲音，有效喚醒學生對音樂的感知覺，體會音樂帶給內(nèi)心的精神體驗。

部分學生往往因為缺乏音樂的情感體驗，導致演唱或演奏時缺乏足夠的音樂表現(xiàn)力。這在很大程度上是因為他們?nèi)鄙俑兄魳返慕?jīng)驗，沒有形成身體對音樂元素的感知，音樂更多地被作為知識和技巧來傳授。達爾克羅茲教學法通過創(chuàng)設各種自然情境，模擬自然的聲音，學生能夠在教學過程中體會音樂課的樂趣。

2.創(chuàng)設空間情境，培養(yǎng)學生全面的協(xié)調(diào)能力

一般學生學習音樂需要多方位連續(xù)性地去通過看、聽、演唱或演奏，形成對音樂的基礎表達。這個過程需要學生有全方面的協(xié)調(diào)能力，進行操作。很多學生會感覺到操作困難，比如演奏樂器，聽覺、視覺和身體操作樂器形成完美統(tǒng)一的狀態(tài)，達到“人器合一”的狀態(tài)。達爾克羅茲運用了一種完美空間的訓練方式，使學生們在游戲中達到協(xié)調(diào)性的鍛煉。具體步驟如下：

在一個特定的空間內(nèi)，老師讓學生們隨著鋼琴演奏速度的快慢進行行走，并形成合理的空間距離感。當鋼琴聲音停下時，學生做靜止狀，同時與身邊同學、物體保持適當?shù)木嚯x。重點是通過鋼琴的速度讓學生感知音樂的快慢，通過尋找合理的空間鍛煉學生的視覺能力以及對身體的控制能力。

同時，完美空間教學方法還可以進一步深入，伴隨著音樂感受ta 和titi 兩種節(jié)奏,當聽到ta 的時候跟著音樂步行，聽到titi 的時候拍手。此環(huán)節(jié)融入了更多的節(jié)奏元素，學生能夠更好地用音樂連接自己的身體，通過身體的律動、耳朵的傾聽、視覺的觀察，更好地控制身體、體驗音樂，讓身體和音樂達到協(xié)調(diào)的狀態(tài)。比如，在學習創(chuàng)編音樂《我們一起快步慢走》時，老師編了一個故事，“我們有的時候是在爬山，有的時候是在草原，有的時候是在泥里。”根據(jù)音樂的情緒和氛圍進行節(jié)奏步行練習和完美空間練習。當老師彈奏下行的旋律，同學們蹲下去；當老師彈奏上行的旋律時，同學們站起來。在這個音樂教學環(huán)節(jié)中，不僅融入了節(jié)奏、速度，而且也融入了音樂的情緒，同時讓學生深刻理解音樂的方向性。有了對音樂方向性的把握，才能使得演唱的音樂更加有表現(xiàn)力。

3.創(chuàng)設音樂情境，提高學生表達音樂的能力

在具體的音樂演奏中，必須要有正確、合理的演奏方法，而訓練學生對跳音、重音、頓音的感知和體悟是演奏音樂的基礎，可以極大地增強學生的音樂表現(xiàn)力。達爾克羅茲體態(tài)律動教學法通過創(chuàng)設音樂情景，將音樂學科的內(nèi)在邏輯和元素融入到學生的身體活動之中，學生在音樂中的感受能力、表達能力都能在不知不覺中獲得較快的提升。

比如以《加沃特舞曲》作為背景音樂，根據(jù)音樂的表現(xiàn)形式，在地上擺好相應的呼啦圈。當同學們聽到音樂以后，前兩個小節(jié)同學們以跳躍的身體形態(tài)，表達音樂的活潑感。第三小節(jié)左右腳分別依次跳進呼啦圈，表達音樂的重音關系。第四小節(jié)學生雙腳同時跳入呼啦圈，表達音樂所需要的頓音感。

達爾克羅茲通過創(chuàng)設情景教學，從自然情景、空間情景，再到音樂情景，一步步將學生引入音樂的世界，感知音樂的速度、方向、旋律、節(jié)奏，并將這些內(nèi)化于身體之中，從而達到人與音樂協(xié)調(diào)統(tǒng)一的狀態(tài)。

小結(jié)

通過與傳統(tǒng)音樂教學的對比分析，我們能夠更清晰地感受到達爾克羅茲體態(tài)律動教學法的魅力。一方面，使學生充分調(diào)動了自己的身體感官，參與到音樂學習中來，使得音樂課堂更加靈動；另一方面，創(chuàng)設多種多樣的情景游戲，營造了充滿趣味性的和諧課堂氛圍，符合音樂教學規(guī)律和學生音樂學習的心理特征。更為關鍵的是，小學音樂教育的目的不是培養(yǎng)音樂家和專業(yè)的演奏家，而在于提升學生的音樂素養(yǎng)，使學生既懂得欣賞音樂的內(nèi)在美，又能通過演唱或演奏音樂的形式表達出自己的情感，并能通過音樂這一世界語言，更好地連接世界，豐富自己的人生，享受高品質(zhì)的精神生活。