唐澤慧

近年來，曾健勇在創(chuàng)作上的最大改變是他從繪制作品發(fā)展，或者更恰當(dāng)?shù)卣f“平行過渡”到操作一系列的項目和計劃，從思考平面、色彩、構(gòu)圖的畫家轉(zhuǎn)變成一個在觀念、空間、媒介上進(jìn)行自我挑戰(zhàn)的藝術(shù)家。這當(dāng)然有外在的原因，在這個高度媒體化的時代，感知和體驗越來越重要，藝術(shù)家必須要其他視覺媒介爭奪觀眾的注意力，他們必須努力更快速、更巧妙、更直接地讓人們步入自己制造的情境之中。

曾健勇創(chuàng)造了一種介于雕塑與繪畫之間的曖昧之物，打開了水墨在空間中展開的可能性。這些繪畫突破了平面的限制，成為占據(jù)真實空間的實體。在物與象、虛擬空間與真實空間、二維與三維之間構(gòu)建了一個多重、歧義、互文的存在。在將架上作品向多媒體的綜合藝術(shù)發(fā)展的同時，他仍然試圖保持繪畫的手感和某種可變的形象。

藝術(shù)家此刻的工作狀態(tài)，可能最有趣的一點是在新計劃中他如何離開繪畫和回到繪畫，這種沖突性的操作迫使他和我們一起思考繪畫傳統(tǒng)中構(gòu)形敷彩的既有邏輯的有效性，直面新的創(chuàng)作中的那種多元媒介、多種并行的過程以及和空間的結(jié)合造成的諸多問題，從而將自己完全打開，投入到未知的探索之旅中。