王富強

中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承與發(fā)展視角下高職舞臺美術人才培養(yǎng)模式研究

王富強

（安徽黃梅戲藝術職業(yè)學院美術系，安徽安慶，246052）

舞臺美術作為藝術傳承的重要載體，在文化的傳承與發(fā)展中具有獨特的地位和重要作用。在傳承和發(fā)展優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的視角下，充分利用傳統(tǒng)文化在舞臺美術專業(yè)人才培養(yǎng)中的引領作用，以教學與實踐互為助力，可以使舞臺美術教育事業(yè)得到充足發(fā)展。弘揚我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，并將其滲入高職舞臺美術人才培養(yǎng)的過程中，有助于更好地服務師生、學校和社會。

傳統(tǒng)文化；傳承與發(fā)展；舞臺美術；人才培養(yǎng)。

隨著社會的發(fā)展進步，高職舞臺美術教育事業(yè)取得了明顯改進，其自身的辦學水平得到了明顯的提升，高職舞臺美術教育與優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的關系更為緊密。

隨著世界文化交流的廣泛開展，現(xiàn)代高職舞臺美術教育也朝著全球化的方向發(fā)展，外來文化的沖擊使其不可避免地承受著西方文化的巨大沖擊和廣泛影響。如何在中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承與發(fā)展視角下探討與研究高職舞臺美術人才培養(yǎng)模式已成為必然。因此，高職舞臺美術教育更應立足當下，著眼未來，用智慧、謀略和高視角，將傳統(tǒng)文化有機地融入到舞臺美術教育課程體系中，以此不斷激發(fā)學生的創(chuàng)新思維，讓他們能夠在傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代文明之間融會貫通。

一、傳統(tǒng)文化與高職舞臺美術人才培養(yǎng)的關系

（一）優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承是高職舞臺美術人才培養(yǎng)的任務

舞臺美術作為人類審美與造物活動之一，展現(xiàn)了一個民族歷史與文化的傳承與發(fā)展。沒有傳承就沒有根基，更談不上創(chuàng)新與發(fā)展。就拿黃梅戲來說，如何更好地保護和發(fā)展優(yōu)秀的黃梅戲藝術一直是安徽省政府及地方政府關心的突出問題。作為培養(yǎng)舞臺美術設計人才的高職院校，在保護、傳承和發(fā)展安徽這一優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化方面責無旁貸。舞臺美術設計作為舞臺藝術的重要組成部分，擔任著重要的角色，跟隨時代發(fā)展的步伐不能停歇，舞臺美術設計人才培養(yǎng)的任務艱巨。舞臺美術作為傳承文化的重要載體，無論是地位還是作用都是極其重要的。優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承作為高職院校的任務之一，保護并弘揚我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在舞臺美術事業(yè)中的發(fā)展，并將其滲透到高職舞臺美術人才培養(yǎng)的過程中，培養(yǎng)出一大批新時代背景下有活力的創(chuàng)意性人才。

（二）舞臺美術人才是傳統(tǒng)文化傳承和發(fā)展的基礎

新時期的舞臺美術凝聚著中國文化的歷史、精髓和創(chuàng)新。舞臺美術作為文化的產(chǎn)物，其每一項變革與創(chuàng)造都具有深厚的文化內(nèi)涵，是舞臺美術工作者智慧的結晶。根據(jù)我國頒布的《文化部關于加快文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的指導意見》，其中明確的指出了：要大力發(fā)展文化產(chǎn)業(yè)，不斷提升專業(yè)人才的創(chuàng)意能力和設計水平，繁榮影視美術創(chuàng)作。由此看來，影視美術行業(yè)對于人才的需求，需要高職影視美術教育要以文化的傳承和發(fā)揚為載體，以此來培養(yǎng)出具有創(chuàng)意性的專業(yè)人才，全面思想傳統(tǒng)文化走向市場的目標[1]。例如：黃梅戲經(jīng)過兩百余年的發(fā)展至今。由最開始的地方小戲發(fā)展成為中國六大劇種之一，舞臺美術設計發(fā)揮了不可替代的重要作用，并且還在持續(xù)發(fā)力。今天的黃梅戲藝術也在尋求發(fā)展，也在不斷地嘗試擴大題材的范圍。為了更好輔助黃梅戲的發(fā)展與傳承，舞臺美術設計也要同步跟進，適應發(fā)展要求。

（三）文化傳承是提升專業(yè)內(nèi)涵的有效路徑

在這個各行業(yè)競爭激烈的時代，舞臺美術設計專業(yè)的內(nèi)涵也要不斷得到提升，才能適應社會的發(fā)展。例如：舞臺美術專業(yè)涉及到很多手工制作技藝，但我們當前的研究現(xiàn)狀來說，對于手工技藝的歷史文化信息，認識得還不是很透徹，還很膚淺。加強對中國傳統(tǒng)人文思想、人文精神與人文情懷的繼承與弘揚，強化舞臺美術從業(yè)者歷史責任感和人文素養(yǎng)。其次，高職舞臺美術專業(yè)應該注重自身文化的積淀，不斷追求更高的教育品質(zhì)，立足于中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，將國際的發(fā)展趨勢與其進行有機結合，培養(yǎng)高職院校學生的責任意識和民族意識等綜合素養(yǎng)。

（四）舞臺美術開辟了弘揚傳統(tǒng)文化的新路徑

在高職舞臺美術專業(yè)教育中大力推行傳統(tǒng)文化，不僅能夠完善相關的校本課程，還能夠為傳統(tǒng)文化的發(fā)展開辟一條全新的道路。加強民族文化自覺和文化認同，將傳承文化的思想理念引入舞臺美術專業(yè)教學。例如：裝飾一新的現(xiàn)代居室里，擺上一件古代藝術品，比如一件玉器，或者一只尋常粗瓷大碗，就是結合了嗎？人們欣賞的還是古代的審美情趣，還是以玉比徳的情操，還是清新樸實的美。春節(jié)是中國老百姓合家團聚的日子，大年三十晚上一家人圍在一起還是要吃餃子、吃年夜飯，而絕不會去吃肯德基。教師充分合理的運用傳統(tǒng)文化元素，能夠促使學生在零距離接觸和互動之中，提升學生對傳統(tǒng)文化和影視美術的興趣，完善傳統(tǒng)文化傳播的新途徑[2]。

二、高職舞臺美術人才培養(yǎng)的現(xiàn)狀與問題

（一）教師自身的文化底蘊不足

多年來高職舞臺美術專業(yè)教育教學過程中存在著輕文化重專業(yè)的現(xiàn)象。以舞臺美術設計來說，教師往往更加注重專業(yè)技能技法的教學，而教師自身對于傳統(tǒng)文化的了解不足，對于傳統(tǒng)文化的價值觀判斷力也不足，導致了在實際的教學過程中，不能夠結合相關的傳統(tǒng)文化元素對舞臺美術設計進行知識的傳授和技藝的分析。雖然很多學校近年來一直大力宣傳傳統(tǒng)文化教育，但是在實際的開展過程中，并沒有將其落到實際。再加上很多教師的文化積淀不足，并不能夠?qū)鹘y(tǒng)文化元素熟練靈活的運用到舞臺美術設計教育之中，更加談不上展開基本的科研能力。教師自身文化素養(yǎng)的種種原因，都限制了傳統(tǒng)文化在舞臺美術教育中的長遠發(fā)展。

（二）舞臺美術課堂教學方法單一

在絕大多數(shù)的高職舞臺美術專業(yè)教學過程中，教師都依賴于教科書的內(nèi)容，而關于我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化課程設計也十分單一，更加偏向于欣賞和評價、造型和表現(xiàn)這兩種課型。

例如，針對舞臺美術設計來說，教師在進行相關的欣賞教學中，知識單純的進行講述和評價，并不能及時的進行相關知識的遷移和擴展，更加沒有深入挖掘作品潛在的價值和意義，只是單純的讓學生了解不同舞臺美術設計的特征，吸取當中的精華并加以借鑒，導致了學生在實際的課堂學習中，并沒有結合傳統(tǒng)文化元素進行思考和強化訓練。

（三）舞臺美術課堂融入傳統(tǒng)文化資源的程度較低

受外來影視、歌劇、舞劇及綜藝作品的影響與沖擊，再加上我們自身在視聽領域的發(fā)展稍顯滯后。在很多高職舞臺美術教育教學過程中，教師在引用國內(nèi)包含優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的舞美設計案例寥寥無幾，反而是外來作品作為案例成為了一個普遍的現(xiàn)象。比如：美國的迪士尼文化、電影藝術、歐美的歌劇舞劇、韓國的綜藝節(jié)目等等。雖然，國外的作品對學生也能夠起到提升知識和技能的作用，但是大量的國外作品的呈現(xiàn)也會造成學生對國外舞臺美術文化的崇拜。而對于我國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化不了解或了解不深入，這是要引起我們注意和反思的現(xiàn)象。另外大量高科技元素在舞臺藝術中的運用致使舞臺藝術失去原有特色，觀眾無法體會到傳統(tǒng)文化的博大精深。

（四）學生在舞臺美術課堂中沒有創(chuàng)新意識

高職院校的學生相對于本科院校學生而言在專業(yè)基礎及文化素質(zhì)方面還存在一定差距的，在學習主動性及專業(yè)技能的把握能力上也有一定的差距。很多高職舞臺美術專業(yè)的學生在專業(yè)學習中，惰性思想嚴重，只愿意簡單的對各個舞臺美術作品進行模仿復制，而對舞臺美術設計缺乏一定的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力。這種情況不僅使得每個學生完成的舞臺美術設計作業(yè)的結果大同小異，并且缺少豐富的個性化表達和一定的作品內(nèi)涵。

（五）舞臺美術課堂教學中的傳統(tǒng)文化內(nèi)容較少

高職舞臺美術課堂教學中最大的問題就是對中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的忽視。例如：很多學生在接受一段時間的舞臺美術設計課程教學后，就能說出不少國外設計大師的名字，對于我國傳統(tǒng)舞臺美術設計文化的知識了解卻很缺乏；從舞臺美術課堂實踐教學方面來看，學生對國外舞臺美術技法熟悉和運用的程度遠遠超過了中國傳統(tǒng)舞臺美術。另外學生對高科技元素在舞臺美術設計中運用的熱情，也削弱了學生對傳統(tǒng)文化的關注程度。舞臺美術實踐教學中有關中國傳統(tǒng)文化實踐課程越來越少，加上學生自身對傳統(tǒng)文化的不重視，使得舞臺美術專業(yè)課堂教學過程中有關中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)容少之又少，最終導致學生的中國傳統(tǒng)文化知識匱乏和有關結合傳統(tǒng)文化實踐創(chuàng)新能力達不到課程要求。

三、傳統(tǒng)文化傳承與發(fā)展視角下高職舞臺美術人才培養(yǎng)模式改進策略

（一）提升高職影視美術專業(yè)教師的傳統(tǒng)文化素養(yǎng)

教師作為課程教學的關鍵人物，在整個教學環(huán)節(jié)中起著主導作用。高職舞臺美術教學的質(zhì)量的提高，一定要從根本上提升教師的綜合文化素養(yǎng)。定期對教師展開傳統(tǒng)文化知識的培訓，或者采取請進來走出去的模式，不斷豐富教師對于我國傳統(tǒng)文化知識的儲備，進而提升課堂教學質(zhì)量，為學生搭建一座舞臺美術設計和傳統(tǒng)文化聯(lián)系的橋梁。與此同時，教師還應該提升職業(yè)素養(yǎng)，不僅要擁有豐富的文化知識、扎實的教學能力、開闊的眼界和專業(yè)領域的知識構架，還要具備融會貫通的本領，充分利用中國傳統(tǒng)文化的精華。只有這樣才能夠為學生樹立良好的榜樣，在潛移默化中培養(yǎng)學生的批判精神、創(chuàng)新精神和反思精神，最終讓學生不斷提升最中國傳統(tǒng)文化的藝術價值。

（二）將傳統(tǒng)文化元素融入課堂教學實踐活動

舞臺美術課堂教學是傳承中國傳統(tǒng)文化和民間美術的重要抓手，在高職舞臺美術課堂教學中應充分運用多樣化和現(xiàn)代化的教學手段，挖掘傳統(tǒng)文化元素，提升高職舞臺美術課堂的教學質(zhì)量。變被動為主動，促使傳統(tǒng)文化得到更好的傳承和發(fā)展。

例如在舞臺美術設計專業(yè)中，如何將傳統(tǒng)文化融入到課堂教學實踐中，可以從以下幾個方面入手：

1. 工藝品美術鑒賞課程

我國上下五千年的悠久歷史，在青銅器、彩陶、瓷器、石雕等傳統(tǒng)工藝方面都達到了很高的美術水平。在舞臺美術設計專業(yè)中，讓學生對這些工藝品進行欣賞，能夠有效的提升學生傳統(tǒng)文化綜合素養(yǎng)。瓷器作為中國的象征，這種最具有東方民族風情的技藝加藝術的形式，也是千百年來在工匠及藝人不斷傳承和創(chuàng)新發(fā)展中得以輝煌。教師可運用多媒體等信息技術，引導學生對瓷器進行鑒賞，不僅能夠讓學生了解到我國傳統(tǒng)工藝品本身的美術形式，還能夠讓學生感受到不同工藝品蘊含的不同人文內(nèi)涵和精神世界，進而對學生的審美情趣進行熏陶，不斷加深學生對傳統(tǒng)工藝品的認知和理解，最終將傳統(tǒng)工藝品的元素融入到舞臺美術設計作品中[3]。

2. 古建筑美術鑒賞課程

我國從古至今的建筑也是傳統(tǒng)文化的重要組成部分之一，是綜合實用性與美術性的社會文化產(chǎn)品?？v觀中國上下五千年的建筑發(fā)展史，中國傳統(tǒng)文化精神對傳統(tǒng)建筑美術的影響一目了然。傳統(tǒng)建筑知識作為舞臺美術設計課程的重要組成部分，在日常教學中也是必不可少的。

例如，學生到皖南寫生實訓期間，教師可以依靠當?shù)孛髑骞沤ㄖ禾厣珒?yōu)勢，結合專業(yè)特點向?qū)W生展開介紹當?shù)氐娜宋臍v史及建筑的特色風貌。由此可以延伸出很多課題，如：徽商文化、宗族文化、徽派建筑、徽州三雕、徽州篆刻等等一系列徽派傳統(tǒng)文化。

再如：客家圍屋作為客家民居經(jīng)典樣式之一，教師帶領學生欣賞客家圍屋，其屋前必有一口半月形的池塘，屋后則是圍龍屋，前低后高。中間則是方正的堂屋被兩個半圓圍繞著，有“天圓地方”的含意，整個家族群居于圍屋中，表達和體現(xiàn)了“天人合一”的古典美學內(nèi)涵和哲學思想[4]。教師通過信息技術引導學生對客家圍屋進行欣賞和學習，不僅讓學生學習其建筑風格和圍屋內(nèi)的民風民俗，還能夠讓學生通過建筑的寓意了解客家人的歷史和傳統(tǒng)文化。學生通過學習和研究客家圍屋等中國傳統(tǒng)建筑體系，可以便于學習中國建筑與傳統(tǒng)文化的關系，進而將建筑美學運用于舞臺美術設計中，從中體現(xiàn)出我國傳統(tǒng)文化的深邃。

3. 古詩詞評析課程

中國古代詩詞的底蘊深厚，能夠折射出幾千年燦若星河的歷史文化。在高職舞臺美術課堂教學中結合劇本分析課程開展古詩詞評析活動，既能夠張揚學生的個性，增強學生對于傳統(tǒng)詩詞文化的興趣和熱情，還能夠讓學生領悟不同古詩的韻律美，將古詩中的情感和寓意創(chuàng)新運用于舞臺美術設計中。

例如，大詞人辛棄疾寫的《菩薩蠻?書江西造口壁》被公認為“橫絕天下、獨步無人”。教師可以為學生創(chuàng)設相應的教學情景，引導學生鑒賞評價這首詞，充分結合郁孤臺的建筑特色與周邊山水景觀的美學特點，讓學生在一次次的欣賞中，不斷體驗詞中所包含的憂傷與悲憫，深切地體會辛棄疾的無奈和蒼涼，進而與詩人產(chǎn)生情感共鳴[5]。通過學習借描繪具體景物來抒發(fā)情感這一傳統(tǒng)的美術表現(xiàn)手法，能夠提高學生的美術鑒賞品味，激發(fā)舞臺美術設計制作靈感，拓寬學生視野。

4. 古字畫鑒賞課程

我國古書畫作品源遠流長，遺存豐富，文化底蘊深厚。不同時期的作品，可以折射出當時人們的審美理想和技藝發(fā)展水平，具有極高的借鑒和審美價值。我國的古字畫創(chuàng)作常常講究有感而發(fā)，所以在我國從古至今的字畫作品中，不僅包含著作者對現(xiàn)實生活的感悟，還包含了作者自身豐富的情感和背后的寓意。教學中可結合《美術史》、《設計史》等課程，教師引導學生鑒賞優(yōu)秀有代表性的傳世字畫，不僅能夠讓學生從中領略到不同的技法運用，還能夠從中挖掘不同朝代的歷史背景，幫助學生熟悉我國傳統(tǒng)文化的演變，進而在傳統(tǒng)文化元素之上進行創(chuàng)新和拓展。

（三）在高職舞臺美術課程體系中構建傳統(tǒng)文化

課程作為教育開展的基礎和前提，其不僅包含了教學目的、教學內(nèi)容和教學評價，還體現(xiàn)出了教師結合不同的教材內(nèi)容，精心設計的過程。教學大綱和教材內(nèi)容作為課程建設的關鍵點，教師應該積極地、有意識地將我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化滲透到課程設計中，并認真落實《完善中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化教育指導綱要》中的明確要求，結合學會說呢過的實際發(fā)展情況和行業(yè)的需求特點，構建完善融入中國傳統(tǒng)文化的高職影視美術課程體系，進而有效的實現(xiàn)傳統(tǒng)文化實踐活動的課程化[6]。

例如，在舞臺美術設計專業(yè)中，教師要首先收集多元化的相關資料，從中篩選出與舞臺美術設計相關的傳統(tǒng)文化元素，并以其為中心開展相關的課程教學和實踐活動。其次，教師還可以建立舞臺美術設計的創(chuàng)新平臺，激發(fā)學生對于傳統(tǒng)文化學習的熱情，通過完善舞臺美術設計的教學體系，不斷提升教學質(zhì)量和效率，促使學生能夠?qū)鹘y(tǒng)文化元素靈活地運用于舞臺美術設計中，在傳承和發(fā)揚傳統(tǒng)文化的同時，積極推進高職影視美術教育和傳統(tǒng)文化產(chǎn)業(yè)相結合的產(chǎn)學研一體化。

與此同時，教師在開發(fā)將傳統(tǒng)文化滲透到高職舞臺美術課程體系的過程中，還應該注意要遵循以下四個原則：

1. 人文性原則

舞臺美術教育作為一門人文性和實踐性較強的學科，審美情趣和文化傳承是這門學科的基本特征。教師應該基于傳統(tǒng)文化的背景之下，豐富傳統(tǒng)文化資源，挖掘相關的價值和意義，進而以此來擴展學生的視野，不斷豐富高職舞臺美術教育形式。

2. 開放性原則

隨著全球文化的不斷交流，信息技術的飛速發(fā)展，這在一定程度上為我國的舞臺美術教育提供了更加豐富的資源和教學平臺。我國傳統(tǒng)文化的開放性和包容性，使得舞臺美術教育也展現(xiàn)出其自身的優(yōu)勢。教師應該立足于傳統(tǒng)文化資源，又不局限于傳統(tǒng)文化資源，給學生構建一個多元化的課程體系。

3. 生活性原則

教師應當將理論聯(lián)系實際，發(fā)揮地方傳統(tǒng)文化的優(yōu)勢，促使學生通過實踐活動等，從中感受和體驗舞臺美術教育的內(nèi)涵，真正體會到傳統(tǒng)文化中蘊含的美。這樣才能夠讓學生將生活中發(fā)現(xiàn)的美進行再創(chuàng)作，不斷發(fā)散創(chuàng)造性思維，設計出更加優(yōu)秀的作品。

4. 教育性原則

教師在高職舞臺美術教育過程中，還應該堅持立德樹人的教育目標，結合我國傳統(tǒng)文化的內(nèi)容和形式，將傳統(tǒng)文化中的主旋律融合到立德樹人的內(nèi)容中。同時教師還要積極的進行開發(fā)和篩選，堅持社會主義核心價值觀，堅持審美教育和文化傳承的原則，促使學生在舞臺美術教育中能夠潛移默化的受到民族文化的熏陶，增強民族自豪感。

（四）提高學生在課程教學中的主體意識

教師在高職舞臺美術課程教學過程中，結合我國傳統(tǒng)文化的內(nèi)容和形式，有意識地將優(yōu)秀傳統(tǒng)文化融合到課題中。這時專業(yè)教師就要發(fā)揮主導作用，在課程教學中，要將專業(yè)知識、優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和創(chuàng)新元素三者有機地結合起來。引導學生加強優(yōu)秀傳統(tǒng)文化意識的培養(yǎng)，在課程設計中有意識地融入有關優(yōu)秀傳統(tǒng)文化內(nèi)容，學生在完成作業(yè)及課題時，不可避免地觸及到傳統(tǒng)文化的相關內(nèi)容，潛移默化地影響每一名學生。另外，適當安排一些包含傳統(tǒng)文化元素的作品分析作業(yè)，可以書面形式，也可以用講解的形式展現(xiàn)。充分調(diào)動學生學習我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，提高和推廣優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在學生中傳播。

（五）完善傳統(tǒng)文化的教學評價體系

以往高職舞臺美術教育，不強調(diào)學生對于我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的了解，還不重視學生對于相關的書畫等富含文化元素作品的觀摩學習，導致部分學生還認為優(yōu)秀傳統(tǒng)文化對于舞臺美術設計并沒有多大作用。因此，高職院校應該積極的完善科學的評價體系，并將我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化列入評價標準。讓學生明白傳承和弘揚中國文化是從業(yè)者責無旁貸的使命和任務，幫助學生構建相應的知識框架。而針對舞臺美術專業(yè)學生進行專業(yè)測試的時候，也應該將傳統(tǒng)文化元素等內(nèi)容融入測試內(nèi)容當中，這樣才能夠促使教師和學生對傳統(tǒng)文化的學習和運用加以重視，進一步提高我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在課程教學和學習中的地位。

結語

伴隨著我國舞臺美術行業(yè)的興盛與發(fā)展，在高職舞臺美術人才培養(yǎng)模式中，教師應該針對目前的教育理念和教學方式進行調(diào)整，將我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化滲透到人才培養(yǎng)過程中，以此不但能夠培養(yǎng)出具有較高實際價值的創(chuàng)新型人才，還能夠促使我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化得到傳承和發(fā)揚。

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On the Training Mode of Stage Art Talents in Higher Vocational Institutes from the Perspective of Inheritance and Development of Excellent Traditional Chinese Culture

WANG Fu-qiang

As an important carrier for the inheritance of arts, stage art has a unique position and plays an important role in the cultural inheritance and development. From the perspective of inheriting and developing excellent traditional culture, it is conducive to full development of stage art education to make full use of the leading role of traditional culture in the training of stage art professionals and make teaching and practice help with each other. It can provide better service to teachers, students, schools and society to carry forward our excellent traditional culture and infiltrate it into the training of stage art talents in higher vocational institutes.

traditional culture; inheritance and development; stage art; talent training.

G718.5

A

1009-1114（2019）03-0008-05

2019-08-07

王富強（1968—），安徽安慶人，碩士，講師、三級美術師。研究方向為藝術設計教育。

研究項目：安徽省高校人文社會科學重點項目“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)視域下舞臺美術設計人才培養(yǎng)研究”（SK2018A1021）階段性成果。

文稿責編 承澤恩