留白是國畫創(chuàng)作中一種重要的表現(xiàn)形式，即通過在畫面上留下的空白，使整個畫面看起來更加靈動、完整。在古代畫論中，論者把留白與物象看得同等重要，留白不但可以體現(xiàn)畫面的空間感，還可以體現(xiàn)創(chuàng)作者的個人思想情感。我國國畫的留白表現(xiàn)出傳統(tǒng)文化的獨特魅力，而將留白運用到國畫創(chuàng)作中，可以加強(qiáng)國畫內(nèi)容的表現(xiàn)力，打造國畫的意境，并增強(qiáng)構(gòu)圖的形式美。在進(jìn)行國畫創(chuàng)作時，創(chuàng)作者把留白和氣韻、墨法、虛實以及意境等結(jié)合起來，以此帶給觀者美好的感受。

中國畫作為獨立的繪畫形式，在魏晉南北朝時期即已形成。相比西方色彩豐富的繪畫風(fēng)格，中國畫更加內(nèi)斂，更加注重繪畫情感表達(dá)，往往會在繪畫作品畫面中留有足夠空白，以象征性表現(xiàn)手法抽象表示水面、天空、云霧等。留白，從廣義上說，就是在作品中留出相應(yīng)的位置，這個位置不施筆墨，留下空白，這也是傳統(tǒng)意義上人們對留白的認(rèn)識。在中國傳統(tǒng)繪畫中，山水畫為了表現(xiàn)水、云霧等景象，用留白技法更能體現(xiàn)其意韻，使其形散而神聚。在其他的藝術(shù)種類中，這種方法被廣泛地借鑒與發(fā)揚，合理應(yīng)用留白藝術(shù)進(jìn)行國畫創(chuàng)作，能賦予作品以虛實美感，帶給觀賞者更多的想象空間。

一、留白在國畫創(chuàng)作中起到的作用

（一）加強(qiáng)國畫內(nèi)容的表現(xiàn)力

國畫創(chuàng)作者適當(dāng)在畫面中留下空白，即通過對比的方式表現(xiàn)畫面意境，凸顯畫面實景，從而加強(qiáng)繪畫內(nèi)容的表現(xiàn)力。例如，在國畫名家曹昭《寒江獨釣圖》中，其便在畫面中留下大片空白，以凸顯老翁獨釣的孤獨、寂寞，塑造孤冷、蕭條的情感氛圍，將畫面主體“老翁垂釣”凸顯出來，直觀地抓住觀賞者觀賞視角。

（二）打造出國畫的意境

國畫相比西方畫作的寫實風(fēng)格，更加關(guān)注作品意境的表達(dá)，偏向“虛中有實，實中有虛”的創(chuàng)作方式，以更好結(jié)合畫面虛實，共同為畫面意境表達(dá)做出貢獻(xiàn)。大多數(shù)國畫作家，都會利用婉轉(zhuǎn)、靈動的筆墨在實處添虛，在虛中融實，以實現(xiàn)兩者相互呼應(yīng)。當(dāng)前，國畫畫作中的留白已經(jīng)不再是完完全全的虛，而是與實共同承擔(dān)畫面筆墨責(zé)任，把創(chuàng)作者的思想情感表達(dá)得淋漓盡致。

（三）增強(qiáng)構(gòu)圖的形式美

適當(dāng)留白可以使畫面具有形式的美感，在符合觀賞者審美要求的同時，體現(xiàn)畫意?？瞻状笮?、形狀、位置等是否恰當(dāng)，決定了畫面整體內(nèi)容是否和諧。學(xué)者黃炳宏曾提出的不齊弧三角觀念就是對留白概念的直觀表達(dá)，即要想利用畫面?zhèn)鬟f美，需要實現(xiàn)虛實結(jié)合。將這一概念引申進(jìn)國畫創(chuàng)作中，可以闡述為在繪畫構(gòu)圖上，創(chuàng)作者并不能簡單地進(jìn)行虛實組合，需要強(qiáng)調(diào)虛實的漸變過程，恰當(dāng)分配兩者位置，使得畫面虛虛實實之間存在聚散有致的關(guān)系，以賦予畫面形式感，提升畫面吸引力與美感，開拓觀賞者的想象，提升整個畫面的意趣。

二、國畫創(chuàng)作中的留白藝術(shù)性表現(xiàn)

（一）留白和氣韻

進(jìn)行國畫創(chuàng)作時，創(chuàng)作者需要體現(xiàn)出“六法”的內(nèi)容。南齊謝赫在《畫品》中列舉的六法為：“氣韻生動，骨法用筆，應(yīng)物象形，隨類賦彩，經(jīng)營位置，傳移模寫?！倍谶@“六法”當(dāng)中，最為首要的就是氣韻生動。所謂氣韻，就是指在國畫作品中應(yīng)展現(xiàn)出大自然的內(nèi)在氣韻，繪畫者通過山水、花鳥等事物的描繪，體現(xiàn)出生命的韻律感。要做到這一點，繪畫者一定要不斷提升自己的修養(yǎng)，優(yōu)化自身的內(nèi)在個性，利用留白表現(xiàn)出作品的氣韻，并發(fā)揮出養(yǎng)氣與聚氣的良好作用。我國國畫對于留白的位置非常講究，要求其一定要展示出畫作的靈性，而且要通過畫面和筆墨色彩的對比烘托，讓觀看者感受到生命的氣息。不少國畫作品都描繪了亭臺樓閣、煙雨雪水等，而在這些景致當(dāng)中，都或多或少地呈現(xiàn)出韻律感，并經(jīng)由氣流的形式表現(xiàn)出來。采用這樣的方式，可以讓國畫的傳神意蘊躍然紙上，把創(chuàng)作者的思想情感表達(dá)得淋漓盡致。比如，在李可染創(chuàng)作的中國山水畫作中，其《淺塘渡牛圖》就是靈活地運用了留白的技法，給觀者留下廣闊的想象空間。

（二）留白和墨法

早在老子的《道德經(jīng)》中，就有了關(guān)于“知白守黑”的說法，之后又慢慢演變?yōu)槔L畫藝術(shù)手法。其中，黑色與白色都象征著樸實，是最為常見的色彩，并且顯得高雅、素凈、莊重。在我國國畫創(chuàng)作中，合理運用留白技法能夠打造出畫中有畫、陰陽協(xié)調(diào)的效果，使整個畫面洋溢哲學(xué)之美。而陰和陽都需要以筆墨和留白來呈現(xiàn)，因此又延伸出了陰陽辯證的哲學(xué)思想。我國國畫講究“惜墨如金”，所以通常需要創(chuàng)作者發(fā)揮出自己的想象力，采用最為簡潔的繪畫技法來展示出最豐富的意境和韻味。比如鄭板橋，他在畫竹子的時候就利用留白來表現(xiàn)竹子的層次感，以此構(gòu)成動感十足的畫面。在五代時期，荊浩吸收了唐朝山水畫的特征，運用大量留白創(chuàng)作出《匡廬圖》，為觀者呈現(xiàn)出一派云霧繚繞的美景，使我國山水畫走入了成熟階段。

（三）留白和虛實

所謂“虛”，指的就是看不見的事物，而“實”便是客觀世界中切實存在的物質(zhì)，如景色、人物等。虛與實之間雖然有一定的界限，但也是可以互相轉(zhuǎn)化的，并非絕對性的對立。進(jìn)行國畫創(chuàng)作時，畫者需要超脫出實體的限制，如此才能達(dá)到物我合一的境界。實物是繪畫過程中比較容易把握的元素，但涉及到虛處的描繪時，就需要畫者具備較強(qiáng)的領(lǐng)悟力，采用虛實相生的手法把留白的優(yōu)勢體現(xiàn)出來。比如，在描繪峽谷中的山石時，畫者應(yīng)當(dāng)在勾勒水流的時候采用留白的方法;描繪江面的船只，也應(yīng)用留白技法來展現(xiàn)水流的動態(tài);描畫山上的飛鳥時，則應(yīng)在天空的位置留白。這種虛實相生的方式，可以開拓人們的想象，從而加強(qiáng)整個畫面的意趣。

（四）留白和意境

意境講究的是情景交融，需要在有限的畫紙上展示出豐富的意境，這就必須運用到留白的手法。創(chuàng)作者經(jīng)過想象，全面展示物象的美感，可以突出畫面空靈、虛無的特點。留白能夠烘托畫面的意境，帶給觀者多姿多彩的遐想。我國的畫家通常都很重視留白手法的運用，比如黃賓虹的《松窗靜眺圖》，其中就描畫了小山重巒疊嶂，樹木蔥蔥郁郁的景色，讓人們在留白的空間中感受到云朵和山水的靈秀，進(jìn)而產(chǎn)生虛實相生之感。在一層薄薄霧氣的籠罩下，山巒與樹木都若有似無，幽靜飄渺，將大自然的美麗表現(xiàn)得十分到位。

三、結(jié)語

國畫更像是在畫自己內(nèi)心的畫，而不僅僅是簡單地對現(xiàn)實事物的寫生和還原。意在筆先，寓情于畫。留白的運用，更是超越了簡單的光影體積的表現(xiàn)，直接上升到意境。當(dāng)然，留白要留得巧妙，而不是隨隨便便。巧妙地運用留白，可以使國畫上升到更高的高度，“一切盡在不言中”。

如今西方文化涌入中國，有些藝術(shù)上也是中西合璧，但是國畫還是要有自身傳統(tǒng)的東西。有的特色，看似落后了，其實正是現(xiàn)在的社會中所最缺少的東西。留白也似人們?yōu)槿颂幨?，話講究“三思而后行”，避免禍從口出，有事無聲正是最好的對白。留白也如戒驕戒躁、勿心浮氣躁，如國畫留白一般，在心里留一處白，心境就會清明許多。國畫的留白，大多是國畫大家，在游歷了名山大川、風(fēng)景小榭后，回到自己的畫室，畫出自己內(nèi)心的那幅畫。這些畫雖然不是最真實的寫照，但卻是畫家內(nèi)心最直白的體現(xiàn)，意境不在于和照相機(jī)一般的復(fù)制，而在于精神上的表達(dá)，在于畫者心靈與自然的統(tǒng)一。正所謂大象無形，留白，正是這一境界的最好表達(dá)。

（山西師范大學(xué)現(xiàn)代文理學(xué)院美術(shù)系）

作者簡介：喬麒麟（1999-）男，山西榆次人，本科在讀，研究方向：國畫。