高寧

（商丘學(xué)院，河南 商丘 476000）

一、優(yōu)美音色的追求

每一位音樂大師對(duì)音色都十分強(qiáng)調(diào)，德彪西曾說過：“彈奏我的音樂，每一個(gè)音都必須是最美麗的?！崩钏固匾舱J(rèn)為：“各種不同音色是一個(gè)音樂家的調(diào)色盤，他的雙手必須能完全掌握這些音色，隨時(shí)應(yīng)著我們內(nèi)心的呼喚而發(fā)揮?！彼羞@些都說明了音色在音樂作品演奏中的重要性。

揚(yáng)琴的音色受很多因素的制約，它不單純是某一物體作用于另一物體的物理性問題，而是包含著音樂演奏中的多種因素的組合,其中包括：樂器本身的屬性、演奏者的演奏方法以及演奏者對(duì)音色追求的主觀意識(shí)等。

（一）優(yōu)質(zhì)的樂器

揚(yáng)琴是擊奏弦鳴樂器，顆粒性聲音是揚(yáng)琴的特色和所長(zhǎng)。所謂“大珠小珠落玉盤”就是揚(yáng)琴效果的精妙寫照。

正所謂“工欲善其事，必先利其器，”樂器的構(gòu)造及其屬性決定了樂器獲得優(yōu)美音色的基本條件。

（二）科學(xué)的演奏方法

科學(xué)的演奏方法是演奏好一切器樂的必要準(zhǔn)備。演奏者的不同持竹手型、擊弦位置、角度、擊弦動(dòng)作的都會(huì)對(duì)揚(yáng)琴的音色產(chǎn)生影響。就揚(yáng)琴而言，一般意義上的優(yōu)美的揚(yáng)琴音色必須符合三個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，即純凈、明亮、圓潤(rùn)。

1.正確的持竹手型。

持竹是演奏的準(zhǔn)備，規(guī)范的持竹手型為指、腕、臂的靈活自如創(chuàng)造了條件。

持竹手型：手呈圓形空拳狀，將琴竹柄放在食指第三關(guān)節(jié)指彎處，大指輕壓在食指所貼琴竹柄的位置，中指第二關(guān)節(jié)上托琴竹柄，大指和琴竹成一直線。

2.合理的擊弦的位置、角度。從聲學(xué)原理要求，擊弦點(diǎn)應(yīng)盡量選擇在有效弦長(zhǎng)的七分之一、九分之一、十一分之一處，以便削弱或抑制那些不協(xié)和的第七、九、十一分音的振動(dòng)。揚(yáng)琴的最佳發(fā)音點(diǎn)從弦振動(dòng)的物理現(xiàn)象來講選擇靠近琴碼的位置，即有效弦長(zhǎng)九分之一處，琴竹在這個(gè)擊弦點(diǎn)上彈奏，能使全段的基音和各分段的分音都獲得較充分的振動(dòng)與協(xié)和的頻率，發(fā)出音質(zhì)豐滿渾厚的復(fù)音。

擊弦位置：結(jié)合目前普遍使用的402揚(yáng)琴，最佳擊弦點(diǎn)與琴碼的距離：高音區(qū)約1.5~2厘米，中音區(qū)約2~2.5厘米，低音區(qū)約2.5~3厘米。演奏時(shí)擊弦點(diǎn)太靠近琴碼，聲音生硬發(fā)梗；太遠(yuǎn)離琴碼則音色發(fā)飄單薄。

擊弦角度：琴竹頭觸及琴弦的角度與音色有密切關(guān)系，正確的角度應(yīng)使琴竹頭與擊弦平行，使弦（3根或4根）充分均勻地受力，發(fā)出悠揚(yáng)清脆的聲音，如果琴竹頭與琴弦存在一個(gè)角度或傾斜，下?lián)魰r(shí)只能彈到一根或兩根弦，聲音就會(huì)輕飄無力，或出雜音①。

3.規(guī)范的擊弦動(dòng)作。琴竹擊彈琴弦，是揚(yáng)琴演奏的最基本形式，如何將力準(zhǔn)確、迅速、暢通無阻的傳遞到琴頭，是演奏成敗的關(guān)鍵。

琴竹擊彈琴弦，琴竹給琴弦一個(gè)作用力，琴弦也給琴竹一個(gè)反作用力。當(dāng)琴竹擊彈速度快，這樣反作用力的能量就能得到最大發(fā)揮，引起的共鳴就豐富，使音色有立體感。反之，一部分反作用力被壓抑，音響中的部分泛音效果會(huì)受阻，此時(shí)音色也就變得發(fā)悶，缺乏亮度。

擊弦動(dòng)作：保持手臂身體各部位自然放松，琴竹以腕關(guān)節(jié)為圓心，依靠手腕屈伸轉(zhuǎn)動(dòng)和手指捻托琴竹的合力，產(chǎn)生瞬間突發(fā)的擊彈力量，觸弦時(shí)間盡可能短，講究干凈，敏捷。

中央音樂學(xué)院桂習(xí)禮教授曾形象的闡述：“如果把揚(yáng)琴演奏的力比做一條溪水，它通過有關(guān)部位所形成的渠道，應(yīng)該是順暢流通的。任何一處出現(xiàn)障礙或阻塞，都將妨礙這條溪水的流通，造成演奏力的無謂消耗②?！?/p>

二、特殊音色的追求

音色對(duì)于演奏者來說是重要的，它是演奏的基礎(chǔ)。沒有良好的音色，根本談不上音樂的表現(xiàn)力，當(dāng)然也不會(huì)有所謂的音色美。其實(shí)，任何美都是相對(duì)而言的,離開了充分的感情支持，美是不會(huì)有生命力的。

如小提琴家薛偉在對(duì)《梁?！费堇[時(shí)，強(qiáng)調(diào)在演奏中做了一些戲劇化處理，在最后主題再現(xiàn)的時(shí)候，他把一些煽情的華麗裝飾音去掉，采用的是那種比較遙遠(yuǎn)的、忽隱忽現(xiàn)的聲音，進(jìn)而意境強(qiáng)化而把音符淡化了。因?yàn)榻?jīng)歷了那么一個(gè)慘烈的愛情故事之后，剩下的只是對(duì)過去時(shí)光的追憶，一種刻骨銘心的更深層次的懷念或是思考③。他這樣的處理會(huì)讓聽眾耳目一新，所謂“此時(shí)無聲勝有聲”應(yīng)該就是這個(gè)道理。

在揚(yáng)琴作品《拉薩行》引子[雪山吟]中，演奏者在在演奏第一個(gè)和弦時(shí)，要求兩手從琴弦的最左端開始輪竹，慢慢輪向右端直到最佳擊弦點(diǎn)。力度要求由弱漸強(qiáng)再漸弱；音色要求由暗淡到明亮再到暗淡，表現(xiàn)了悠遠(yuǎn)、遼闊的雪山景象。

又如，在演奏揚(yáng)琴作品《鄉(xiāng)村抒懷》時(shí)，要在琴頭上貼上金屬片或反竹。試想一下，金屬片撞擊金屬質(zhì)地的琴弦會(huì)是什么音色?這樣做的主要目地主要是為了追求一種清脆而明亮的音色以表現(xiàn)美國(guó)鄉(xiāng)村音樂那種歡快嘹亮、活潑舞蹈的異國(guó)風(fēng)情。

以上所說這些都屬特殊音色范疇，它們都是根據(jù)樂曲及情感的需要對(duì)演奏進(jìn)行的特殊處理，為的是更好的渲染氣氛、更精確的表達(dá)作品。

三、結(jié)語

科學(xué)規(guī)范的演奏方法是獲取優(yōu)美的音色彈好樂曲的最基本前提，也是詮釋一部作品的最首要因素。但任何一種樂器的演奏，都是音樂把“案頭之品”轉(zhuǎn)化為實(shí)際音響的二度創(chuàng)作，只有運(yùn)用科學(xué)規(guī)范的演奏方法，深入了解自己樂器本身的屬性，了解作品的地方特色，了解作品的表現(xiàn)內(nèi)容，才能夠更完美的演繹作品。

注釋：

①謝玉虹.《揚(yáng)琴演奏中怎樣豐富音色的表現(xiàn)力》.中國(guó)民族管弦樂學(xué)會(huì)2000全國(guó)揚(yáng)琴藝術(shù)研討會(huì)論文集.第59頁(yè)

②桂習(xí)禮.《揚(yáng)琴演奏的手臂運(yùn)動(dòng)》.中國(guó)民族管弦樂學(xué)會(huì)2000全國(guó)揚(yáng)琴藝術(shù)研討會(huì)論文集.第55頁(yè)

③薛偉.《從音符到音樂》DVD