王靜漪

（九江學院，江西 九江 332005）

拉卜楞寺位于甘肅省甘南藏族自治區(qū)夏河縣西北方,是我國藏傳佛教格魯派六大寺院之一,是全國重點文物保護單位，其美名享譽海內外。

在拉卜楞寺里有著大量的宣揚佛法精義的高水準壁畫，而其中最讓人印象深刻的則是繪制在佛殿殿門右側的《生死流轉圖》。在藏傳佛教的寺院里，《生死流轉圖》是一種表達佛教輪回往生的圖畫，是佛教基本信仰的具體圖像表現(xiàn)形式,此畫在藏傳佛教壁畫中占據著重要的地位，為僧侶及朝圣者提供審度自身的機會，對觀眾弘法的作用是顯而易見的?！渡懒鬓D圖》畫面特征為猙獰巨大的死神閻魔手持輪回原盤，在原盤中分格繪出六道畫面，其震懾力從內容以及形式中表現(xiàn)出來，讓人產生敬畏之心。閻魔作為圖像中手持輪回原盤的重要形象，追溯其造型根源來自印度。雖然藏傳佛教藝術所描繪的閻魔造型形象與漢地閻魔造型形象有所不同，但他們在佛教中卻有著相同的地位和職責。

一、拉卜楞寺《生死流轉圖》壁畫狀況

拉卜楞寺壁畫眾多，據說是現(xiàn)藏族聚居區(qū)寺院之最，《生死流轉圖》作為重要的弘揚佛法精義的圖像樣式，在拉卜楞寺中僅繪有七處，即聞思學院大經堂殿門右側壁畫、下續(xù)部學院殿外大門右側壁畫、上續(xù)部學院殿外大門右側壁畫、醫(yī)學院殿門樓正門內側壁畫、喜金剛學院殿門外側壁畫、以及彌勒佛殿殿門外側壁畫、獅子吼佛殿殿門外側壁畫。拉卜楞寺建寺300年來，其壁畫藝術處處體現(xiàn)出佛教畫師對客觀世界的分析和認識，并為此所進行的豐富的藝術創(chuàng)造。所以，《生死流轉圖》中閻魔的形象的創(chuàng)作并不是一成不變的，因為不同的時期，不同的畫師流派，所以表現(xiàn)出來的圖像還是有著一些細微的差異。

二、《生死流轉圖》閻魔圖像概括

作為《生死流轉圖》中手持輪回原盤的主體形象，藏傳佛教藝術將他塑造的恐怖夸張，生動傳神，我們稱他為“閻魔”，而有些學者稱他為“無常大鬼”。在造型上遵循藏傳佛教的標準樣式，色彩濃重艷麗，神態(tài)猙獰兇惡。正是因為閻魔造型的威懾力顯示出六道世界不只是一個幻相，也是界地不可逃避的一個實相。

（一）閻魔的“形”

拉卜楞寺為格魯派寺院，“標準樣式”在其佛教藝術中占據著重要的位置，《造像度量經》有云：“蓋具幾分之準量，則凝注幾分之神氣。有神氣之力，以能引彼眾生之愛敬心?！盵1]拉卜楞寺《生死流轉圖》中的閻魔形象“標準樣式”為：閻魔定為8杰（《度量經》中一杰為12指寬，是藏傳佛教度量單位），高約2米，巨大的閻魔吞噬和掌持著輪回原盤，代表輪回世界受無常法則的制約；紅棕色皮膚，火紅色頭發(fā)，代表威嚴永恒不變；頭戴五骷髏花冠與冠帶連成整體的冠式，代表五方佛；身上唯一的一件衣服為虎獸皮衣，代表威猛無邊；佩帶著華麗的項鏈、臂釧、手鐲、腳鏈，代表無量功德。金黃色眼珠，外齜獠牙、焰眉怒目、猙獰兇惡，這些造型元素使得閻魔的形象給人一種震懾力，感慨人世無常。

較早時期所畫的閻魔圖像比近代所畫的圖像要更加的細膩。在造型上，較早時期的閻魔的雙手雙足偏大，嘴唇偏厚，鼻形外翻，頭頂五骷髏花冠中的骷髏為長齒骷髏，配飾的形狀也大不相同，較早的《生死流轉圖》中還有文字裝飾。這些圖像特征與尼泊爾造像風格存在明顯借鑒關系。在前文中，我們提到拉卜楞寺在建寺過程中曾邀請過尼泊爾畫師主持修建彌勒佛殿，同時還繪制各種佛像壁畫。因此，拉卜楞寺的七幅《生死流轉圖》中的閻魔形象在后來的創(chuàng)作過程中一直以此圖像為原型。

（二）閻魔的“色”

色彩濃重艷麗是拉卜楞寺壁畫的一大特點，《生死流轉圖》中的閻魔，皮膚為棕紅色，頭發(fā)為火紅色，配飾為白色，在顏色的運用上，用單線平涂，結合洗染法，在繪畫過程中為皮膚、虎皮略施渲染，使之色彩鮮明有立體感。在壁畫中還大量的使用金色，主要是配飾或衣服的花紋，畫面中不僅有“瀝粉貼金”、“描金”，還有表現(xiàn)畫面最明亮處的“磨金”，看著高貴大氣，具有強烈的藝術效果。[2]拉卜楞寺繪制壁畫，在畫之前，先用石灰等材料將墻面抹平，然后開始構圖，上色用的是礦物質顏料，顏色鮮艷，有數(shù)十個品種，畫的過程中在顏料里調入牛膽汁和動物膠便于凝固，起到固色的作用，等畫完后瀝粉貼金，再用蛋清和加工過的胡麻油等透明涂料涂于表面，保持光澤，所以浸油后的墻壁顯得色彩大氣穩(wěn)重，明亮有光澤，更具有震撼力、感染力。

（三）閻魔的“神”

在對人物造型的刻畫中，離不開“神”，對“神”的描繪可以表達出人物的心里狀態(tài)，使畫面生動。對畫面中“神”的描繪，最早始于東晉時期的顧愷之，在其作品以及他的畫論著述《論畫》和《畫云臺山記》中，特別注重人物的“傳神”，同時強調“以形寫神”，擅長以繪畫藝術語言來著意刻畫人物的心理特征和精神風貌。南朝的謝赫在其理論著作《畫品》中提出的“六法”也有對“神”的描繪，即“氣韻生動”，“六法”的提出，是古代長期繪畫實踐和理論研究的總結。[3]

在對于鬼神的塑造上，經過長期總結，唐張彥遠《歷代名畫記》[4]：“有生動之可狀，須神韻而后全。若氣韻不周，空陳形似，筆力未遒，空善賦彩，謂非妙也?！遍惸г煨托蜗蟮乃茉?，以經文描述為參考標準，畫師將閻魔形象刻畫的猙獰兇惡，雙眼圓瞪，眉毛胡須成火焰狀上揚，震懾力由內而發(fā)，使人敬畏，達到勸善懲惡的目的，對人進行感化。所以“氣韻生動”應是刻畫閻魔形象的重要表現(xiàn)手法。

（四）閻魔的“教化功能”

佛畫目的，一是寺廟殿堂莊嚴之用，二是被佛教信徒供奉之用，三是供人欣賞的藝術作品。謝赫《古畫品錄-序》[5]云：“圖繪者，莫不明勸誡，著升沉，千載寂寥，披圖可見?！?/p>

拉卜楞寺《生死流轉圖》是一幅神圣的廟堂壁畫，它兼美學與教化功能為一體，畫師們將玄奧晦澀的佛理明顯化，通俗化，乃至世俗化，通過對閻魔形象的夸張塑造，使其具有威嚴神秘的震懾力，達到了勸善懲惡的目的，具有一種直觀的勸戒功能和社會教化功能，承載了教眾的信仰理念，能被一般信眾所接受理解。

三、結論

佛教藝術風格在傳播演變的過程中，因為藝術家的審美觀念和對佛教理念感悟的不同，產生了佛教造像藝術風格的個性化。拉卜楞寺《生死流轉圖》中的閻魔造型藝術是多種佛教文化藝術交融的產物，具有時代性、地域性和流派性特征。通過對拉卜楞寺閻魔造型藝術的探索，使我們感受到古代畫師面對外來佛教文化藝術時，顯示出的自我包容與創(chuàng)新的精神，他們將自己對佛教的理解，用精湛的繪畫技法來創(chuàng)作出符合本土文化審美需求的藝術形式和藝術風格，方便教化與傳播，豐富了我國的藝術史。