王海州

（北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院，北京 100875）

作為專業(yè)的聲樂學(xué)習(xí)者，把歌唱好是本職工作。聲樂學(xué)習(xí)者們由于不同的原因，有些是音樂世家，有些有著過人的嗓音天賦，有些非常喜愛唱歌，有些為了考上大學(xué)，從而走上了這條就業(yè)面很窄的道路。不論是什么樣的原因，在當(dāng)初選擇這條道路的時候，多少都是抱有期許的，至少在畢業(yè)時，能夠獲得一些真正有用的專業(yè)技能、生存技巧，在工作崗位上，能夠獲得同行和觀眾的認可與尊重，這才是我們花費巨大的人力和財力來學(xué)習(xí)聲樂的意義所在。在當(dāng)今這個各行各業(yè)越來越專業(yè)化、人才化的時代，過硬的專業(yè)技能是一個人得以更好生存和發(fā)展的基礎(chǔ)，聲樂專業(yè)也不例外。作為學(xué)生的我們，總會羨慕、崇拜那些在音樂舞臺上大放異彩的歌唱家、藝術(shù)家，將能夠親眼見到他們、與之合影、甚至跟隨其學(xué)習(xí)作為一種光榮，這樣做當(dāng)然是一件好事，其動力來源于我們對音樂的熱愛與追求。然而當(dāng)繁華散盡，我們依然只是一名普普通通的學(xué)生，擺在我們面前的是藝術(shù)這座遙不可攀的高峰，需要我們攻克無數(shù)的難關(guān)，才能達到一個較為理想的高度。因此，盡快提高自己的歌唱水平才是聲樂學(xué)生的當(dāng)務(wù)之急，至于如何提高，需要我們開動腦筋，不斷思考、不斷總結(jié)，做一名聰明的聲樂學(xué)習(xí)者。

一、做好自我定位

人貴在能夠認識自我，妄自菲薄和妄自尊大都會對聲樂學(xué)習(xí)造成不良影響。從進入大學(xué)的那一刻起，我們就要清楚地認識到自己的目標(biāo)是什么，目前自己的競技水平處于一個什么樣的層次，需要做哪方面的努力來使自己變得強大起來。一些學(xué)生因為自身嗓音條件較好或有著相較于別的同學(xué)更為扎實的聲樂基礎(chǔ)，就感到春風(fēng)得意，覺得自己現(xiàn)在和未來一定會比別人強，不懂得放低姿態(tài)、潛心學(xué)習(xí)。要知道，在真正的專家眼里，剛進入本科階段的聲樂學(xué)生一定是有著各種各樣的聲音問題的，這些問題對于初學(xué)者來說，或許不足以引起重視，但隨著學(xué)習(xí)的深入，有心的學(xué)生就會發(fā)現(xiàn)自己欠缺的、需要學(xué)習(xí)和感悟的東西實在太多太多，如果不糾正自己原本的理念和認識，聲樂學(xué)習(xí)將會很難順利進行下去。而嗓音條件一般、聲樂基礎(chǔ)較為薄弱的學(xué)生也不用太過自卑，沒有天生的歌唱家，只要堅持不懈、在保證嗓音安全的情況下找到正確的演唱狀態(tài)，超越別人也不是問題。

因此，我們在學(xué)習(xí)聲樂之初一定要對自己有一個很好的認識，自己屬于什么樣的聲部、自己的嗓音是柔和清亮還是強勁有力、自己的演唱對于聲帶的負荷是大是小、自己在歌唱時身體是否放松，諸如此類，都與我們以后努力的方向有關(guān)。譬如，一個男中音如果按照男高音的標(biāo)準來訓(xùn)練自己，必然會喪失自己原本的音色，也會對日后的學(xué)習(xí)埋下無窮的隱患，肌肉一旦形成了長期錯誤的記憶，再次糾正會比初學(xué)時更加困難。一個偏抒情的嗓音如果按照較戲劇的感覺練習(xí)，會導(dǎo)致聲帶不堪重負，聲音僵硬而笨重。反之，偏大號的嗓子如果按小嗓的感覺訓(xùn)練，會使原本雄渾有力的音色被削弱，音色單薄而尖銳。在學(xué)習(xí)一開始就做好自我定位，確定好聲部和演唱風(fēng)格，對癥下藥，找到適合自己機能的練聲曲、選好符合自己目前水準的曲目，逐一擊破難點，這樣會使我們在嗓音有保障的前提下穩(wěn)步前進。

二、掌握正確的歌唱狀態(tài)

這里的歌唱狀態(tài)指的是我們在聲樂學(xué)習(xí)中最為關(guān)心的方法，也就是演唱技術(shù)。如果沒有一個正確的歌唱技術(shù)作為支撐，再好的嗓音也會出現(xiàn)紕漏。很多人認為，聲樂和器樂一樣，苦練就能夠出成績，實則不然。樂器是原本就造好的工具，可以承受得起反復(fù)的摩擦和撞擊，損壞后可以修繕和更換，用于演奏的人體部位也都是大肌肉，如手臂和手指。而聲帶就是長在喉頭中的兩片薄膜，長期的漏氣和擠壓很容易使其發(fā)生病變，一旦受損就很難修復(fù)。因此在熟練掌握歌唱技術(shù)之前，我們至少要對歌唱狀態(tài)有一個正確而全面的認識。首先要明確歌唱對于歌者來說一定是輕松的，這是一種相對而言的輕松，并不是說全身都要松懈，而是在身體肌肉的配合下，找到一種對于嗓子而言沒有負擔(dān)的歌唱感覺，就好比彈琴的時候身體需要不斷地工作，而負責(zé)演奏的手腕和手指是放松而靈活的。此外，歌唱的音色是我們非常需要注重的，我國著名聲樂教育家晁浩建教授曾說：“音色對了，就說明歌唱狀態(tài)是對的?！毖莩夹g(shù)是為音色服務(wù)的，很多學(xué)生都將自己禁錮在方法當(dāng)中，要高位置、深氣息、掛面罩、用上橫膈膜，搞得自己在演唱時手忙腳亂、渾身不自在，一到高音就容易緊張，長此以往，容易形成很多不良的歌唱習(xí)慣。事實上，調(diào)整出一個好的音色，在相對放松的狀態(tài)下將所有的聲音都向它靠攏，身體自然會協(xié)調(diào)起來，許多不必要的力量也會得到衰減。除了這些，我們在聲音練習(xí)時千萬不能忽略聲帶的功能，歌唱說到底是聲帶在進行工作，頭腔位置、胸部支點只是一種抽象的感覺，它們可以幫助我們衰減一些喉部肌肉的力量，使得我們更加輕松、持久地演唱，而真正決定我們聲音質(zhì)量的，是聲帶的運用。歌唱是在聲帶拉緊的狀態(tài)下，通過快速的氣流振動發(fā)聲，原理類似于吹口哨，但唱歌看不見摸不著，稍有不慎，就會因為胸部、下巴、脖子的僵硬，以及氣流的不通暢而影響聲帶的良好閉合。很多學(xué)生刻意地向上找位置，很導(dǎo)致喉頭上提、聲帶松弛、撒風(fēng)漏氣，看似獲得了一些空靈而流動的聲音，實則聲音松散、密度小、缺乏穿透力，并且對于聲帶的磨損很嚴重。而有些學(xué)生過于重視喉頭下降，追求堅實有力的聲音，結(jié)果對聲帶造成了壓迫，聲音結(jié)實卻不松弛、音量大卻傳不遠，長此以往會使聲帶不堪重負，聲音搖晃、音色蒼老。本人對歌唱狀態(tài)的認識是，在全身肌肉的協(xié)調(diào)工作下，充分利用卻不磨損聲帶，進行持久的演唱。這就要求歌唱者在相對放松的狀態(tài)下找到聲音的平衡點，力求音色和力量的精準，只有獲得了輕松自如的歌唱狀態(tài)，我們才能進一步去表現(xiàn)音樂作品，否則就是老牛拉車、負重前行。

三、保護好自己的“樂器”

這里的樂器就是我們嗓子，身體是革命的本錢，嗓子是歌唱的本錢，保持一個健康的嗓音狀態(tài)是我們能夠全神貫注投入到聲樂學(xué)習(xí)當(dāng)中去的前提條件。這就要求我們在平常的生活中時刻注意保護好嗓子：不大聲說話、喊叫，保持充足的睡眠，少吃刺激性的食物等。同時，自己在琴房練聲時也要把握好強度，如果聲音狀態(tài)不好就要暫停休息，等考慮后再繼續(xù)練習(xí)，而不是盲目地不斷大聲喊叫，一般練聲的時間也不要超過15分鐘，唱歌也盡量在輕松的狀態(tài)下一次完成，切忌不停返工，否則既破壞了歌唱的完整性，又增加了嗓音的負擔(dān)。如果自己目前的水準不足以完整地唱完整首作品，也不要強迫自己，可以先唱好一部分，將正確的聲音慢慢擴散到全曲，這個過程需要時間和耐心，但是絕對有效，急功近利只會適得其反。此外，我們還需要有質(zhì)疑精神，如果自己專業(yè)老師的課堂教學(xué)一直使你的歌唱感到困難、嗓音感到不適，那么就要仔細考慮是否繼續(xù)按照老師的方法練習(xí)，或者另請高明，而不是默默承受著生理和心理上的負擔(dān)，任由老師“摧毀”自己的嗓子，“能唱不會教”的老師大有人在，我們在學(xué)習(xí)過程中，即使獲得不了非常高級的演唱技術(shù)，也至少要避免嗓音受到摧殘。

四、結(jié)語

演唱除了具備漂亮的音色，還要有良好的樂感、豐富的感情，才能夠打動聽眾，這就需要我們多聽、多想、多觀察、多感悟，在掌握了基本技術(shù)的前提下，積累大量的作品、多進行舞臺實踐。聲樂學(xué)習(xí)是一件長久的事情，想要達到一定的高度，良好的音樂素養(yǎng)也是必不可少的，較好視唱練耳水平、語言習(xí)慣、以及一定的鋼琴水平，都會幫助我們在聲樂學(xué)習(xí)的道路上走得更遠。當(dāng)然，追求藝術(shù)境界的道路是艱難而坎坷的，僅僅是基本的聲音技術(shù)就將許多聲樂學(xué)習(xí)者拒之門外，我們既然選擇了這條喜愛的道路，就要帶著智慧和毅力走下去，在此希望本文的一些觀點能夠給還處在學(xué)習(xí)困境中的聲樂學(xué)生帶來一點幫助。