馮浩浪

（中北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，山西 太原 030051）

對于雙簧管演奏過程中的顫音來說，主要是指這樣的效果，即平穩(wěn)的一些音律從有規(guī)律地波動和起伏中的音質(zhì)中出現(xiàn)，產(chǎn)生一定的共鳴。出現(xiàn)顫音的方法非常多，主要有嘴唇顫音和氣息顫音與手指顫音等。對于顫音應(yīng)用的分析非常重要。

一、顫音技巧的聯(lián)系

（一）進(jìn)行雙簧管的練習(xí)

對相關(guān)顫音的技巧掌握之后，可以將其推演至雙簧管演奏過程中。在雙簧管上進(jìn)行直接地練習(xí)，最終時演奏人員可以選擇一些比較柔和的和易吹奏的音，例如中音就是比較適合的，演奏人員在實際練習(xí)中，一般是每拍震動4次，此時，就已經(jīng)開始掌握一個音上的顫音產(chǎn)生的技巧了。之后，就可以將這一方法在其他音高上進(jìn)行應(yīng)用，對于不同的音高就要配合勻速的橫膈膜的顫音練習(xí)，最終向完美的演奏標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行。還要注重下領(lǐng)骨的練習(xí)，在運動下領(lǐng)骨的過程中，必須重視方式音出現(xiàn)一會高一會低的問題。

（二）進(jìn)行哨片練習(xí)

對于橫膈膜來說，其和呼吸運動同步進(jìn)行，因此，演奏者能夠?qū)粑\動的相關(guān)規(guī)律進(jìn)行運用，達(dá)到提高顫音技巧的目的。在胸腔氣壓逐漸增大的背景下，音高與音量會出現(xiàn)很大的改變，此時，振幅與頻率就會出現(xiàn)一定的變化。

練習(xí)哨片的實際方法可以運用哨片對中音Do進(jìn)行吹奏，根據(jù)每分鐘60次的節(jié)奏，不斷加大腹腔內(nèi)的氣壓。讓橫膈膜往可以向外擴(kuò)張，并對練習(xí)進(jìn)行重復(fù)，一直到掌握為止。之后，每拍兩次，演奏的速度都要按照每分鐘60次進(jìn)行反復(fù)地練習(xí)。在掌握后要加大節(jié)奏，每個節(jié)拍加到4次為止。當(dāng)結(jié)束這一練習(xí)后，要對練習(xí)方式進(jìn)行改變，還要對練習(xí)頻率逐漸降低，將其恢復(fù)至剛開始的節(jié)拍。

橫膈膜運動的同時會使得音量發(fā)生明顯地改變，同時，音高逐漸增高。想要確保音量與音高劇烈的改變，就要對橫膈膜氣息顫音進(jìn)行練習(xí)的過程中，將下領(lǐng)骨要向下拉，如此一來，可以抵消掉由于橫膈膜運動所升高的一些音高。運動中的下領(lǐng)骨會配合橫膈膜進(jìn)行運動，確保二者頻率的一致性，并不是將音質(zhì)的改變作為目的的。要在訓(xùn)練方法的前提下與下領(lǐng)骨的運動，可以通過以下方法進(jìn)行。即，通過哨片對中音Do進(jìn)行吹奏，還要用每分鐘120次的頻率，讓下領(lǐng)骨進(jìn)行輕微運動，各個拍節(jié)要運動四下，確保音高不發(fā)生任何改變，反復(fù)地練習(xí)，一直到橫膈膜顫動和下領(lǐng)骨的運動能夠同時進(jìn)行為止，兩者的協(xié)調(diào)運動可以抵消音高發(fā)生的劇烈改變，所形成的顫音在聽覺上是非常自然的。

二、顫音在雙簧管演奏過程中的實際應(yīng)用

（一）應(yīng)用在古典時期的音樂作品中

這一時期所創(chuàng)作的音樂作品不只是注重復(fù)調(diào)手法，還有主調(diào)音樂的形式，旋律以及和聲之間的對應(yīng)性逐漸提高。其實，此時作曲家更加應(yīng)用考慮調(diào)性與段落間的平衡性，可以為聽眾帶來更加明晰的音樂感受。對于音樂平衡性來說，主要考慮的是自然平和的風(fēng)格規(guī)范，并未故意地標(biāo)新立異或是奇特新穎。所以此時音樂作曲家對于顫音技巧的應(yīng)用非常有局限。

（二）應(yīng)用在巴洛克音樂作品中

巴洛克階段的音樂作品風(fēng)格大多在戲劇和室內(nèi)樂與對應(yīng)教堂中集中，該階段的音樂作品對傳統(tǒng)復(fù)調(diào)手法有一定的突破。在主調(diào)基礎(chǔ)上建立音樂形式，對聲音與旋律的作用進(jìn)行了協(xié)調(diào)。此時，很多作曲家將音樂當(dāng)中的段落價值展現(xiàn)地淋漓盡致，旨在提高聽眾的感受力度，并不是為了對奇特的音樂旋律進(jìn)行追求。所以該時期的音樂作品運用的顫音技巧存在一定的局限，并不注重顫音技巧，知識在長音上停留。

（三）應(yīng)用在現(xiàn)階段的音樂作品中

就雙簧管的顫音技巧來說，已經(jīng)廣泛地應(yīng)用在現(xiàn)階段的音樂作品當(dāng)中。現(xiàn)階段的音樂作品實現(xiàn)了調(diào)式和節(jié)奏與旋律方面的突破，將節(jié)奏向多變與自由進(jìn)行轉(zhuǎn)移，旋律上注重靈活性的隨心性?？傮w而言，演奏人員不只希望能夠在顫音技巧上凸顯自我的個性，并對外樹立一定的標(biāo)簽形象，同時，結(jié)合音樂作品的內(nèi)容決定自身的情感傳達(dá)給哪些受眾。這一階段必須重視現(xiàn)代化的音樂作品對于顫音的應(yīng)用同時，還需要加入配器渲染，希望通過打擊樂對顫音進(jìn)行強(qiáng)化。

（四）應(yīng)用在浪漫主義時期的音樂作品中

對于雙簧管當(dāng)中的顫音來說，不只要在巴洛克該時期應(yīng)用，同時，還在浪漫主義時期的有關(guān)音樂作品當(dāng)中進(jìn)行了應(yīng)用，這一時期的作品主要是多愁善感的，或者是比較細(xì)膩的情感，注重表現(xiàn)民族情懷和主觀意識以及個人主義，但是顫音這一演奏技巧在這一時期已經(jīng)被良好地應(yīng)用，同時還被快速地普及開來，實際來說，很多演奏者的發(fā)展都是在顫音基礎(chǔ)上傳達(dá)情感和思想的，例如，世界名曲“施特勞斯的雙簧管協(xié)奏曲”，樂曲的開頭是“Re”弱奏，然后急速地把較快的頻率和較弱的振幅顫音有效地融入在內(nèi)，提升演奏的氛圍，進(jìn)入強(qiáng)奏階段時就要對慢頻率和強(qiáng)振幅的顫音進(jìn)行引入，使得樂曲更加地優(yōu)美，抒發(fā)更加豐富的情感。

三、結(jié)語

總而言之，應(yīng)用顫音的基礎(chǔ)條件是指切不可違背作品最初的含義，顫音演奏必須遵循演奏的規(guī)律，進(jìn)而提高作品的演奏風(fēng)格。在演奏過程中，雙簧管總是會對顫音技巧進(jìn)行應(yīng)用，有助于演奏幅度以及頻率的自由控制，還可以幫助演奏者抒發(fā)自身的情感，因此，就需要其充分掌握顫音的應(yīng)用場合，加大力度研究各個階段的音樂風(fēng)格。