□吳夢婕 華僑大學(xué)

古典舞是我國特有的舞種，在當(dāng)前的古典舞表演中，許多演員過多地將關(guān)注點(diǎn)集中在了提升舞蹈動(dòng)作的精準(zhǔn)度和難度上，以致其雖能極致地展現(xiàn)出舞蹈的動(dòng)作之美和技巧之高超，但缺少了對內(nèi)心情感的體現(xiàn)，而一個(gè)舞蹈作品如果缺少了感情與神韻的支撐，就難以展現(xiàn)作品的主要精神?；诖耍瑸楸苊獗硌蒿@得空洞與乏味，舞者需充分發(fā)揮眼神在舞蹈表演中的重要作用，進(jìn)而讓觀賞者能同步感受到古典舞之美。

一、眼神在舞蹈表演中的重要性

豐富且充滿技巧性的肢體動(dòng)作再搭配華麗的服裝雖然確實(shí)能讓觀眾收獲美的感受，但如此形式也將使觀眾對美的感受僅限于演員的外表而無法深入領(lǐng)會舞蹈的神韻。舞蹈最重要的體現(xiàn)當(dāng)是對自我情感的突破，眼睛作為人心靈的窗戶，其表現(xiàn)力將是服裝、動(dòng)作等外在表現(xiàn)所無法比擬的。不僅如此，眼神在舞蹈表中的重要作用還在于其能進(jìn)一步體現(xiàn)舞蹈表演的精華，在實(shí)際的舞蹈表演中，想要表現(xiàn)出舞蹈的“神韻”則必然要借助眼神這一重要表現(xiàn)形式。只有這樣才能賦予舞蹈以“神”，繼而使其“形”也更具活力。除此之外，眼神還反映著人的七情六欲，唯有在舞蹈表演中注重眼神的傳遞，方能讓觀眾更為接近人物的內(nèi)心世界。反之，若舞者眼神空洞，則其內(nèi)心情感勢必也較為貧瘠，所以，即便其舞姿再如何優(yōu)美，均難以打動(dòng)觀眾的心。如第十屆桃李杯中的一支漢族民間舞——《虎妞》，東北秧歌的風(fēng)格本身就比較活潑，穩(wěn)中浪、浪中梗、梗中翹，加上生動(dòng)的眼神就會給整支舞錦上添花，能更好地體現(xiàn)出東北人民的熱情質(zhì)樸。

二、眼神在舞蹈表演中的表現(xiàn)

（一）點(diǎn)與線的完美融合

人的眼睛所傳遞的信息、情感與情緒是極為豐富的，且部分無法以語言表達(dá)之意亦能借由眼神來表達(dá)。當(dāng)然，在實(shí)際的舞蹈表演過程中，表演者不可能運(yùn)用語言來表達(dá)自身的情感，其唯一可傳遞自身情感的方式也僅限于眼神。因此，要想讓觀眾深入了解自身情感，并達(dá)到最佳的表演效果，表演者必須充分展現(xiàn)眼神的效果。但要想切實(shí)達(dá)成以上目標(biāo)，還要經(jīng)過極為嚴(yán)格的訓(xùn)練，尤其是在實(shí)際的表演過程中，要想準(zhǔn)確體現(xiàn)出某一舞蹈要“點(diǎn)”，就要抓住其中的重要瞬間。因?yàn)檫@一瞬間極為短暫，故對表演者的要求也極其高。但若能準(zhǔn)確把握此點(diǎn)，則表演必更能打動(dòng)人心。

例如，在古典舞中均有“亮相”這一表現(xiàn)形式，其效果將直接影響著整個(gè)舞蹈的表演效果。在整部舞蹈中，亮相的動(dòng)作極為短暫，而要想強(qiáng)化表演的效果，則必須借助眼神，尤其是在甩頭與雙眼放神的一剎那，便要將表演者的情感全部釋放出來。當(dāng)然，這樣的釋放，與點(diǎn)亦有較大區(qū)別，由于視線是一個(gè)運(yùn)動(dòng)的過程，且貫穿整個(gè)表演過程之中，因此，視線的移動(dòng)還需與肢體動(dòng)作完美結(jié)合到一起，以起到相互促進(jìn)的作用，如此才能著重表現(xiàn)出表演者的不同情緒，繼而產(chǎn)生與觀者之間的情感共鳴，最終達(dá)到感染觀眾、感動(dòng)觀眾的目的?？梢哉f，延伸是動(dòng)作的先導(dǎo)與必要的補(bǔ)充，唯有做到點(diǎn)與線的有效結(jié)合，方能渲染出最佳的表演效果。

（二）內(nèi)外的呼應(yīng)

古典舞是一種極其注重內(nèi)外完美結(jié)合的舞種。正所謂“形神兼?zhèn)洹保梢?，眼神是古典舞表演所不可少的重要組成部分。清代著名藝人黃幡綽在《梨園原》中寫道：“凡作各種狀態(tài)，必須作眼先引。”而人與機(jī)器之間最大的區(qū)別便在于人擁有自己的情感，且能經(jīng)由多種方式來表達(dá)自身的情感，由此可知，若表演者僅是如機(jī)械一般地程式化表現(xiàn)，則必然無法讓觀眾領(lǐng)會到舞蹈所欲表達(dá)的精神。所以，身為古典舞表演者，應(yīng)務(wù)必以感覺來指揮自己的舞蹈動(dòng)作，也就是所謂的“起于心，發(fā)于身”，這樣，才能達(dá)到內(nèi)外結(jié)合，才能讓觀眾透過舞者的舞蹈動(dòng)作與眼神來領(lǐng)會舞蹈的精神。

（三）交流的多樣性

舞蹈的多樣性指兩個(gè)方面：一是基于不同的舞種，其眼神亦將有所差異，故舞蹈眼神同樣具有多樣化的特征。如藏族的經(jīng)典民族舞蹈《阿媽的眼神》，在整個(gè)舞蹈中，眼神便猶如靈魂一般，需要將水的激情、天的純凈、人的真情從眼神中透露出來。二是在古典舞表演過程中，舞者的眼神除了要隨著情境的變化來合理變動(dòng)外，與觀眾的延伸交流亦是關(guān)鍵。觀眾通過與舞者之間的眼神交流，方能體會到舞者內(nèi)心的情感，繼而實(shí)現(xiàn)與舞者之間的情感交流。

總之，要想賦予舞蹈神韻，舞者必然要仰賴于眼神。眼睛不僅是舞者心靈的窗戶，更是展現(xiàn)自身情感的重要通道。故要想與觀眾產(chǎn)生情感共鳴，舞者在表演過程中需恰當(dāng)使用交流，不矯揉造作，如此方能在體現(xiàn)我國古典舞的藝術(shù)魅力的同時(shí)，賦予其最真摯的情感。