趙鑫潤

（河南大學(xué)音樂學(xué)院，河南 開封 475001）

一、席夫的演奏技法

席夫是匈牙利的鋼琴家。他在演奏巴赫的作品中，形成了他獨有的演奏風(fēng)格。他演奏《d小調(diào)半音階幻想曲與賦格》這個作品，非常注重對分句的處理，這些分句在他的演繹下，表達(dá)的十分生動和細(xì)膩。席夫在演奏巴赫作品時，他對音樂的處理是十分的浪漫，演奏幻想曲的時候偏自由、隨意些，突顯出幻想曲的特點。席夫曾說：“他很少選擇偏激的速度”。從速度方面來看，他在演奏幻想曲時，速度約為100為標(biāo)準(zhǔn)來演繹的，速度算是較快的，席夫演奏的賦格速度也較快，賦格的速度是以四分音符為一拍，一拍有110的速度來演奏。他彈這首曲子的總時間為12分18秒。從演奏風(fēng)格來看；他演奏的聲音飽滿，每一音符結(jié)實、有力，又不失貴族氣質(zhì)的莊重，每個樂句的層次感清晰。從觸鍵方式來看；他的手指觸鍵像是薄紗般的純凈，給人視覺上像是虛無縹緲的演奏，聽覺上像是上帝在凈化人們的心靈一般。最富有特色的是幻想曲中的琶音的段落，二分音符或四分音符都以上下行的織體來處理。在宣敘調(diào)中，他借鑒了部分德國鋼琴家所編訂的版本，演奏出來的方式也大不相同。

二、古爾德的演奏技法

席夫的演奏忽然讓我想到另外一個人——古爾德。古爾德是加拿大的鋼琴演奏家。他被稱為最具魅力的鋼琴家。之所以這樣說是因為他在鋼琴演奏方面的造詣是極高的。他一生都在堅持不懈的分析和探究巴赫的作品。在一次音樂訪談中，席夫提到他在學(xué)琴道路上也是被古爾德精湛的演繹所影響。愛德華·薩義德曾采訪許多優(yōu)秀杰出的鋼琴家，在他采訪的記錄中，他提到席夫?qū)艩柕碌脑u價。席夫評價古爾德：“古爾德控制五種聲音比大多數(shù)鋼琴家控制的兩種聲音還靈活”，由此可見，席夫是非常欽佩古爾德的。另外，上帝還賦予了古爾德的另外一個優(yōu)勢——他是一個左撇子。所以聽他演奏時，他的左手低音聲部線條聽到的非常清楚和很有特色。古爾德演奏的視頻很容易能找到，古爾德演繹這個《d小調(diào)半音階幻想曲與賦格》與席夫完全不一樣。從演奏風(fēng)格方面來分析；古爾德演奏巴赫時，總是以理智的頭腦去演繹，情緒總是精力充沛地展現(xiàn)出來，這充分表達(dá)出巴洛克時期的音樂風(fēng)格。從音量和力度方面來看；古爾德的手指力量也很大，所以出來的音響效果也很大。相比較而言，席夫的彈奏出來的音量比古爾德的要小些。從觸鍵方式來看；古爾德對八分音符的處理斷奏偏多，每個音符顆粒感強(qiáng)，音色飽滿。

古爾德本人在演奏任何作曲家的作品時，他追求的是觸鍵細(xì)膩、精致的音樂聲音。在這里要說明一下，他在錄這首曲子時，只錄了幻想曲的部分，并沒有錄賦格的部分，由此可見，半音階幻想曲在他心目中的地位是極高的。古爾德他彈得幻想曲的要比席夫彈得快些。古爾德彈半音階幻想曲時間為5分51秒，在眾多的鋼琴家中，彈得速度算是很快的了。另外，他在演繹這首曲子的宣敘調(diào)的部分，使筆者深受觸動，他演奏出的音樂仿佛在傳遞和訴說人世間的悲痛。他彈琴時喜歡用手指揮旋律的走向并將內(nèi)心的情感充分的結(jié)合，演奏過程中有時姿態(tài)神采飛揚，有時身體跟隨著音樂的走向搖擺不定，有時會用嘴哼唱優(yōu)美的旋律。在一次音樂采訪中，古爾德曾說：“演奏不是比賽，而是戀情”。之所以這樣說，本人認(rèn)為他是想營造出旁若無人的情景，更好的融入作曲家的內(nèi)心世界，與鋼琴發(fā)出美妙的音樂完美的對白。只有真摯的情感才能演繹出完美的、最動聽的樂曲。

三、給予巴赫作品演奏者的建議

每個鋼琴家在演繹同一首曲子時，都會對曲子有不同的想法，他們的觸鍵方式也大不一樣，他們這樣處理并不是隨性的，而是通過翻閱大量資料、文獻(xiàn)以及結(jié)合自己的閱歷和感受，最重要的是他們追求原版的譜面，由內(nèi)而外的很自然也很巧妙地表達(dá)作曲家的意圖。但是我們?nèi)パ葑鄷r，不能一味地去模仿。對巴赫作品的演奏，本人將提出幾條合理化的建議，以供學(xué)習(xí)者參考。1.要找追求原版的譜面。有選擇性的對比各種版本的優(yōu)劣2.演奏者需認(rèn)真的讀譜面信息，并對曲子的創(chuàng)作背景進(jìn)行了解和分析曲式結(jié)構(gòu)及音樂作品的風(fēng)格處理。3.多找一些優(yōu)秀的鋼琴家錄音，去分析各個鋼琴家演奏的優(yōu)勢。

四、結(jié)語

《d小調(diào)幻想曲與賦格》是巴赫的一首樂曲，成千上萬的鋼琴家在演繹同一首曲子會有不同的技法、不同的觸鍵方式去表達(dá)對該作品。本文分別對兩位鋼琴家在演奏《d小調(diào)幻想曲與賦格》時，從演奏風(fēng)格、音量和力度方面以及觸鍵方式方面做了對比，使演奏者在演奏巴赫的作品時，可依照兩位鋼琴家的速度、力度、觸鍵作參考。