【摘要】《谷粒飛舞》是孫以強創(chuàng)作的具有濃郁民族風(fēng)格的鋼琴曲，樂曲采用浙江民歌旋律作為主題，運用雙手快速交替的托卡塔式技巧，展現(xiàn)出鮮明的民族特征，深受群眾喜愛，是鋼琴音樂中國化的代表性作品之一，為鋼琴音樂中國化指明了發(fā)展方向。通過對《谷粒飛舞》創(chuàng)作風(fēng)格與演奏技巧的分析，可從中汲取創(chuàng)作經(jīng)驗，中西合璧，古為今用，創(chuàng)作出具有中國風(fēng)格、中國氣派的鋼琴音樂作品，有效推進(jìn)鋼琴音樂中國化進(jìn)程。

【關(guān)鍵詞】孫以強；《谷粒飛舞》；創(chuàng)作風(fēng)格；演奏技巧

【中圖分類號】J624.1 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

《谷粒飛舞》創(chuàng)作于1961年孫以強在上海音樂學(xué)院鋼琴系學(xué)習(xí)期間，是鋼琴音樂中國化的典范之作，“無論是專業(yè)習(xí)琴者或是千百萬琴童，都知道孫以強先生創(chuàng)作了《谷粒飛舞》，這首膾炙人口的音樂作品在我國鋼琴教學(xué)領(lǐng)域中流傳了近半個世紀(jì)。”樂曲引用浙江民歌旋律作為主題，運用雙手快速交替的托卡塔式技巧，展現(xiàn)出鮮明的民族特征，深受群眾喜愛。

一、《谷粒飛舞》的創(chuàng)作風(fēng)格

20世紀(jì)60年代是鋼琴音樂中國化快速發(fā)展階段，這一時期的鋼琴音樂創(chuàng)作集中體現(xiàn)出社會主義初級階段的音樂風(fēng)格與特征。毛澤東高屋建瓴地提出：“應(yīng)該學(xué)習(xí)外國的長處，來整理中國的，創(chuàng)造出中國自己的、有獨特的民族風(fēng)格的東西?！闭腔凇肮艦榻裼?，洋為中用”的文藝政策，用鋼琴等西洋樂器來表現(xiàn)民族風(fēng)格與民族氣派，成為這一時期音樂創(chuàng)作的主潮，這在鋼琴曲《谷粒飛舞》中亦有鮮明的體現(xiàn)。孫以強以浙江民歌為基調(diào)，大膽融入西方音樂風(fēng)格與創(chuàng)作技巧，將托卡塔快速而清晰的節(jié)奏音樂與中國民間曲調(diào)相結(jié)合，形成了獨特的音樂風(fēng)格，為鋼琴音樂中國化開辟了新的道路。樂曲以a羽調(diào)為基礎(chǔ)，2/4拍，三部曲式，加入各種轉(zhuǎn)調(diào)、離調(diào)的手法，豐富音樂色彩和層次，調(diào)性轉(zhuǎn)換富有邏輯性，旋律優(yōu)美活潑，音樂語言樸實簡單，貼近現(xiàn)實生活，栩栩如生地展現(xiàn)出打谷場上谷粒飛舞、農(nóng)民歡慶豐收的喜悅心情，彰顯了社會主義制度的優(yōu)越性。

引子部分：1-4小節(jié)。引子建立在a羽調(diào)上，左右手穿插著快速演奏，將人們帶入到熱火朝天的谷場勞動中去，為引出后面歡快的音樂鋪墊。

主題呈示：5-40小節(jié)。這一樂段是樂曲的呈示段，一開始就在高八度上進(jìn)行演奏，表現(xiàn)出一種輕巧歡快的音樂氣氛。到了第17-28小節(jié)，音樂從a羽轉(zhuǎn)入c宮，再次點明音樂主題。23-28小節(jié)的連接從主到下屬，表現(xiàn)出一種空曠的和聲效果。第35-40小節(jié)，左手由之前的分解八度改為切分節(jié)奏，這種切分的效果更接近于少數(shù)民族手鼓的切分節(jié)奏音型，使音樂更加生動而富有激情。

過渡：41-46小節(jié)。這6小節(jié)是呈示段與展開段之間的過渡句，左右手交替做重復(fù)音，緊接右手2小節(jié)的顫音，將音樂更好地銜接進(jìn)下一個段落，也為進(jìn)入展開段的轉(zhuǎn)調(diào)做準(zhǔn)備。

展開段分為三部分：（1）47-62小節(jié)，由起承轉(zhuǎn)合四個樂句構(gòu)成，建立在e徵調(diào)上，節(jié)奏區(qū)別于呈示段托卡塔式的快顆粒式演奏，將旋律由上一樂段的右手旋律變?yōu)樽笫中?，由連音線來劃分樂句，旋律優(yōu)美與上一樂段形成對比；（2）63-84小節(jié)，由e徵轉(zhuǎn)入e宮，加入浙江民歌的素材作為旋律，以上一段左手旋律為基礎(chǔ)予以展開擴(kuò)充，旋律由左手改為右手，將旋律點入右手的六連音中，突出其最高音的隱伏聲部，表現(xiàn)手法更為豐富，適度加入踏板，保證六連音的流暢。在最后的79-84小節(jié)中，短暫地使左手也出現(xiàn)旋律，達(dá)到相互呼應(yīng)的效果；（3）85-92小節(jié)，左右手交替的八度音，以八分音為一組，從高音區(qū)快速的交替往下，強調(diào)每一拍的重音，逐步將氣氛推向高潮。

再現(xiàn)段分為兩部分：（1）93-116小節(jié)是呈示段的再現(xiàn)，在力度上稍作變化，與呈示段形成呼應(yīng)。（2）117-132小節(jié)是樂曲的尾聲部分，調(diào)性轉(zhuǎn)回a羽調(diào)，音樂效果趨向于明朗，聲音上也變得更加穩(wěn)重，左右手快速的十六分音，將旋律置于左手，右手持續(xù)的八度音，力度逐漸達(dá)到fff，最后果斷有力地終止于a音。

二、《谷粒飛舞》的演奏技巧

在孫以強看來，“學(xué)習(xí)演奏的藝術(shù)，就好比建筑的過程，需要先畫藍(lán)圖、打地基、塑毛坯，然后才能裝修、打磨和上光。所以不光是音樂表現(xiàn)手法的細(xì)節(jié)，而是怎么去解決遇到的實際問題，尋找技術(shù)和聲音的關(guān)系，從而實現(xiàn)音樂的平穩(wěn)、線條的平滑?！本汀豆攘ｏw舞》演奏技巧而言，其呈示段、再現(xiàn)段與展開段形成了鮮明對比，呈示段托卡塔式的節(jié)奏，緊湊而清晰的快板，音樂簡單而又奔放，對比性的樂思構(gòu)成樂句，樂句之間的連接富有邏輯；展開段中優(yōu)美的歌唱性的旋律需要用連奏的方式去演奏，并以踏板予以協(xié)助。

（一）輕巧的顆粒性演奏

樂曲的呈示段與再現(xiàn)段都是運用顆粒性觸鍵方式進(jìn)行演奏，在這兩個段落中，有大量的十六分音符，采用這種觸鍵方式可彈奏出歡快且飽滿集中的、富有穿透力的音色。在彈奏練習(xí)十六分音符時，要求先慢彈，嘗試將音分為四個音一組來進(jìn)行練習(xí)，準(zhǔn)確地彈奏每一個音，此外還要注意每一組的第一個音為重音，均勻地把握力度，突出二拍子強弱的規(guī)律。在左手的分解八度練習(xí)中，第一個音用4指彈奏，要盡可能地打開手掌，手掌和手腕維持平穩(wěn)狀態(tài)，形成一個固定支架，找到中心軸，借助手腕的轉(zhuǎn)動來輔助完成。彈奏時要準(zhǔn)確，只需要轉(zhuǎn)動手腕，將手緊緊抓在琴鍵上，彈下后快速離開，手臂與身體盡量做到放松，使力量均勻傳到手指。分解八度的練習(xí)要讓手掌處于打開狀態(tài)，容易使手臂和手腕造成僵硬，在練習(xí)時更要注重放松，讓力量能順著手臂滑到指尖，并注意每小節(jié)第一拍的重音，把握二拍子的強弱規(guī)律。

要注意段落中隱藏的旋律音符，劃分出其主題旋律，并注意樂句與樂句之間的劃分與力度對比。借助手臂的力量，突出隱藏其中的旋律，特別是右手的小指要保證其力量，找到一個支點，將力量“揉”進(jìn)去。這部分的左手多為伴奏音型，八分音符的分解和弦，需要注意每個音的位置，避免失誤，盡量地打開手掌，調(diào)整好距離，準(zhǔn)確快速地跳躍到不同的位置，可在強拍處稍稍加入踏板，豐富其音色效果。

（二）如歌的連奏

樂曲的展開段與另兩部分形成鮮明對比，采用了連奏的方式，將旋律從右手切換為左手。左手的連奏一定要深觸鍵，借助手臂的力量將聲音“推”進(jìn)去，“貼鍵”將每個音符交代清晰；還要注意樂句的劃分、樂句間的呼吸，根據(jù)其起伏來調(diào)整觸鍵力度，彈奏出不同的音色效果。當(dāng)主旋律由右手換為左手時，演奏方式從顆粒性的演奏轉(zhuǎn)變?yōu)檫B奏，音樂也從活潑輕快轉(zhuǎn)變?yōu)閮?yōu)美而抒情。這部分應(yīng)該重點強調(diào)左手的觸鍵，采用“貼鍵”的演奏方法，能自如地控制琴鍵，用“推”的方式將音揉進(jìn)琴鍵。同時，也要注意句子之間的劃分，共分為四個規(guī)整的樂句。

在63-75小節(jié)，旋律又回到右手，并且不再是單一的旋律，而是將旋律音隱藏在右手連續(xù)的六連音跑動中，為了更好地將旋律演奏出來，我們可以先將這些旋律音從六連音中單獨提煉出來，先彈熟這個旋律，再將其放回六連音中練習(xí)，這樣的練習(xí)有助于幫助我們更好地控制隱藏在一連串音符中的旋律。同呈示段的一樣，這一段以六個音為一組進(jìn)行練習(xí)，要突出每一組的第一個音，作為每小節(jié)的重音，其他五個音需保持力度一致，不能格外突出，做到節(jié)奏穩(wěn)定，拍點清晰。手臂盡量保持水平移動，做到以放松的狀態(tài)進(jìn)行跑動。當(dāng)然，在遇到旋律音的地方要以突出旋律音為主，保證旋律的完整性。這一段落音符比較密集，更要注重指法和樂句間的呼吸，做到張弛有度。

（三）踏板的運用

踏板被視為鋼琴的靈魂，在《谷粒飛舞》呈示段與再現(xiàn)段中，一是適當(dāng)在強拍處稍稍加入一下踏板，二是在模仿新疆的手鼓節(jié)奏的切分音節(jié)奏型上，也可加入一點切分踏板，以增強其節(jié)奏感。其他地方不加踏板，該主題多為十六分音符，歡快跳躍，不適宜過多使用踏板，以免影響聲音的流動性。展開段多運用連奏手法，為加強連貫性，可通過使用踏板使樂句變得更加連貫，富有歌唱性，要營造富含詩意的音樂氣氛，踏板的使用顯得尤為重要。在尾聲部分，作曲家運用了大量強力度雙手交替進(jìn)行的八度音程來烘托氣氛，將音樂逐步推向高潮，在演奏中可在這些和弦上使用踏板。

三、結(jié)語

通過對《谷粒飛舞》創(chuàng)作風(fēng)格與演奏技巧的分析，從中汲取創(chuàng)作經(jīng)驗，中西合璧，古為今用，創(chuàng)作出具有中國風(fēng)格、中國氣派的鋼琴音樂作品，有效推進(jìn)鋼琴音樂中國化進(jìn)程。《谷粒飛舞》綜合運用多種鋼琴演奏技巧，如不同觸鍵方法，輕巧的顆粒性觸鍵和優(yōu)美的連奏；踏板的使用，切分踏板和在強拍上加踏板烘托音響效果；十六分音符、分解八度、琶音等有效練習(xí)方法等。通過對樂曲的解析，可以更好對中國風(fēng)格鋼琴作品進(jìn)行二度創(chuàng)作。

參考文獻(xiàn)：

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[2]翁怡.孫以強教授談演奏[J].鋼琴藝術(shù)，2010（2）.

作者簡介：江柳逸（1996-），女，漢族，浙江臺州人，紹興文理學(xué)院藝術(shù)學(xué)院本科生，研究方向：鋼琴演奏與教學(xué)。

基金項目：本文為浙江省社科聯(lián)社科普及課題“百年音樂中國夢”（項目編號：14ND41）研究成果。