□邱宇晴 北海焯月藝術(shù)設(shè)計(jì)公司

康德作為近代美學(xué)的奠基人這一歷史地位是毋庸置疑的，他的美學(xué)觀點(diǎn)主要體現(xiàn)在其著作《實(shí)用觀點(diǎn)的人類學(xué)》和《判斷力批判》中。他所提出的自由意志、先驗(yàn)論美學(xué)和天才論等，上承理性主義美學(xué)和經(jīng)驗(yàn)主義美學(xué)，對(duì)近、現(xiàn)代美學(xué)研究領(lǐng)域產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響，成為西方現(xiàn)代美學(xué)的指導(dǎo)方針。天才的說法并不是由康德第一次提出，但康德將天才從神秘的迷霧中拉出來(lái)，從人的角度進(jìn)一步審視天才是如何誕生、如何將某種形式的藝術(shù)終結(jié)又如何傳承并創(chuàng)造出新的藝術(shù)。

一、藝術(shù)的含義

討論藝術(shù)與天才的關(guān)系，首先要理解藝術(shù)的含義。在《判斷力批判》一書中，康德將藝術(shù)與非藝術(shù)進(jìn)行層層對(duì)比，逐步凸顯出藝術(shù)的特點(diǎn)。

康德首先將藝術(shù)與自然相區(qū)分，提出藝術(shù)首先是自由的、能表達(dá)創(chuàng)作者主觀意圖的、理性的創(chuàng)作行為，而非出于生理或自然的結(jié)果形成的。進(jìn)一步地，康德認(rèn)為科學(xué)有先天原理，藝術(shù)是人們能夠知曉但不必解出來(lái)（或者著手去做）的。在非自然的情況中，也并非全部是藝術(shù)，如手工藝若是人們出于某種非自愿的目的強(qiáng)制去制作的，也與藝術(shù)無(wú)關(guān)。在此，康德十分強(qiáng)調(diào)藝術(shù)是自由的，并能令人身心愉快且?guī)?lái)滿足感。但康德區(qū)別手工藝和藝術(shù)的解釋似乎比較模糊，他用“才能的比例”的多少作為區(qū)別二者的衡量標(biāo)準(zhǔn)，這種標(biāo)準(zhǔn)很難掌握，因此也就很難界定。

將藝術(shù)與自然、科學(xué)、手工藝進(jìn)行比較區(qū)分后，康德對(duì)藝術(shù)進(jìn)行了細(xì)分，強(qiáng)調(diào)美的藝術(shù)才是他所討論的藝術(shù)，并指出藝術(shù)如果以從中獲得快感為企圖，并對(duì)其進(jìn)行必要的動(dòng)作以達(dá)到某種目的，它就喚作審美的藝術(shù)。之后康德再次將審美藝術(shù)細(xì)分，把機(jī)械的藝術(shù)和審美的藝術(shù)分開。所謂機(jī)械的藝術(shù)是指通過一些關(guān)于對(duì)象的知識(shí)、概念來(lái)起到令人愉快滿意的藝術(shù)活動(dòng)；審美的藝術(shù)指一切伴隨著快感并以產(chǎn)生快感為目的的藝術(shù)，其中又包含了單純以享樂為目的的快適的藝術(shù)，以及伴隨著自由且愉悅的心境對(duì)對(duì)象的表象引起反思、并能達(dá)到社會(huì)性傳達(dá)作用的美的藝術(shù)?？爝m的藝術(shù)僅指單純的享樂，直接的感覺就是它的全部，如宴席上的閑談、美食、宴會(huì)中的演奏和所有的游戲等。快適的藝術(shù)只追求感官的刺激，美的藝術(shù)則更具有價(jià)值，更值得進(jìn)一步探討。康德認(rèn)為，美的藝術(shù)是一種表達(dá)文化形式，作為一個(gè)客體獨(dú)立于主體的感官和認(rèn)識(shí)能力之外，主體對(duì)客體有一個(gè)認(rèn)知的關(guān)系，通過感性活動(dòng)和理性活動(dòng)而產(chǎn)生的對(duì)象的知識(shí)，由此產(chǎn)生反思活動(dòng)，于是美的藝術(shù)就發(fā)生了。

二、天才的含義

既然藝術(shù)不能按即有的規(guī)定、概念的推演或者普通的技能如法炮制，那么藝術(shù)品的誕生就需要某種特殊才能。這種才能就是天才，天才是藝術(shù)的動(dòng)因。康德并不是第一個(gè)提出天才論的人，自柏拉圖以來(lái)的哲學(xué)家們都對(duì)天才的定義、來(lái)源、特征等作出論述，可以說天才論是一個(gè)古老而神秘的思想。比如，蘇格拉底就認(rèn)為詩(shī)人寫詩(shī)憑借的是靈感和天才，詩(shī)人作品的創(chuàng)作靠的是神的指示；狄德羅認(rèn)為“有天才的人……都有一種我無(wú)以明之的特殊的、隱秘的、難以下定義的心靈品質(zhì)?！盵1]似乎天才是一種說不清道不明的、充滿神性的精神。在前人的基礎(chǔ)上，康德的天才論在其著作《人類學(xué)反思錄》中初具雛形，并在《判斷力批判》一書中對(duì)天才論做了系統(tǒng)全面的整理：“天才是天生的心靈稟賦，通過它自然給藝術(shù)制定法規(guī)?！盵2]美的藝術(shù)無(wú)法由任何一個(gè)法規(guī)引申，只能通過天才賦予。

天才具有獨(dú)創(chuàng)性，這是康德的天才說中關(guān)于天才特性最重要的一點(diǎn)。獨(dú)創(chuàng)性使天才能夠從規(guī)則中解放，從而在自由中進(jìn)行創(chuàng)作。但獨(dú)創(chuàng)性是在典范性的制約下的獨(dú)創(chuàng)性，典范性對(duì)天才的天馬行空的心靈創(chuàng)作具有道德上的約束，以避免獨(dú)創(chuàng)性走入歧途。在典范性的規(guī)范下，天才可以成為別人評(píng)判的準(zhǔn)則。在對(duì)天才特性的論述中，康德認(rèn)為先驗(yàn)性是天才能夠創(chuàng)作出作品的主要原因，天才的獨(dú)創(chuàng)性來(lái)源于其先驗(yàn)性。同時(shí)，天才只在美的藝術(shù)范圍內(nèi)通過自然給藝術(shù)訂立法規(guī)。康德在《判斷力批判》中通過對(duì)自然美、藝術(shù)美、精神等概念一一定義，進(jìn)一步對(duì)天才是什么進(jìn)行了深入的分析，最后對(duì)天才的內(nèi)涵做了一個(gè)總體概括：“天才就是一個(gè)主體在他的認(rèn)識(shí)諸機(jī)能的自由運(yùn)用里表現(xiàn)著他的天賦才能的典范式的獨(dú)創(chuàng)性?！钡貌闹谐隽嗣赖乃囆g(shù)必是天才的藝術(shù)的結(jié)論。在早期，康德提出人的才能可以分為可學(xué)習(xí)和不可學(xué)習(xí)兩種，不可學(xué)習(xí)的才能是感覺、判斷力、精神和鑒賞力，他認(rèn)為這四個(gè)主體能力既不能教會(huì)也無(wú)法學(xué)習(xí)，因此這四個(gè)主體能力構(gòu)成了真正的天才?？档聦?duì)精神的定義是：“那心意賦予對(duì)象以生命的原理?！彼J(rèn)為天才與精神在某種程度上具有同一性，“精神中原初的要素就是天才”，“獨(dú)特的精神就是天才”[3]。

三、自然美、藝術(shù)美與天才

在康德的美學(xué)中，自然和藝術(shù)最初是被定義為相對(duì)立的兩個(gè)概念。這里說的自然是指自然界，如山川草木、花鳥魚蟲，也包括社會(huì)?？档卵壑械淖匀幻?，不需要概念或者對(duì)它有先見的認(rèn)識(shí)，只要是能令人感到審美愉悅，就是美的，并且必須是美的。康德認(rèn)為自然美更高于藝術(shù)美，他主張：“對(duì)于自然的美具有一個(gè)直接的興趣時(shí)是一個(gè)良善靈魂的標(biāo)志，……它至少表示一種有利于道德情緒的心意情調(diào)?！彼囆g(shù)美則是對(duì)一個(gè)美的自然事物做出的形象地描繪，是對(duì)自然的復(fù)制，但又不是完全的形式上的復(fù)制，還有藝術(shù)的再加工。藝術(shù)美需要通過概念的認(rèn)知而獲得，從而鑒賞到美的存在。藝術(shù)美的對(duì)象既可以是美的，也可以是丑的事物。與此同時(shí)，他認(rèn)為藝術(shù)美不是對(duì)自然的簡(jiǎn)單復(fù)制，而是通過天才的再加工，具有獨(dú)創(chuàng)性，甚至自然中丑惡的事物也能經(jīng)過藝術(shù)的加工展現(xiàn)出來(lái)，也就是“美的描寫”的事物。至此，康德對(duì)于自然與天才的關(guān)系的描述已躍然紙上：“天才是大自然的寵兒”[4]，“大自然通過天才給予了法則”，“天才以自然為素材，創(chuàng)造出另一自然”。這“另一自然”就是想象力的表象，即審美觀念。于是這審美觀念就賦予作品以生命和精神。反過來(lái)，美的藝術(shù)品也反映著天才對(duì)自然所感到的一切情緒。站在古典與現(xiàn)代交匯點(diǎn)的19世紀(jì)末偉大的雕塑藝術(shù)家奧古斯特·羅丹認(rèn)為：“藝術(shù)就是默想。洞察自然，而出道自然運(yùn)行的精神；矚視宇宙，而在方寸之中別創(chuàng)出自己的天地……”[4]

在《判斷力批判》一書中，藝術(shù)美與自然美在最初的行文里被割裂開來(lái)，但隨后康德發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)與自然依然保持著密不可分割的關(guān)系。首先藝術(shù)家們的創(chuàng)作不可能離開他所處的社會(huì)環(huán)境以及自然環(huán)境，藝術(shù)創(chuàng)作需要從中吸取養(yǎng)分進(jìn)行創(chuàng)作?！懊赖乃囆g(shù)，在她同時(shí)好像是自然時(shí)，它是一種藝術(shù)?！弊匀辉谄涑蔀樗囆g(shù)的時(shí)候才顯得美，藝術(shù)來(lái)源于自然，卻不著痕跡，人們知道它是藝術(shù)但又不完全機(jī)械地復(fù)制自然的時(shí)候，它就是美的。行文至此，康德發(fā)現(xiàn)自然與藝術(shù)之美的融合已經(jīng)無(wú)法避免。在欣賞自然美時(shí)，人們欣賞的是事物本身，需要運(yùn)用鑒賞力；在欣賞藝術(shù)美時(shí)，人們欣賞的是抽象出來(lái)的物的表象——通過天才賦予的精神。對(duì)此，明末文人董其昌的看法是：“畫家以古人為師，已是上乘。進(jìn)此當(dāng)以天地為師……”[5]他在肯定古代的大師對(duì)構(gòu)圖的原則等早已立下規(guī)則的同時(shí)，也強(qiáng)調(diào)技巧要從對(duì)自然的洞察而來(lái)。羅丹在其藝術(shù)論的開篇矚詞中寫道：“奉自然為你唯一的女神罷?！闭J(rèn)為美的藝術(shù)品表示了一個(gè)天才對(duì)著自然所感到的一切可見情緒，天才的藝術(shù)家不僅模仿前人，更將從自然中吸取養(yǎng)分，當(dāng)作藝術(shù)創(chuàng)作之花不斷向上生長(zhǎng)的內(nèi)在動(dòng)力?？档抡J(rèn)為雕塑作品中藝術(shù)和自然幾乎已經(jīng)不能區(qū)別，雕塑藝術(shù)比繪畫、音樂等更接近于自然，但是有的學(xué)者則認(rèn)為雕塑和建筑太近似手工藝而不將其列入藝術(shù)。以古典時(shí)期的雕塑作品為例，所用的材料幾乎都來(lái)自天然的大理石塊，天然石材的形狀、顏色、質(zhì)感如果符合審美判斷，即是美的，天才的藝術(shù)家將粗陋的石塊雕琢成能表達(dá)自然美的形象即可以轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美，藝術(shù)美又通過天才的創(chuàng)作從自然中獲得新的靈感，二者不應(yīng)對(duì)立，而是一個(gè)美的過程的不同階段。在這個(gè)過程中，天才成為自然美與藝術(shù)美的調(diào)和劑，使二者以和諧的狀態(tài)得以呈現(xiàn)。

近年來(lái)逐漸顯示其魅力的摩爾石，由于和英國(guó)雕塑大師亨利 摩爾的雕塑作品有異曲同工之處而得名。摩爾石與傳統(tǒng)雕塑同屬于造型藝術(shù)，雖說是純粹的天然之物經(jīng)過億萬(wàn)年河水的沖刷下呈現(xiàn)出的奇特的造型，但通過人的發(fā)現(xiàn)并賦予妙意，鑒賞到其中藝術(shù)美的存在。它的藝術(shù)美是在自然美的基礎(chǔ)上進(jìn)行的，似乎只是從本質(zhì)之美的自然美出發(fā)，雖然并未經(jīng)過藝術(shù)家的加工，亦能呈現(xiàn)藝術(shù)之美。亨利 摩爾的靈感來(lái)源是否與曾經(jīng)的奇石有關(guān)，抑或是冥冥中的巧合，我們不得而知。可見，藝術(shù)美與自然美是可以互相轉(zhuǎn)化的，自然美是藝術(shù)美的靈感來(lái)源，藝術(shù)美是對(duì)自然美的感性的發(fā)揮，最終相融匯為一體。

結(jié) 語(yǔ)

綜合以上論述來(lái)看，藝術(shù)是源于自然的一個(gè)生命有機(jī)體，天才是其靈魂，技巧是其骨架，鑒賞力是其血管和皮膚。藝術(shù)品不能僅靠照搬自然，因?yàn)樘觳乓环矫鎭?lái)自自然，符合于自然；另一方面也顯現(xiàn)出創(chuàng)造的、心靈的自由，從自然中抽取美的元素。在這個(gè)過程中，藝術(shù)家的創(chuàng)作起到?jīng)Q定性的作用——對(duì)藝術(shù)品賦予精神，自然美與藝術(shù)美由此達(dá)成和解，美感由此而生。