叢冰潔

（遼寧師范大學(xué)音樂學(xué)院，遼寧 大連 116029）

浪漫主義音樂流派在古典主義的基礎(chǔ)上進行了創(chuàng)新探索，在當時推進了鋼琴領(lǐng)域的創(chuàng)新發(fā)展，而肖邦就是那個時期的代表人物，是歷史需要銘記的音樂天才。肖邦的許多作品流傳至今，被視為經(jīng)典的鋼琴作品。對其作品的演奏風(fēng)格進行分析和探索，能夠讓相關(guān)人士更加深入的理解肖邦生活的歷史背景、風(fēng)土人情以及其作品的藝術(shù)特色，并在此基礎(chǔ)上更加立體準確的欣賞和解讀其鋼琴作品，把握其作品的情感內(nèi)涵。

一、肖邦的主要作品分析

肖邦從七歲開始創(chuàng)作，雖然一生短暫，但是卻為鋼琴藝術(shù)的發(fā)展做出了杰出的貢獻，肖邦一生創(chuàng)作了約200首作品，體裁豐富，情感細膩，獨具特色，其創(chuàng)作能力令人震驚。肖邦優(yōu)秀作品較多，其中波蘭舞曲系列的影響力最為深遠，肖邦7歲時創(chuàng)作了第一首波蘭舞曲，成年后創(chuàng)作的《降A(chǔ)大調(diào)波蘭舞曲》被視為最宏偉的作品。波蘭舞曲表達了強烈的愛國主義情懷，旋律激昂，極富感染力。除了愛國題材的作品，肖邦還創(chuàng)作了表達風(fēng)土民俗以及一些專門用于社交場所的鋼琴曲。例如，華麗大圓舞曲，旋律簡潔，輕快明朗，廣泛應(yīng)用于社交舞會；降D大調(diào)小狗圓舞曲，把"小狗打轉(zhuǎn)"的情景表現(xiàn)在音樂上，簡短精煉，旋律平滑流暢，創(chuàng)新性和趣味性極強；降E大調(diào)夜曲，旋律恬靜優(yōu)美，但是卻飽含詩意，蘊含著豐富的情感。

二、肖邦鋼琴音樂的演奏風(fēng)格

（一）音樂演奏旋律寬廣抒情

旋律中蘊藏著豐富的情感，是肖邦鋼琴音樂的重要風(fēng)格特點，這也是“鋼琴詩人”的稱號的由來。身為浪漫主義流派的重要代表人物，肖邦的鋼琴作品強調(diào)自由隨性，非常注重個性的體現(xiàn)。肖邦鋼琴音樂沒有非常強調(diào)結(jié)構(gòu)感，而是用更加寬廣的旋律來展現(xiàn)個性、抒發(fā)情感。一首鋼琴作品會有多種旋律的變化，運用獨特的裝飾音與讓人意想不到的令人有驚喜感的音調(diào)、音程，時而緩慢時而輕快，高潮迭起震撼人心。不注重結(jié)構(gòu)感和均衡感，并不意味著旋律美感和穩(wěn)定性的缺失，肖邦的天才之處就在于他在美與個性之間找到了那個分寸和平衡，全方位展現(xiàn)與眾不同的立體化的音樂旋律，讓觀眾能夠通過旋律來感受到他豐富的內(nèi)在。肖邦的旋律創(chuàng)作靈感來源于社會和生活，與自己所處的時代背景相契合，能夠?qū)⑸畹狞c滴愉悅通過優(yōu)雅的旋律呈現(xiàn)出來，旋律多變，但是并不突兀，非常婉轉(zhuǎn)且平易近人，極易讓觀眾產(chǎn)生共鳴。

（二）音樂節(jié)奏隨性自在、張弛有度

隨性自在、松弛有度的節(jié)奏是肖邦鋼琴作品個性化的體現(xiàn)，這種節(jié)奏感給人一種流暢、自然的感覺，傳遞給人們輕松愉悅的情緒狀態(tài)。然而，在創(chuàng)作和演奏過程中，肖邦都是保持著嚴肅認真的態(tài)度，隨性不代表隨意，肖邦對于自己作品的節(jié)奏是有著非常高的標準的，隨性的節(jié)奏對于演奏者提出了更高的要求，緩急穿插的旋律要求演奏者既有高超的技巧，對于作品旋律和節(jié)奏把握都非常準確，隨性自在的旋律依然有其內(nèi)在規(guī)律，還要求演奏者能夠融入情感，而只有把握了這種規(guī)律才能夠做到自如的發(fā)揮，只有達到自如的狀態(tài)才能夠充分調(diào)動和表達出情感。演奏者需要擁有較強的節(jié)奏把控能力才能夠很好的詮釋肖邦的作品，在他的作品中，旋律和節(jié)奏可以有自己的發(fā)揮，但是節(jié)拍的含義與音符之間的相對穩(wěn)定值是不能改變的，這樣才能夠保證音樂沒有雜音，伴奏純凈自然的同時，擁有鮮活的生命力。

（三）純熟的和聲與復(fù)調(diào)

肖邦鋼琴作品中合生和復(fù)調(diào)技巧的應(yīng)用可謂是精美絕倫、令人贊嘆。肖邦的鋼琴作品對半音階和聲進行了巧妙的應(yīng)用，應(yīng)用手法大膽創(chuàng)新，同時兼具美感。具體而言，肖邦常常會大膽運用不和諧音、弦外音、經(jīng)過音，展現(xiàn)出獨具特色又恰到好處的和聲色彩，如b大調(diào)夜曲中就采用了這種手法，大大提升了作品的表現(xiàn)力。此外，和聲轉(zhuǎn)調(diào)也是肖邦常用的技巧，這種技巧常常能夠帶給人戲劇性的效果，能夠準確的展示出大的情緒的起伏和情節(jié)的轉(zhuǎn)變。

肖邦的作品大量運用復(fù)調(diào)穿插，在創(chuàng)作中表達了對巴赫的崇拜之情，在復(fù)調(diào)技巧的運用上借鑒了巴赫的作品，但是這種借鑒不是生搬硬套的借鑒，而是在巴赫的基礎(chǔ)上進行了內(nèi)化，實現(xiàn)了個性化的創(chuàng)新。肖邦的作品中，在整體主調(diào)框架的基礎(chǔ)上，每個聲部又具有其獨立性和獨特性，這種獨立性并沒有使得旋律突兀，而是起到了襯托主調(diào)的作用和功能。以對比復(fù)調(diào)的應(yīng)用為例，肖邦在第一敘事曲中就分別通過隱伏性旋律、旋律化低音來巧妙生動的渲染了主題，而第三敘事曲中則運用了非常直接的復(fù)調(diào)對比，通過快速的高聲部和悠長的中聲部這兩條獨立的旋律的相互呼應(yīng)來構(gòu)建此起彼伏的音樂效果。

（四）精心運用踏板

肖邦作品中對于踏板的運用也是非常講究和注重的。肖邦在創(chuàng)作時，會將踏板的具體應(yīng)用方法體現(xiàn)在樂譜中，這體現(xiàn)了肖邦對于踏板的重視，而精準又全面的踏板方法的注解也體現(xiàn)了肖邦對于音樂理解的深入和對作品精準性的高標準。在肖邦眼中，踏板是起到了畫龍點睛的作用，不能濫用。肖邦自身在作品中很好的實現(xiàn)了踏板和旋律的有效融合，并在教學(xué)中曾對學(xué)生強調(diào)了踏板的高效運用是非常具有挑戰(zhàn)的，是需要花費一生的時間去摸索和訓(xùn)練的。

三、結(jié)語

肖邦鋼琴作品的演奏普遍被視為是難度較高的演奏，因而，“難”被視為肖邦鋼琴音樂的主要風(fēng)格，因為作品里的“難”恰恰是肖邦鋼琴音樂的藝術(shù)特色的體現(xiàn)。綜上所述，肖邦的鋼琴作品體裁豐富，情感細膩，獨具特色，其演奏風(fēng)格主要通過作品中的旋律、節(jié)奏、復(fù)調(diào)、和聲、踏板等來體現(xiàn)，而這些風(fēng)格特點也是肖邦作品的難點，只有在非常熟練的運用這些技巧的基礎(chǔ)上，進一步把握肖邦作品中的情感，才能夠很好的詮釋肖邦的作品。