韓嘯 徐萌

（1.鹽城幼兒師范高等?？茖W校，江蘇 鹽城224000；2.泰州學院，江蘇 泰州 225000）

20世紀初，“和聲”才開始傳入我國，幾十年的發(fā)展歷程中，許多音樂理論家在探索、實踐之后，積累到許多的經驗，然后將自身的感悟和音樂作品相互結合在一起，為民族和聲的發(fā)展提供了更為廣闊的空間。在現階段文化繁榮發(fā)展的當下，將民族和聲和音樂專業(yè)教學結合在一起，不僅可以讓音樂文化向著民族、本土的方向發(fā)展，還能讓學生領悟到中華民族藝術文化的博大精深。

一、中國民族和聲在和聲教學中的作用

中國民族和聲在音樂教學中具備極高的應用價值，其極具東方特色的音響效果，不僅可以激發(fā)學生的學習熱情，拓寬他們的視野，還能促進學校教育體系的改革與發(fā)展，為弘揚和傳承民族音樂文化起到一定的推動作用。同時，民族和聲作為民族文化藝術內涵的表現載體，也應該走向更為廣闊的發(fā)展舞臺，真正的將民族的變?yōu)槭澜绲?。基于此，教師在教學中就應該高度重視民族和聲對于和聲教學的促進作用，最好是實現兩者的融合性發(fā)展，從不同的多聲部思維角度豐富和聲課堂。[1]

將民族和聲與音樂教育結合在一起，實際上也是深入貫徹“以人為本”的發(fā)展理念，實現社會主義文化大發(fā)展、大繁榮的必經途徑。尤其是在多聲部音樂理論的實踐與探索中，許多音樂家理論家都在不斷地探索與創(chuàng)新，民族和聲越來越系統化和理論化。如何將這些豐富的理論成果引入到實踐性的教學中，才是教育工作者應該思考的主要問題。

二、中國民族和聲在和聲教學中的具體運用

（一）五聲化和聲的運用

旋律線條是音樂作品的重要組成部分，而我國民族音樂多為五聲性旋律，其調式特征為無半音的五聲調式及以五聲為骨干音的七聲調式，極具地域特色，故而選擇恰當的和聲材料進行編配顯得尤為重要。因此，在教學中，教師應該注重對民族和聲的訓練，可以著重強調民族和聲獨特的根音體系，以和聲的功能性作為主導線條，構建一個適合學生能力的民族和聲練習模式，逐漸提高他們的音樂審美能力和實踐能力，真正的實現民族和聲教學效果的最大化。

我國的民族音樂因調式構成、樂器構造、演唱組合方式、多聲織體構成方式及旋律進行方式等因素上的不同，其五聲化的旋律音程則一般是以“四、五度小三度”的方式所存在的，其中“小三度”進行視作級進處理；再者，就是雖然我國民族調式種類較多，但是同西方音樂體系相比，仍舊存在著一定的差異性，例如在純四純五的音程運用上就存在著許多的差異，因此為其配置和聲時應更貼合旋律，從而獲得良好的音響效果。五聲化和聲一般都是以正音為主，比如黎英海的鋼琴曲《熊貓》，整個樂曲是以a羽調為基礎的，在剛開始的部分，伴奏聲部選用附加二度的和弦，結尾部分則是選擇使用平行五度的進行方式，極具色彩性。從以上的分析不難看出，“好馬需配好鞍”，將五聲化民族和聲運用在教學中，是非常有必要的。當然，教師在實際的教學中，也要立足在民族的基礎上，積極吸收一些外來的精華，用于開闊學生的視野。

（二）在教學內容上的創(chuàng)新與變革

受到傳統觀念的影響，在過去和聲教學模式中，所使用的旋律一般屬于大小調體系，三度疊置的和弦思維占據主導，這樣的和聲功能體系，引導它能向著一個規(guī)范化與合理化的方向發(fā)展。雖然這具備一定的教育意義，但是在實際應用的時候，這種傳統和聲思維無法從根本適配更多的音樂風格。因此，教育工作者就應該從教學內容、模式等方面出發(fā)，以求創(chuàng)新，這樣能夠提高音樂人才培養(yǎng)的全面性，更好的將民族和聲內容融入到音樂教育的各個環(huán)節(jié)中。[2]

例如，在民族調式和聲的實際教學中，教師就應該向學生介紹在京劇風格的音樂作品中，宮調式和聲有著很好的烘托效果，能夠更好的展現民族特色，契合音樂的韻律。在配置和聲的時候，由于調式內的偏音不夠穩(wěn)定，調試的色彩也會隨之發(fā)生變化，所以在和聲功能選擇上應當慎重，這時候就需要巧妙的運用民族和聲元素加以潤色。而教師在實際教學的時候，就可以讓學生在單一的調式環(huán)境下進行簡單的編配，只有這樣，才能加深對民族和聲元素的理解，并且在之后的音樂學習中也顯得更加的自如。

（三）民族風格上的轉變

中國民族和聲同音樂專業(yè)理論教育的相互融合，可以進一步凸顯出音樂教學自身的藝術性特征。因此，在教學過程中，教師不僅要培養(yǎng)學生的音樂審美能力，還要強化他們的實踐能力，只有當認知程度在不斷提升的時候，實踐能力才能向著一個更加深層次的方向發(fā)展。真正的將中國的民族化和聲語言融入到整體的教學機制中，才能強化對民族文化的系統性研究，形成具有鮮明特色的多聲部音樂理論體系。

例如在民族和聲理論知識的教學中，教師在講解完民族和聲語匯的特點及常用手法之后，對于那些學生不容易理解的知識點，則可以結合多聲部合唱的形式加深理解，鞏固音響形象，接著讓學生以照四部和聲的形式來進行相應的編配，以較為簡單的音型進行伴奏。通過這樣的方式，不僅可以強化學生對于民族化旋律的伴奏能力，也能更好的將這些知識應用到其他風格的音樂作品中。在條件允許的情況下，教師還可以帶領學生下鄉(xiāng)采風，真正的領悟到民間音樂的魅力，采集之后整理記譜，然后利用所學的民族和聲知識進行編配。

三、結語

在和聲理論教學過程中，教師應該重視民族和聲板塊的重要性，可以在教學內容、方式上進行相應的創(chuàng)新，強化其民族性的特征。同時，教師也應該秉承著“以人為本”的基本原則，考慮到學生不同的學習能力，選擇具有代表性的和聲語匯，這樣可以提高他們對民族化旋律的處理能力，而且也能更好的將民族和聲運用到實踐中去，真正的實現我國民族音樂的傳承與發(fā)展。