尹勝麟

（西北民族大學，甘肅 蘭州 730030）

社會經(jīng)濟的發(fā)展推動著當代社會物質(zhì)文明的不斷提升，抓好精神文明建設也就由此成為了和諧社會的重點。中華民族具有著五千年歷史文化，精神文明的體現(xiàn)很大程度上在于對中華文化的繼承和發(fā)揚。在中國文化寶庫當中，民族聲樂占據(jù)著重要的地位，因此關于中國民族聲樂的未來始終是一個備受社會關注的熱點話題。作為中國的文化瑰寶，民族聲樂的文化定位需要從民族聲樂的文化傳承視角出發(fā)，結(jié)合歷史并立足于現(xiàn)實，以中華文化作為核心來探尋新的發(fā)展路徑，如此才能進一步明確方向，為推動中國民族聲樂藝術(shù)價值的提升提供不竭動力。

中國民族聲樂已經(jīng)有數(shù)十年的歷史，具有民族性、科學性、藝術(shù)性和時代性的特點。不過目前歌壇上，人們對民族聲樂的看法各有不同，沒有統(tǒng)一的界定。實際上人們對中國民族聲樂進行準確的文化定位是如何處理文化傳承關系的首要問題，只有認識正確處理好民族唱法各分支與西方歌唱藝術(shù)的借鑒交流，才能保持中國聲樂的獨特風格。本文就中國民族聲樂的審美對文化定位的作用進行探討。

一、重視情感的表達

不管是哪個國家，藝術(shù)作品和藝術(shù)表演都必須融入必要的情感。中國民族聲樂是一種藝術(shù)，藝術(shù)通常是以情感交流為目的，民族聲樂作品中蘊含豐富的情感，凝聚著廣大勞動人民的智慧。表演者以情感及情緒的變化為基礎，通過歌聲表達思想感情，觀眾能從中產(chǎn)生情感的共鳴。不同的演唱者對不同的聲樂作品持有不同的態(tài)度，雖然聲樂表演也不是為了追求情感的一致性，至少要建立在相互接近的思想感情上，才能達到彼此間的默契和感動。為了能夠讓聽眾感受到聲樂作品的豐富情感，一方面演唱者要從作品本身出發(fā)，結(jié)合時代背景挖掘作品的思想感情，另一方面演唱者要結(jié)合自己的生活體驗，表達出自己內(nèi)心的獨特感受。

比如大家比較熟悉的《黃河大合唱》氣勢磅礴，具有鮮明的民族風格，演唱者首先要了解以抗日和愛國為主線的創(chuàng)作背景，然后根據(jù)演奏的樂器和歌詞傳達的意思奠定演唱的感情基調(diào)，讓人們從管弦樂隊的演奏中和渾厚的男女美聲合唱中感受到人民英勇頑強的精神和力量。再比如改編自保康定民歌《鼓盆歌》的《打起鼓盆唱起歌》，從歌曲的名字就能感覺到是一首喜慶的民歌，其主體還是根據(jù)?？得耖g音樂元素創(chuàng)作，演唱者演唱中加入長陽山歌高腔元素，顯得更加高亢嘹亮，地方特色更加濃厚，觀眾能夠從激昂的歌聲中感受到人們豐收的喜悅、風調(diào)雨順的期盼。

二、重視語言聲音的完美結(jié)合

語言是聲樂的重要組成部分，沒有完全脫離語言的聲樂表演，聲音只有與語言完美的結(jié)合才能生動形象地體現(xiàn)出作品表達的涵義。一般來說，歌詞是創(chuàng)作者根據(jù)自己的生活經(jīng)驗和時代需求創(chuàng)作出的文學語言，旋律是編曲者再根據(jù)歌詞內(nèi)容和作者想要表達的情感創(chuàng)作的音樂語言，最后演唱者在深刻體會詞曲內(nèi)容的基礎上，融入自己的感情和見解，通過歌聲傳達出來作品的情感。而傳統(tǒng)的聲樂練習中，有的人演唱時過分專注于發(fā)聲方法和聲音，忽視語言的重要性，有的人過分注重咬字，把語言分開演唱，破壞作品的連貫性，讓人聽起來特別不舒服。因此演唱者要字正腔圓，加強語言和聲音結(jié)合在一起的練習，讓聽眾通過聲音就能知道作品的意思。

如果演唱者吐詞不清或者語調(diào)分離，不但會影響作品的情感抒發(fā)，還會破壞作品的美感，正因如此，演唱者進行發(fā)聲訓練時都是以語言為主，在語言發(fā)聲中找準音調(diào)。如果沒有音調(diào)，語言就沒有靈魂。比如演唱“在一望無際的田野上”，這句話使用不同的音調(diào)能夠有不同的表達效果，在“一望無際”處進行重音演唱體現(xiàn)的就是田野的廣闊，在“田野”處進行重音演唱側(cè)重點就是田野，其廣闊的特點就被弱化了。也就是說演唱者在練習時如果將語言和聲音結(jié)合在一起，便能注意到歌詞音調(diào)的變化，知道在不同的地方運用不同的邏輯重音可以改變歌詞抒發(fā)的感情。

三、重視演唱與舞臺表演的配合

隨著人們審美要求的提高，對聲樂的欣賞不再是聽和看了，更關注演唱者舞臺表演的形象和動作、跟觀眾的互動等。聲樂一定是與舞臺表演相結(jié)合的，創(chuàng)作者的創(chuàng)作、演唱者的練習最終都是在舞臺上呈現(xiàn)的，聲樂演唱和舞臺表演的高度結(jié)合是對作品的尊重。而且演唱者的個人經(jīng)歷不同、情感體驗不同、舞臺經(jīng)驗不同，對同一作品會有不一樣的理解，呈現(xiàn)出不一樣的舞臺效果。演唱者的舞臺表演相當于二次創(chuàng)作，需要演唱者發(fā)揮想象力，在腦海里構(gòu)造出作品所描繪的畫面，并通過表演傳遞給觀眾，觀眾再通過歌聲感受演唱者傳遞的意思，這一過程離不開舞臺的牽線搭橋。

實際表演中，有的演唱者缺乏舞臺經(jīng)驗，表演生硬缺乏感染力，觀眾只能感覺到歌曲唱完了，卻不能從演唱者身上感受到作品更深層次的涵義；有的演唱者表演欲望強烈，出現(xiàn)本末倒置的情況，即一場演唱下來，觀眾對作品沒有什么印象，卻只記住了演唱者的表演動作，這些問題如果得不到及時解決，那么就失去了舞臺表演的意義。演唱者在平時練習時要從表情、動作、神態(tài)等入手，根據(jù)聲樂作品的內(nèi)容思考唱哪句時應該有什么樣的表情，是微笑還是皺眉，哪邊應該加動作、加什么樣的動作，是攤開手臂還是揮舞手臂。比如在唱《五十六個民族》時，演唱者首先要知道歌曲大體的感情基調(diào)，鑒于這是首較為歡快的歌，演唱者可以微笑，并且配以高度起伏的手勢詮釋作品。

綜上所述，中國民族聲樂的發(fā)展離不開人們共同的努力，需要人們經(jīng)過不斷的探索研究，將這門傳統(tǒng)的具有民族特色的藝術(shù)傳承下去。