猶潞潞

（重慶師范大學音樂學院，重慶 401520）

鋼琴這門課程不僅僅是一門純技術的學習，它是綜合了其他的音樂基礎課程（視唱、練耳、樂理、和聲、復調(diào)）等等理論課程?，F(xiàn)在學習鋼琴的孩子越來越多，教授他們不僅僅是表面的技術問題，更多的應該是培養(yǎng)他們獨立理解、分析音樂的能力。

現(xiàn)在社會上出現(xiàn)一大批考級“琴童大軍”，這些孩子有考8—10級，他們在技術上已經(jīng)達到了一定的水平，但是從理論的角度來說，他們沒有真正地去理解音樂，沒有把作曲家想表達的情感表達得淋漓精致。僅僅停留在表面上去彈奏作品。這些對學生音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)，作為教授者應該從小去重視，從小培養(yǎng)孩子全面的音樂素養(yǎng)，鋼琴課程和音樂基礎課程的學習是相互相成的，音樂基礎課程應為鋼琴課程學習奠定了堅實的理論基礎，鋼琴課程學習又將音樂基礎課程學習運用到實踐中，這樣才能讓學琴者更好的理解音樂、分析音樂、從而更好的學習技能課程。

一、曲式與作品分析的作用

曲式就是指音樂作品的樣式，也就是說是音樂作品的結構形式。曲式由每首作品的內(nèi)容決定，并努力與內(nèi)容取得統(tǒng)一。曲式與作品分析課的任務，是在重點講授曲式結構（包括樂思發(fā)展的原則和手法等）的同時，培養(yǎng)較全面地分析音樂作品，正確理解作品內(nèi)容及其表現(xiàn)手法的能力。

眾所周知，鋼琴的學習不僅僅是在鍛煉手指頭的功夫，它是一門綜合的課程，需要學生運用音樂基礎的理論知識進行學習。比如樂理基礎知識、和聲基礎、音樂分析等，在這些課程的基礎上進行演奏鋼琴曲，這樣能讓學生達到質(zhì)的飛躍。

對音樂作品的分析，首先，要對整個譜面進行一個大局的了解，把整首作品分成若干個小部分進行分析，要分析作品的調(diào)式調(diào)性、織體、旋律線條的走向。從旋律線來說是進行一個怎樣的場景描繪；作曲家在進行創(chuàng)作時，運用了哪些寫作手法及創(chuàng)作技法等。這些都對學習音樂有更大的幫助，一方面可以幫助學琴者了解作品，更好地呈現(xiàn)出作品要表達的情緒；另一方面，有助于學琴者更好地背琴譜，幫助學琴者思路清晰。

其次，一定要在鋼琴教學中重視對學生聽覺的培養(yǎng)，音樂是靠聽覺來表現(xiàn)的，鋼琴演奏是把內(nèi)心的音樂表現(xiàn)出來。從縱向來說，要學生去注意聽每一個和聲的音色效果，比如說：大三和弦是明亮的音色；小三和弦是柔和的音色；減七和弦會讓人感覺到可怕的音色效果等等。這些都是需要學琴者從小慢慢培養(yǎng)的。鋼琴的演奏不僅僅局限于在手指頭上的功夫，應該是多方面的培養(yǎng)。

二、曲式與分析在鋼琴教學中的運用

在鋼琴的教學中，如果老師能逐步地加入曲式與作品分析知識點，這樣有助于幫助學生建立一個完整的邏輯結構，使學生具有整體把握全局的能力，同時又能理解各個部分在整體中的地位，這樣才能使得學生更深入地理解作品，才能更好地表現(xiàn)作品需要的意境及情緒。

在教學中具體內(nèi)容包括：樂匯、樂節(jié)、動機、樂句、樂段等。教師帶領學生理解這些概念，并用鋼琴作品進行舉例，使學生更好的理解，并且需要培養(yǎng)學生獨立分析的能力。學習樂曲中，帶領學生分析旋律線條，要求學生把該樂句或樂段應該表達的樂思表達清楚，使旋律具有歌唱性。從短小的樂曲做起，要培養(yǎng)學生從小有樂句、樂段的概念。這樣，當學生在學習復雜的樂曲時，并不會感到盲目、無從下手。遇到大型的樂曲也不是從頭到尾地彈奏。

鋼琴演奏的骨架是和聲。從歷史的角度來看，鋼琴的藝術發(fā)展經(jīng)歷了五個主要風格形態(tài)時期：巴洛克時期；維也納古典時期；浪漫主義時期；印象主義風格及20世紀現(xiàn)代音樂風格。由于各個時期的作曲家的美學觀念、所處的政治環(huán)境、追求目標都不一樣，所以會導致各個時期的作曲家的作曲技法的不同及傳遞給觀眾的音樂風格也有所不同。等學生了解各個時期作曲家的作曲技法及他們和聲上不同的運用，就更加有助于學生把握作品的風格，更有利于他們把作曲家的思想等表現(xiàn)出來。

如果基礎音樂理論知識掌握不好的學琴者，他會在一段學琴過后厭倦鋼琴的演奏，他只會感受到自己在表面上去學習鋼琴演奏，并沒有更加深層次的理解。音樂理論的學習也是比較枯燥的，這就需要教師在教授過程中發(fā)揮自己的創(chuàng)造力，吸引學生對音樂的興趣。教師還可以通過對古典音樂、流行音樂的片段進行演唱，這樣可以讓學生積累豐富的音樂素材，以及樂曲的相關資料，這樣更有助于學生的學習。從而逐步地培養(yǎng)學生獨立分析音樂的能力。進一步提高學生的鋼琴演奏水平，增加學生對音樂的理解和興趣。

學生通過學習這些知識點，在練習的過程中，就會對一個樂句或者一個樂段進行有針對地練習，并且能保證樂曲的完整性。學琴者在進行鋼琴演奏的過程中，應該去理解樂譜上作曲家寫的每一個符號，這樣有助于學琴者更好的表現(xiàn)作品。養(yǎng)成在演奏錢進行音樂分析，包括作品的創(chuàng)作背景、曲式結構、作品風格等，從理論上先對作品進行分析，這對學琴者在練習過程中有極大的幫助。

在學生學會并且能獨立運用這些知識點進行分析時，教師會發(fā)現(xiàn)學生的背譜能力也有大大的提高，從整個樂曲來看是一個整體的大局，但是在背譜中會把它分成若干個小部分進行背奏，這樣也提高了背譜效率及學生在演奏時腦海里會有很清晰的框架。從更深層面來說，學生也可以從樂曲前面的主題預想到后面主題的發(fā)展。

三、結語

鋼琴作品的演奏，并不僅僅是停留在表面的技術上。音樂是依靠聽覺來感受的，是音響和時間的藝術。鋼琴演奏應該是理性與感性相結合，缺一不可。所以教師在教授鋼琴時，應該將感性的情感建立在理性的層面上，由理論知識來支撐，這樣才能使學生更好的演奏鋼琴，把鋼琴作品表現(xiàn)地淋漓精致。