孟伊妃

（鄭州大學(xué)，河南 鄭州 450001）

《四季》是維瓦爾第（Antonio Lucio Vivaldi）一生中最為著名的作品，旋律經(jīng)過時間的沉淀依舊被世人所喜愛，此曲原本是在作者五十歲左右發(fā)表并獻給波希米亞W·馮·莫爾津伯爵的一套大型作品《和聲與創(chuàng)意的嘗試》協(xié)奏曲中的前四號。這四部協(xié)奏曲是正宗的標(biāo)題音樂，均采用三樂章協(xié)奏曲形式。為了讓每一位聽者更好的理解樂曲想要表達的感情，作曲家分別在每首曲子之前附上一首十四行的短詩，分別描繪了各個季節(jié)的景象。維瓦爾第開創(chuàng)了標(biāo)題協(xié)奏曲的先河?！断摹肥恰端募尽分械牡诙?。手風(fēng)琴獨奏版《四季》是由俄羅斯手風(fēng)琴演奏家，教育家維克多·羅曼科夫改編而成，并于二十世紀(jì)七十年代進行首演，取得了很大的成功。由于維瓦爾第譜寫的《四季—夏》具有標(biāo)題音樂的性質(zhì)，所以和其他協(xié)奏曲相比，在形式上就顯得不那么平衡。但是就因為它的不平衡卻顯示出了巴洛克時期獨特的魅力。對這一時期協(xié)奏曲的前身和早期歷史進行探索，也可以幫助演奏者對《四季—夏》這篇樂曲的研究。本文是為了更好的幫助演奏者理解《四季—夏》這部作品的樂思和情感，從對手風(fēng)琴版本中的改編特點和演奏技巧進行刨析，可以幫助手風(fēng)琴演奏者的練習(xí)更具有針對性。

一、手風(fēng)琴改編版的音樂特點

改編的手風(fēng)琴獨奏曲《四季—夏》保持了原作品的調(diào)式和調(diào)性以及音樂風(fēng)格和音樂情感的統(tǒng)一，只是從演奏法以及音樂織體上進行了改編。

（一）左手傳統(tǒng)和弦代替樂隊齊奏

維瓦爾第創(chuàng)作的《四季—夏》的原譜上是由大提琴，中提琴和小提琴這三種樂器組成，經(jīng)過改編后，被手風(fēng)琴獨有的左手傳統(tǒng)和弦代替了樂隊齊奏，音響效果相似。改編者用傳統(tǒng)低音代替了原譜中的第二、第三和中提琴的部分，并沒有把原譜的和聲改變。

（二）抖風(fēng)箱代替弦樂震音

原譜中有大量弦樂隊齊奏震音的部分，為了在手風(fēng)琴獨奏時也能達到原曲中的音響效果，改編者用和弦重疊和抖風(fēng)箱這種演奏方法來代替弦樂震音，這種改編方法為手風(fēng)琴演奏者提供了更為有利的演奏方式。

（三）自由低音和傳統(tǒng)低音的切換

傳統(tǒng)手風(fēng)琴的左手固定和弦一方面使演奏者能方便演奏大型樂隊作品中的齊奏部分，使音響效果與樂隊能基本達到一致，而另一方面，因為傳統(tǒng)手風(fēng)琴的左手音域僅僅局限在一個八度內(nèi)，使得這樣的特性也成為演奏改編作品的一方面阻礙。自由低音手風(fēng)琴的出現(xiàn)就很好的解決了這一問題。自由低音手風(fēng)琴在琴身的左邊增加了一個變換裝置，用來切換傳統(tǒng)低音與自由低音，這樣的設(shè)計既保留了最內(nèi)兩排的傳統(tǒng)低音，又能方便演奏者彈奏不同風(fēng)格的作品。自由低音的添加，使左手鍵盤的音域從原始的一個八度擴展到四個八度，使手風(fēng)琴這件樂器具備了演奏復(fù)調(diào)音樂和近現(xiàn)代音樂的功能。自由低音和傳統(tǒng)低音的自由切換使手風(fēng)琴這件獨奏樂器能更好更完整的演奏《四季—夏》這首協(xié)奏曲。無論是音響效果還是音樂情感都得到了很好的復(fù)制。

二、演奏技巧

手風(fēng)琴屬于簧片樂器，音色獨特，從誕生到今天已經(jīng)形成了一套自己獨特的演奏技法。《四季—夏》原曲是一首小提琴協(xié)奏曲，第一樂章中有三次小提琴的獨奏部分，和四次樂隊齊奏。在手風(fēng)琴獨奏版中，為了使音響效果和音樂情感與原譜保持一致，不僅需要運用手風(fēng)琴的獨特技法還需要通過合理的運用手風(fēng)琴自身的變音器等技法來處理樂曲。完美的技法演奏可以對樂曲進行完美的演繹。

（一）二抖風(fēng)箱

《夏》的第一樂章中，根據(jù)弦樂震弓而產(chǎn)生的抖風(fēng)箱技法，在手風(fēng)琴演奏中普遍使用，不同的抖法可以產(chǎn)生不同的音效，模仿不同的音樂形象。《夏》的第一樂章中，杜鵑的歌唱、北風(fēng)呼嘯和牧人驚恐的部分用二抖風(fēng)箱產(chǎn)生的特殊音效來演繹，大大增強了音樂的感染力。

二抖風(fēng)箱也稱為平抖風(fēng)箱，抖風(fēng)箱時身體端正，左臂放松，手掌和手腕發(fā)力帶動小臂快速的上下擺動，擺動時只開合風(fēng)箱的上半部分，下半部分需緊貼，風(fēng)箱的來回開合應(yīng)保持大小一致，否則會影響效果和速度。

左右手在抖風(fēng)箱時都要正確演奏，左手每個小節(jié)固定和弦，左手指只需正確按住和弦音抖風(fēng)箱，右手演奏音符并配合左手的一開一合，使每個發(fā)音都清晰。

（二）變音器的運用

手風(fēng)琴的變音器是手風(fēng)琴獨有的特色裝置，他的原理是通過改變簧片的震動幅度來改變音色和音高，這樣一來，手風(fēng)琴就可以用來模仿不同樂器，不僅使樂器的音色多樣化，擴大了音高的范疇也擴展了手風(fēng)琴可以彈奏的作品領(lǐng)域。變音器的標(biāo)識在譜面和琴身上為一個圓圈，并將其分成三份，在每份里標(biāo)記不同數(shù)量的圓點來表示。

改編者為了使手風(fēng)琴版的《夏》更貼近原版，在曲中多次加入變音器的使用，體現(xiàn)了維克多·羅曼科夫既是一名優(yōu)秀的作曲家又是一名出色的演奏家，他了解手風(fēng)琴這件樂器的特點和音色，變音器的使用在很大程度上的模仿和還原了原譜，將這首名作和手風(fēng)琴這件樂器進行了完美的融合。這一變音器通常使用在主部中，表現(xiàn)夏日炎炎和微風(fēng)拂面。通常使用在協(xié)奏曲中的小提琴獨奏樂段，表現(xiàn)杜鵑的啼鳴以及金翅雀和斑鳩互相應(yīng)和。用在樂隊齊奏的樂段，使音效達到交響效果。

（三）風(fēng)箱以及觸鍵的控制

1.手指的快速跑動

音階的快速跑動可以推動音樂情緒的發(fā)展。在《夏》第一樂章中有樂段速度突然加快，左手進行快速的抖風(fēng)箱，這樣的演奏方式表現(xiàn)了北風(fēng)勁吹、電閃雷鳴等景象。為了完美表現(xiàn)音樂的內(nèi)容和音樂的完整性，演奏時對彈奏者提出了更高的要求，右手手指要準(zhǔn)確、清晰且連貫。為了在每次的演奏中手指都能快速且流暢的跑動，指法設(shè)計的順暢是其中很重要的前提；其次在練習(xí)時，剛開始要注重慢速斷音練習(xí)，每個音都要清晰具有顆粒性，速度保持勻速，不能忽快忽慢。大量的練習(xí)能增加手指的機能，為快速的跑動打下堅實的基礎(chǔ)。

2.風(fēng)箱的控制

控制風(fēng)箱是手風(fēng)琴演奏的另一重要的演奏技巧，風(fēng)箱運用的好壞直接影響了音樂的音色變幻、音量大小以及音樂感染力。控制風(fēng)箱主要依靠左手的小臂和手腕，左臂的力度和音樂的強弱成正比，強時左臂力度大，弱時減小力度，力度根據(jù)譜面標(biāo)記和彈奏者對音樂樂思的理解而控制。手腕主要控制一些音頭，震音等音樂細(xì)節(jié)上的處理。第一樂章中的第三插部D，想要變現(xiàn)游移不定的音響效果，風(fēng)箱控制就是關(guān)鍵。

3.風(fēng)箱和觸鍵的配合

要想完美的演繹《夏》不僅需要細(xì)致的風(fēng)箱控制，風(fēng)箱、觸鍵的配合也是影響音樂效果的重要環(huán)節(jié)。第一樂章中的第90—110小節(jié)和第155—174小節(jié)在抖風(fēng)箱的同時，手指仍要彈奏旋律，風(fēng)箱每次的開合分別對應(yīng)每個音符，演奏出來不能有連音，每個音符都要準(zhǔn)確和清晰。練習(xí)時，應(yīng)注重慢速聯(lián)系，風(fēng)箱的每次開合要準(zhǔn)確的和音符對應(yīng)。

為了使節(jié)奏和節(jié)拍正確，在慢速練習(xí)的同時，可以每4個32分音符給一個音頭，這樣有利于左右手的對位和對節(jié)拍的把握。提速后將音頭抹掉也可以很有準(zhǔn)確性的彈奏。

三、結(jié)語

維克多·羅曼尼科夫的巧思改編和演奏者對樂思的個人理解，都是演繹好這首曲子的關(guān)鍵因素。本文通過對《夏》第一樂章的音樂特點和演奏技巧的探討，不僅強化了對《夏》的音樂認(rèn)識，也深化了對手風(fēng)琴版本獨特性和演奏技巧的認(rèn)知，這些都可以幫助演奏者更好的完成樂曲，更好的理解巴洛克時期的協(xié)奏曲。