芮理蘊

（中國礦業(yè)大學，江蘇 徐州 221000）

錫劇前稱灘簧，是江、浙一帶說唱藝術(shù)的一大支流，發(fā)端于古老的吳歌。最早出現(xiàn)于無錫東鄉(xiāng)的羊尖嚴家橋一帶，又被稱之為東鄉(xiāng)調(diào)。主要表現(xiàn)形式有山歌小調(diào)、彈詞、宣卷、花鼓灘簧等。錫劇是由武進、無錫一帶的東鄉(xiāng)小調(diào)經(jīng)過曲藝灘簧階段發(fā)展而成的傳統(tǒng)戲曲劇劇種之一。上世紀二、三十年代，錫劇前輩王嘉大把原來的“常州灘簧”推向了較為成熟的錫劇藝術(shù)，收了多位高徒，其中有梅蘭珍、王蘭英等錫劇名角。

我是一名來自江蘇的學生，正好我的家鄉(xiāng)在古時屬于江南水鄉(xiāng)，我便在江南煙雨柔婉的浸潤中，慢慢成長。

那時，一到傍晚，吃完晚飯過后，我就搬著小凳子，跟著外婆去院子外的大樹下。因為那里總有一大群人，圍在樹底下，拉二胡的拉二胡；敲鼓的敲鼓；甩袖子的甩袖子，在唱著宛轉(zhuǎn)悠揚的戲。因為年齡太小的緣故，并不知道他們在唱著什么，做著什么，只是聽到的曲子我很喜歡罷了。

我晃著小腦袋呀呀學著，唱戲的大人們瞧著我好玩兒，告訴我他們在唱東鄉(xiāng)調(diào)，唱的一段兒《珍珠塔》，三四歲的小孩，哪知道什么東鄉(xiāng)調(diào)什么珍珠塔，只是在傻乎乎的聽著看著，偶爾呀呀的學學唱念而已了。一群人就逗著我玩兒，有叫我念詞的、有教我唱曲兒的、更有甚者就脫下長袖子給我穿上，我倒也有學有樣的甩上袖子，哼哼起來。

長大了之后，離開了外婆的小院子，慢慢看的書也就多了，知道了東鄉(xiāng)調(diào)其實叫錫劇，知道了《珍珠塔》是一個愛情故事。了解更深之后，我對錫劇的興趣不減反增，沒事就聽戲，與外公外婆一起去戲院看折子戲，知道了除了《珍珠塔》以外更多的劇目，比如《拔蘭花》、《雙推磨》、《攀弓帶》等等……聽多了就學，學多了就唱。上初中的時候，我的主要消遣項目就是聽《雙推磨》。聽多了就學，學多了就唱。不但一個人的時候嘴里總是哼哼唧唧，還常常唱給許多似懂非懂的人聽。就在這傻乎乎的唱念中，我與錫劇的情分似乎更深了。

然而現(xiàn)在這我這個年齡層，喜歡錫劇甚至是了解錫劇的人少之又少。高二的時候我從文科生轉(zhuǎn)成了藝術(shù)生，當時老師問我選擇是學美術(shù)還是學音樂，由于從小便喜歡錫劇喜歡唱戲，我沒有太多思考便選擇了音樂。心想，反正就還是可以學唱戲啊，很開心。然而，事實告訴我，只有民族唱法，美聲唱法和通俗唱法。學校太小，沒有資源去給我找戲曲老師。于是我只能隨大流，選擇學習美聲。

因為小時候呀呀學戲，已經(jīng)形成了自以為正確的固定發(fā)音方式，老師再怎么教我也是隨心所欲的唱。某天老師對我的屢教不改十分頭痛，對我說，“你的發(fā)音位置太前了，聲音太扁。只是在模仿唱戲的聲音，根本不是在唱戲。你以為唱戲就像你這樣嗎，縮在前邊一點都不亮堂。別老拿你以前學唱戲來糊弄我，要是真學好了唱戲，美聲你也是一樣唱的啊?！敝蟊悴辉僮屛疑险n，只是讓我回家好好聽聽歌劇，多翻翻書，找一找歌劇與戲曲之間發(fā)聲的相似點。

我去圖書館查閱了許多資料，其中關于二者的共同點其一是共鳴。錫劇是運用氣息而產(chǎn)生的局部共鳴，運用“淺聲道”在“人聲非自然區(qū)”進行的演唱。對于戲曲聽者來說，聽到的多是清亮高亢的聲音，是因為演唱者運用了胸腔、口腔、頭腔來三腔共鳴，音色才能如此透亮。不光如此，唱詞也聽的十分清楚。所以這就要求演唱者在演唱時注意咬字和發(fā)聲位置的高低。之后再加上節(jié)奏強弱的情感處理，這樣才能唱好一段戲。

而關于美聲呢，書中提到，美聲以意大利語為基礎，唱高音時注重頭腔共鳴，唱到低音了就需要注意胸腔共鳴。但不僅僅如此，唱高音時既要有頭腔共鳴，又要存在有胸腔共鳴的成分，使聲音在一種全共鳴的狀態(tài)中。與錫劇不同的是，戲曲需要局部共鳴，聲音通道相對較窄，用嗓子比較多，而美聲則是需要所有的共鳴腔體都要用上，且打開喉嚨，使聲音通道通暢，聲音才可以更加自然。

除了共鳴和發(fā)聲方式以外，錫劇和美聲的共同點還有呼吸方式和語言。我比較感興趣的是語言這方面，美聲多用意大利語演唱，也有法語德語之類的歌劇，而戲曲特指中國戲曲，京劇錫劇等用中文演唱的戲曲，為什么語言也能有相同點呢，是因為，要想使得聲音更加集中，就一定需要清晰的咬字，在我平時的訓練中，老師會帶著我唱元音來練習發(fā)音，“a”、“e”、“i”、“o”、“u”是意大利語中的元音，在中文里分聲母和韻母，而意大利語元音“a”、“e”、“i”、“o”、“u”正對應了中文的韻母。這也是一個相同點。老師在指導我唱歌的時候，經(jīng)常強調(diào)，唱歌要做到“字正腔圓”，在唱歌前一定要我朗誦歌詞，只有朗誦意大利文歌詞，才知道這個詞咬正了該怎么發(fā)音，才能在歌唱中起到作用，如果一味追求聲音而忽略了咬字，不僅聽眾聽不清歌詞，隨著歌曲的流動發(fā)聲位置也會不穩(wěn)定，失去了唱歌的意義。這樣看來咱們老祖先說的話，唱外國歌時也一樣用的上。

關于錫劇演唱和美聲演唱的相同點和不同點來進行探析的課題，對我這樣一個大三在讀學生來說是極具認真研究的價值和意義的。不僅使我更了解歌唱藝術(shù)，也能更深刻的從實踐中得到進步。探析錫劇與美聲不只是代表著東西方各自的聲樂藝術(shù)具有不一樣的藝術(shù)特征和鑒賞方式，也同時代表著東西方分別不同的音樂美學化。只有把這兩方面合并起來進行推理并且比較研究，才會收到不一樣的藝術(shù)效果，這是對我以后的日常學習進步有著至關重要的作用的。