沈 紅

（河南大學(xué)音樂學(xué)院，河南 開封 475001）

一、歷史地位

這首《第五鋼琴奏鳴曲》op10.no1屬于貝多芬早期的作品寫于1796-1798年間；從這首作品里不難看出貝多芬在繼承海頓熱情、典雅的音樂風(fēng)格；吸收莫扎特的技法特點(diǎn)的基礎(chǔ)上，創(chuàng)作出帶有“貝多芬”式的音樂形象。這首奏鳴好像是對他第一組（前四首）奏鳴曲的總結(jié)。前四首奏鳴曲都是四個樂章寫成的，這首奏鳴曲是貝多芬最早寫作的第一首三樂章奏鳴曲，他刪掉了以往常常作為第四樂章的小步舞曲或詼諧曲，又回到了以前的三樂章制。此后，他便開始了探索奏鳴曲式發(fā)展的新途徑。

二、音樂風(fēng)格

c小調(diào)在貝多芬的奏鳴曲中通常有著悲愴、斗爭、英雄、激昂的情感基調(diào)。這首第五鋼琴奏鳴曲的第一樂章就是貝多芬早期在c小調(diào)上寫成；整首作品在篇幅上雖然沒有他后期作品般那樣龐大，但他在這首嬌小的作品里將斗爭與發(fā)展表現(xiàn)的淋漓盡致，做到了樸素與華麗并存。這是一個有著熱情積極的爆發(fā)力和對比鮮明的戲劇沖突性的樂章，它從頭到尾都有著一種向上的生命力，有著男性剛毅的性格特征。

三、演奏技巧

c小調(diào)、3/4拍。樂曲開頭第1小節(jié)由c小調(diào)的主和弦強(qiáng)奏開始，有沉痛感；彈奏時身體重心前移，力量通過大臂傳到指尖音色要集中，彈完后立刻放松，讓琴弦的泛音來完成一拍半的實質(zhì)，此和弦像是貝多芬對自己的提問，帶有疑問般的語氣；緊接著第2小節(jié)和第3小節(jié)的第一拍是一連串的附點(diǎn)分解和弦的上行，這一句的彈奏要給人以上升的斗爭感，像是要沖破前一拍有著疑問語氣的沉重和弦?guī)Ыo人們的壓抑感，附點(diǎn)的重音始終落在長音上，觸鍵要準(zhǔn)確、堅定；在這之后第三小節(jié)的第三拍和第4小節(jié)又短暫回到主和弦像像是對自己的提問的一次解答，但可惜的是并沒有得出想要的答案；后第5-8小節(jié)又以模進(jìn)的形式在屬和弦上以同樣的方法又提問了一次。樂曲在第9小節(jié)時開始發(fā)展9-16小節(jié)是像嘆氣一般的下行進(jìn)行。16-21小節(jié)貝多芬用三連音為自己的問題做了最后的掙扎；第22小節(jié)用低八度的主和弦又回到了主題；最后28-29小節(jié)連續(xù)三個雙ff的強(qiáng)奏且又結(jié)束在主音上，這似乎告訴著我們他的疑惑終于找到了答案，而且這個答案一定是光明、完滿的。

在一整個小節(jié)的突然休止后，樂曲開始了圣詠式的旋律。這部分的旋律是由四個聲部組成的像唱詩班的人們虔誠的歌唱。左手高聲部保持，另一個聲部下行發(fā)展；在演奏技術(shù)上，歌唱的旋律可多用指肚高抬指緩慢觸鍵；右手的觸鍵方式與左手一樣，高聲部的旋律要透亮，長音符的地方要運(yùn)用手腕的力量推送出去。56-67小節(jié)左手低音是古典主義時期常用的阿爾貝蒂低音的變體，這樣的變體加入了F音作為經(jīng)過音出現(xiàn)，在音響上增加了和聲的色彩。在彈奏上要突出低音旋律，同時控制住大拇指做到弱而不虛。右手4個小節(jié)形成一個呼應(yīng)的樂句，彈奏時多用指尖給人漸強(qiáng)、向上、積極的感覺。64-65小節(jié)是一串音階加跳音的跑動，手型保持自然的半弧狀，手腕放松后指尖像小雞啄米一樣貼鍵平移，彈奏出集中明亮的音色。71小節(jié)的2個音橫跨3個八度距離較遠(yuǎn)且是強(qiáng)奏，此小節(jié)需提前準(zhǔn)備，固定好指法后反復(fù)練習(xí)，不要隨意的更換指法；彈奏低音時整個身體的重心都要向左平移。82-85小節(jié)雙手齊奏，做到整齊的同時突出右手旋律。86-94小節(jié)回到主題的附點(diǎn)節(jié)奏，四次附點(diǎn)節(jié)奏的反復(fù)再一次的強(qiáng)化了主題。94-104小節(jié)進(jìn)入了尾聲2個小節(jié)形成一個小樂句，盡量靠手指去將樂句連起來。

在展開部118小節(jié)右手的旋律變成了八度，貝多芬奏鳴曲中的八度彈奏是一個技術(shù)難點(diǎn)要做到整齊、實質(zhì)準(zhǔn)確、連奏。這一樂章突強(qiáng)突弱的力度轉(zhuǎn)換要迅速。只有解決了技術(shù)上的難題，才能更好的表現(xiàn)音樂。

四、踏板的使用

貝多芬奏鳴曲與同時期作曲家相比，最大的區(qū)別不僅是在和聲、力度與演奏技巧的多變上；而是在踏板上的使用頻率和技巧上。其中強(qiáng)調(diào)踏板的使用尤為突出，眾所周知，貝多芬的奏鳴曲在力度上的變化會給人聽覺上的震撼感，他的作品顛覆了以往人們對鋼琴只能演奏抒情“輕音樂”的陳舊映象。雙ff、sf等力度記號會經(jīng)常的出現(xiàn)在他的作品中，而鋼琴本身是一件擊弦樂器，人們的手指力量是有限的，這時想要獲得更加豐滿、宏偉的聲音就要借助踏板的運(yùn)用。在第一、三樂章中更多情況下在標(biāo)ff、sf的地方通常采用的是強(qiáng)調(diào)踏板；而小音階的跑動則可以使用碎踏板（頻繁的切換）在雙手齊奏的時，為避免音響渾濁可采用先踩下1/4踏板然后慢慢到1/3、1/2等逐漸松掉。其他的地方應(yīng)該嚴(yán)格的按照和聲的變化來設(shè)計踏板的使用?？偠灾ぐ宓氖褂靡獙非绣\上添花之效。

五、結(jié)語

貝多芬作為古典主義和浪漫主義之間的橋梁，對音樂的前進(jìn)與發(fā)展做出了不可磨滅的功績。本文的《第五鋼琴奏鳴曲》op10.no1只是主要從曲式分型、作品風(fēng)格、演奏的技巧三個方面作了十分淺顯的總結(jié)，這其中的內(nèi)涵還有很多的哲理有待我們?nèi)グl(fā)掘，我們只有不斷的閱讀、學(xué)習(xí)和聆聽才能為彈好這奏這首作品打下良好的基礎(chǔ)。