趙雨晴

（遼陽(yáng)職業(yè)技術(shù)學(xué)院，遼寧 遼陽(yáng) 111004）

我國(guó)是一個(gè)歷史悠久的多民族國(guó)家，不同民族在生活與勞動(dòng)中創(chuàng)造了具有本族風(fēng)格音樂(lè)，各具特色，具有不同的旋律、風(fēng)格、語(yǔ)調(diào)、韻味和行腔，且在不同時(shí)期融入了其所處社會(huì)的風(fēng)俗和特色，在近現(xiàn)代，民族音樂(lè)開始學(xué)習(xí)并借鑒西方聲樂(lè)，包括：演唱技巧、理念思維、表現(xiàn)形式、素材等，在這種基礎(chǔ)上產(chǎn)生了具有現(xiàn)代意義的民族聲樂(lè)，本文所探討的民族聲樂(lè)就是這種藝術(shù)形式，是傳統(tǒng)民族聲樂(lè)與西洋聲樂(lè)的結(jié)合。另一方面，中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的歷史十分悠久，且早在唐宋時(shí)期就已進(jìn)行形成了自己獨(dú)有的體系，已經(jīng)十分完善，且隨著時(shí)間的推移而不斷發(fā)展，多達(dá)300多個(gè)劇種，與民族聲樂(lè)相比其完善的時(shí)間更早，再加上二者具有一定的相同之處，如詞曲優(yōu)美、韻味悠長(zhǎng)、字正腔圓等，因此在民族聲樂(lè)發(fā)展的過(guò)程中必然會(huì)對(duì)傳統(tǒng)戲曲進(jìn)行學(xué)習(xí)與借鑒，如表現(xiàn)手法、素材等，筆者在本文僅就傳統(tǒng)戲曲演唱技巧運(yùn)用于民族聲樂(lè)演唱中的實(shí)踐進(jìn)行討論。近些年來(lái)，民族聲樂(lè)在融入傳統(tǒng)戲曲的一些元素后獲得了進(jìn)一步發(fā)展，使得其表現(xiàn)力與魅力進(jìn)一步提高，在這種背景下創(chuàng)作了很多歌曲，如《沒(méi)有強(qiáng)大的祖國(guó)哪有幸福的家》、《贊歌》、《故鄉(xiāng)是北京》等，受到了廣大人民的歡迎和喜愛。這些歌曲均是借鑒了傳統(tǒng)戲曲的元素，如劇情、地域風(fēng)情、詩(shī)詞等。一些專家學(xué)者將這種歌曲列為戲歌，但也有一些學(xué)者不贊同這種說(shuō)法，筆者認(rèn)為無(wú)論戲歌一說(shuō)是否成立，民族聲樂(lè)借鑒傳統(tǒng)戲曲的元素是顯而易見的，也因此促進(jìn)了民族聲樂(lè)的發(fā)展，所以對(duì)傳統(tǒng)戲曲演唱技巧在民族聲樂(lè)中的運(yùn)用的實(shí)踐進(jìn)行探究具有重要的價(jià)值與意義。

一、傳統(tǒng)戲曲演唱技巧在民族聲樂(lè)中的運(yùn)用——咬字發(fā)音

明代著名戲曲學(xué)家魏良輔曾在《曲律》中說(shuō)過(guò)，曲有三絕，字清為一絕，腔純二絕，板正為三絕，這里的字清指的就是咬字發(fā)音要清晰，一絕即為首位，由此可見咬字發(fā)音在戲曲中的地位與重要性。因此演唱者在進(jìn)行民族聲樂(lè)的演唱時(shí)，其演出是否成功的一個(gè)衡量標(biāo)準(zhǔn)就是其是否可以將歌詞清晰且明確的表現(xiàn)出來(lái)，并讓聽眾聽懂，如此方可進(jìn)一步將聽眾帶入到演唱曲目的氛圍之中，領(lǐng)會(huì)到音樂(lè)所表達(dá)的情緒、思想與情感[1]。而要想做到這一點(diǎn)，演唱者就必須要對(duì)民族聲樂(lè)作品有著深刻的理解，且體會(huì)到咬字發(fā)音的重要性。中國(guó)傳統(tǒng)戲曲一直以來(lái)就對(duì)咬字發(fā)音極為重視，且民族聲樂(lè)與中國(guó)傳統(tǒng)戲曲均使用漢語(yǔ)進(jìn)行演唱，在這方面具有共性，且咬字發(fā)音對(duì)二者都有著極大的影響，若在進(jìn)行演唱的過(guò)程中咬字發(fā)音不準(zhǔn)確則會(huì)導(dǎo)致傳達(dá)到聽眾耳中的詞語(yǔ)不清楚，聽眾理解不了詞語(yǔ)的意思也就無(wú)法深入的投入到演唱者營(yíng)造的氛圍中，導(dǎo)致演出效果不佳。正是這種共性，使得中國(guó)傳統(tǒng)戲曲對(duì)民族聲樂(lè)有著重要的借鑒作用，為此筆者認(rèn)為將中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的演唱技巧之一——咬字發(fā)音運(yùn)用于民族聲樂(lè)中具有可信性。筆者在此進(jìn)行介紹，主要有以下幾個(gè)方面：一是聲母，聲母是韻母之前的首輔音，其與韻母進(jìn)行組合才可以形成一個(gè)完整的音節(jié)，而作為首輔音，其對(duì)一個(gè)字發(fā)音的正確有著極大的影響。若聲母的發(fā)音不準(zhǔn)確則會(huì)導(dǎo)致整個(gè)字的讀音變得模糊甚至錯(cuò)誤，在民族聲樂(lè)演唱中若出現(xiàn)這種問(wèn)題則會(huì)導(dǎo)致聽眾對(duì)其產(chǎn)生錯(cuò)誤的認(rèn)識(shí)，甚至?xí)绊懙綄?duì)整個(gè)句子乃至整段詞曲的理解。通常來(lái)說(shuō)聲母的發(fā)音就是氣流受到阻礙并克服這種阻礙的過(guò)程，若整個(gè)過(guò)程出現(xiàn)錯(cuò)誤則會(huì)導(dǎo)致發(fā)生錯(cuò)誤，進(jìn)而影響到咬字發(fā)音。以歌曲《桃花紅，杏花白》為例，歌詞中“桃花來(lái)你就紅”，很多演唱者在演唱時(shí)都會(huì)出現(xiàn)因舌尖頂在牙齒上的力度不夠?qū)е律嗉鈴椘鸬牧Χ纫膊蛔?，進(jìn)而使得“桃花”的“桃”發(fā)音像是“稻”，聽眾很容易產(chǎn)生為什么稻花會(huì)是紅色的這樣的誤解；二是韻母，韻母位于聲母之后，其發(fā)音和口型也會(huì)對(duì)聲音的準(zhǔn)確性產(chǎn)生影響，如《一杯美酒》中歌詞“啊~情人啊”，若沒(méi)有處理好韻腳則會(huì)導(dǎo)致發(fā)出“qin”的聲音，會(huì)誤導(dǎo)聽眾將聽成“親人”，誤以為該歌曲是對(duì)親情的描述。三是聲調(diào)，漢語(yǔ)中的聲調(diào)有四聲，平、上、去與入，因結(jié)尾音不同，前三被稱為舒音，入聲則被稱為促音，使用漢語(yǔ)語(yǔ)言演唱的民族聲樂(lè)與中國(guó)傳統(tǒng)戲曲也不例外，且四聲聲調(diào)會(huì)使得歌曲的旋律更加強(qiáng)烈，同時(shí)不同的聲調(diào)的意思也不同，如“gu zhang”、“故障”、“鼓掌”“姑丈”。

二、傳統(tǒng)戲曲演唱技巧在民族聲樂(lè)中的運(yùn)用——吐字行腔

字與腔關(guān)系密切，前者是后者的構(gòu)成，而后者是前者進(jìn)行處理后的結(jié)果，二者可以稱得上相輔相成，我國(guó)傳統(tǒng)戲曲與民族聲樂(lè)之間的一個(gè)共性就是追求字正腔圓，所謂字正指的是嘴型、舌頭的位置等要準(zhǔn)確，而腔園則是指元音進(jìn)行共鳴時(shí)位置要正確且飽滿。要想達(dá)到字正腔圓這一標(biāo)準(zhǔn)，進(jìn)而產(chǎn)生聲情并茂的效果，演唱者就必須要做到準(zhǔn)確的把握口腔、嘴型的形狀，使其發(fā)出的聲音圓潤(rùn)且有美感，整個(gè)發(fā)音要做到字頭要短、韻母要長(zhǎng)、字尾要清晰，如此在積蓄足夠的氣息后所發(fā)出的聲音才會(huì)更加有力且有彈性。筆者認(rèn)為中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的演唱技巧——吐字行腔在民族聲樂(lè)中的運(yùn)用主要有兩個(gè)方面：一是氣息的運(yùn)用，無(wú)論是中國(guó)傳統(tǒng)戲曲還是民族聲樂(lè)都需要?dú)庀⒌闹С?，氣息是呼吸方式的一種，一位優(yōu)秀的民族聲樂(lè)或中國(guó)傳統(tǒng)戲曲演唱者都可以熟練的控制氣息，通常來(lái)說(shuō)，“氣沉丹田，丹田運(yùn)氣”是戲曲演唱者最經(jīng)常使用的一種控制氣息的方法，這種方法是將氣息維持在橫膈膜的下方，使用丹田進(jìn)行頂氣并充分利用小腹來(lái)對(duì)氣息進(jìn)行控制，掌握好氣息的控制和使用可以幫助演唱者更好的完成演唱，提高演出效果。為了達(dá)到這種效果，演唱者必須要對(duì)各種元音進(jìn)行練習(xí)，且熟練的掌握丹田運(yùn)氣的方法，使聲音的變化更加豐富且靈活。二是潤(rùn)腔技巧的運(yùn)用，中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的曲目眾多，會(huì)有不同的情感表達(dá)，或喜或悲、或哀或怒、或思或愁等等，要想完美的表達(dá)出這些情感，不僅需要?dú)庀⒌闹С?，同時(shí)還需要運(yùn)用潤(rùn)腔技巧，如拖腔、哭腔、斷腔等等，民族聲樂(lè)也是如此，二者在該方面具有共性，因此很多民族聲樂(lè)的演唱過(guò)程中也充分運(yùn)用了潤(rùn)腔技巧，如《題帕三絕》、《貴妃醉酒》這兩首歌曲中就充分應(yīng)用了拖腔技巧，再如《牧歌》這首歌曲中運(yùn)用了連腔技巧，均使得情感可以更加充分的表達(dá)，給聽眾留意深刻的印象。

三、傳統(tǒng)戲曲演唱技巧在民族聲樂(lè)中的運(yùn)用——風(fēng)格韻味

風(fēng)格韻味中的韻字，其解釋為悅耳的聲音，這也是所有樂(lè)曲的追求和目的，我國(guó)的傳統(tǒng)戲曲的劇種眾多，不同的劇種的風(fēng)格不同，如江南的戲曲更加婉轉(zhuǎn)，北方的戲曲則更加高亢，川江號(hào)子則更加激烈，若想要將不同劇種的不同風(fēng)格韻味完美的展現(xiàn)給聽眾，演唱者就必須熟練的應(yīng)用演唱技巧，通過(guò)吞吐、頓挫、收放、抑揚(yáng)、重音不同等方法可以更好的表達(dá)出不同戲曲的風(fēng)格韻味，使之更具感染力。輕重音對(duì)比是中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的主要演唱技巧之一，通過(guò)重讀音與輕讀音之間的對(duì)比帶給聽眾更加強(qiáng)烈的聽覺沖擊，使聽眾回味無(wú)窮。民族聲樂(lè)在發(fā)展的過(guò)程中借鑒了很多中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的演唱技巧--風(fēng)格韻味，如《沒(méi)有強(qiáng)大的祖國(guó)哪有幸福的家》這種歌曲中使用了豫劇元素，旋律更加豪放粗獷且鏗鏘有力，同時(shí)在進(jìn)行演唱的過(guò)程中，還是用了豫劇的唱腔手法，整首歌曲更加富有風(fēng)格韻味。再如《故鄉(xiāng)是北京》這首歌曲，李谷一在演唱時(shí)充分運(yùn)用了京劇的表現(xiàn)手法；再如《贊歌》，這首歌曲是蒙古族歌曲，其引子部分充分運(yùn)用了蒙古族民歌中先顫音后直音中演唱技巧；又如《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》這首歌曲中運(yùn)用戲曲演唱的技巧，聲音的對(duì)比更加強(qiáng)烈。這種借鑒與運(yùn)用使得民族聲樂(lè)更加富有風(fēng)格韻味，表現(xiàn)力更強(qiáng)，給聽眾帶來(lái)聽覺的享受。

四、結(jié)語(yǔ)

無(wú)論是民族聲樂(lè)還是中國(guó)傳統(tǒng)戲曲都十分復(fù)雜，因此對(duì)于演唱技巧也有著很高的要求。民族聲樂(lè)起源于近現(xiàn)代，融入了西方樂(lè)曲的表現(xiàn)形式、技巧與理念，使得其逐漸成熟，但與此同時(shí)這也導(dǎo)致了其原本具有的民族特色和風(fēng)味的內(nèi)容越來(lái)越少，其發(fā)展受到了阻礙。而中國(guó)傳統(tǒng)戲曲曲目眾多且各具特色，不同的曲目有著不同的演唱技巧且十分成熟，值得民族聲樂(lè)學(xué)習(xí)并運(yùn)用，筆者在上文中對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)戲曲可以運(yùn)用于民族聲樂(lè)中的演唱技巧進(jìn)行了介紹，望對(duì)民族聲樂(lè)的發(fā)展可以起到幫助作用。同時(shí)希望民族聲樂(lè)演唱者及相關(guān)人員在學(xué)習(xí)與借鑒中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的演唱技巧時(shí)可以做到取其精華去其糟粕，學(xué)習(xí)其中的精髓之處，推動(dòng)民族聲樂(lè)更好的發(fā)展。