范文龍

（太原市文化藝術(shù)學(xué)校，山西 太原 030000）

隨著我國經(jīng)濟的不斷發(fā)展和社會的進步，人們的生活質(zhì)量也大幅度的提升，從物質(zhì)生活的追求逐步上升到精神領(lǐng)域的追求[1]。聲樂欣賞作為新時代的潮流，受到越來越多的關(guān)注和追捧，為了滿足聽眾對聲樂表演視覺和聽覺盛宴的需求，聲樂表演者必須嚴格要求自己，遵守一系列的聲樂表演規(guī)范，并全身心得注入表演。本文就聲樂教學(xué)中演唱的情感表達進行分析和研究，并提出相關(guān)有效的建議和對策。

一、聲樂演唱和情感表達的關(guān)聯(lián)

聲樂演唱即是指聲樂演唱者通過美妙的聲音、精湛的演唱技巧及完美的情感抒發(fā)來充分的表達演唱作品，而情感表達則是指聲樂演唱者通過歌詞大意、肢體動作、面部表情和不同的聲音等方式，向聽眾傳遞自己對歌曲所抒發(fā)出來的情感的理解，進而與聽眾建立情感共鳴。由此可見，情感表達和聲樂表演是相輔相成的，情感表達是聲樂演唱表演的一個重要組成部分，而完美的聲樂演唱技巧是情感表達的基礎(chǔ)，二者都掌控的恰到好處才能體現(xiàn)聲樂演唱表演的最大魅力。

二、聲樂演唱中情感表達不當(dāng)?shù)脑蚍治?/h2>

（一）對作品背景了解不到位

作者創(chuàng)造的每一首歌曲都會傾注某種情感，并賦予它不同的時代意義和中心思想。一些聲樂演唱者急于通過表演來展現(xiàn)自己的演唱技巧，表達自己對音樂的熱愛，而忽略了作品本身想表達的意欲，就無法通過情感訴求來詮釋最真實的情感，也無法與聽眾建立共鳴，更無法滿足聽眾對聲樂欣賞的需求。

（二）表演過于做作

隨著精神生活的不斷豐富，各種聲樂演出越來越多，而未“唱”先“演”的演出惡習(xí)越發(fā)嚴重。所謂的未“唱”先“演”指的是聲樂演唱者在開始演唱之前，想通過一系列的演技來表達自己對音樂的熱愛和理解，但是物極必反，做作的表演反而使聽眾無法投入欣賞，也無法感受到聲樂藝術(shù)的魅力。

三、聲樂教學(xué)中演唱情感表達技巧的培養(yǎng)措施

（一）重視情感表達課程

傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)只注重音樂技巧和音色音準的培養(yǎng)，忽略了對學(xué)生演唱中情感表達的培養(yǎng)。亦或教師多要求學(xué)生多用感情，但卻沒有直接、明確的教會學(xué)生情感表達的方式。而聲樂表演的成功，不僅要求聲樂表演者具有精湛的演唱技巧和獨特的音色，還要求表演者完美詮釋作品的中心思想及情感。由此可見，各院校應(yīng)該更加注重聲樂演唱表演中情感表達的培養(yǎng)，增加相關(guān)專業(yè)課程，在教學(xué)中樹立學(xué)生技術(shù)練習(xí)是為情感表達服務(wù)的理念，強調(diào)技術(shù)練習(xí)的重要性，但技術(shù)不是音樂表達的目的，技術(shù)是音樂表達的手段，通過技術(shù)的練習(xí)，使音樂情感得到適當(dāng)?shù)谋磉_，例如氣息與咬字的協(xié)調(diào)運用，要根據(jù)音樂要表達的情感來確定，在《黃水謠》“妻離子散天各一方”的“妻”字，就可以根據(jù)歌曲的情緒，把聲母讀的沖一些然后快速送掉，來表現(xiàn)憎恨但又無奈的情感?；蛘咭龑?dǎo)學(xué)生在表演過程中適當(dāng)?shù)募尤胫w語言與面部表情，做到真實有富有感染力。由此教會學(xué)生技術(shù)是在不同情感的歌曲中運用方法也有所不同，使學(xué)生通過技術(shù)的運用，靈活的對歌曲進行藝術(shù)表達，從而加快與聽眾之間建立共鳴的速度，達到聲樂表演的成功目的。

（二）深度挖掘作品內(nèi)涵

在聲樂教學(xué)中，教師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生深度挖掘作品的內(nèi)涵，加強學(xué)生對歌詞意義、創(chuàng)作意圖、時代背景等方面的認知和了解，鼓勵學(xué)生盡情投入，聯(lián)想作品創(chuàng)作者的創(chuàng)作初心，賦予作品更多的感染力，有益于學(xué)生審美能力和感表達能力的提高，增強聽眾對聲樂表演藝術(shù)的領(lǐng)悟，進而與聽眾建立情感共鳴，收獲更多的好評！

（三）培養(yǎng)學(xué)生融入自我情感

聲樂教師應(yīng)督促學(xué)生完善自身的語言文化，并增強靈活性，鼓勵學(xué)生全面提高分析能力，豐富生活經(jīng)驗，培養(yǎng)文化素養(yǎng)，增加社會閱歷，鼓勵學(xué)生在結(jié)合作品創(chuàng)作背景及現(xiàn)實意義的恩同事，適當(dāng)?shù)娜谌胱灾鲃?chuàng)新，這樣既能營造完美的作品已經(jīng)，又能保留自己的延長激情，增加表演的靈性，帶給聽眾不一樣的聽覺、視覺盛宴。

（四）鼓勵學(xué)生積極的情感交流

1.演唱者與伴奏者的情感交流

聲樂教師應(yīng)該讓學(xué)生明白，一段好的聲樂表演需要專業(yè)、默契的伴奏團隊[2]。演唱者要想與伴奏者建立情感共鳴，必須要在表演之前與伴奏人員溝通自己對作品的認知、了解及想要達到的表演效果；演出過程中，演唱者也要與伴奏人員做默契的配合，促使演出一氣呵成，增強作品的感染力，進而達到演唱者與聽眾建立情感共鳴的目的。

2.培養(yǎng)學(xué)生的環(huán)境適應(yīng)能力

在表演的過程，演唱者很容易被眾多的聽眾影響情緒，發(fā)揮失常，甚至導(dǎo)致演出失敗的后果。聲樂教師應(yīng)該鼓勵學(xué)生多多參加實戰(zhàn)演出，提高演出環(huán)境的適應(yīng)能力，舞臺突發(fā)狀況的應(yīng)變能力，引導(dǎo)學(xué)生再表演過程中，多與聽眾進行互動和情感交流。演唱者真實自在的表演會感染聽眾的情緒，聽眾積極互動的情緒會帶動臺上演唱者的熱情，進而達到演出的高潮。

四、結(jié)語

綜上所述，隨著經(jīng)濟的發(fā)展、社會的進步和時代的更新，我國對聲樂人才的需求量也越來越大，那么為了滿足民眾對聲樂的審美需求，我國要加強對各大音樂院校教學(xué)質(zhì)量的監(jiān)督，提升師資力量，整合教學(xué)資源，鼓勵學(xué)生鉆研先進的聲樂情感表達技巧，進而培養(yǎng)出更多更優(yōu)秀的聲樂表演者，提升我國音樂藝術(shù)的造詣。