蘭涪玥

【摘要】筆者通過西方音樂學(xué)家邁克爾·柯伯對約翰·凱奇的一次訪談記錄，探討了20世紀現(xiàn)代新音樂的開拓人約翰·凱奇的音樂巨作《無言》（Silence）中的若干問題。

【關(guān)鍵詞】約翰·凱奇;無言;新音樂;20世紀

【中圖分類號】J60 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

美國作曲家約翰·凱奇（John Cage）是20世紀偉大的新音樂創(chuàng)始人，他被認為是新時代的先鋒派音樂家、哲學(xué)家和實驗者。他引領(lǐng)了二戰(zhàn)之后的新音樂改革潮流，開創(chuàng)了“實驗音樂”的先河。1961年，他著名的的集演講、論文為一體的著作《無言》（Silence）一問世便吸引了全世界音樂者的關(guān)注，確立了他在新音樂領(lǐng)域中的理論地位。他的音樂理念深受東方哲學(xué)、美學(xué)和禪宗影響，特別是中國的《易經(jīng)》對他影響極其深遠，幾乎貫穿于他之后所有的音樂創(chuàng)作中。他倡導(dǎo)的是在自由的藝術(shù)氛圍下，以嚴謹?shù)乃伎己酮毺氐男袨榉绞饺ヌ綄ば乱魳房赡苄院托掳l(fā)展。對于約翰·凱奇，我們很多音樂者都知道他有一部驚為天人的代表作品《4分33秒》。這部作于1952年在美國首演就引起了轟動。它打破了傳統(tǒng)音樂的一切既定音素：無規(guī)定樂器、無規(guī)定演奏者、沒有音符、譜子上面唯一的記號就是沉默（Tacet）。他表達的音樂含義即是音樂的最基本元素是傾聽，而不是演奏，從而世上萬物皆可為音樂。

當約翰·凱奇的《無言》發(fā)表之后，引起了全世界的音樂者對此新理論的討論。很多人認為《無言》就是一種反傳統(tǒng)的音樂理念。事實上，無論從之后的學(xué)者的研究，還是約翰·凱奇自己和同類作曲家的音樂實驗來看，《無言》傳達的是一種尋求音樂理論和實踐中新的可能性的探索。他倡導(dǎo)的是人類的創(chuàng)造性和包容性，讓藝術(shù)與生活之間進一步結(jié)合。

西方音樂學(xué)家邁克爾·柯伯在一次對約翰·凱奇的訪談中，特別對他的音樂理念進行有趣且深刻的辯論。筆者對于這次的訪談記錄做了收集和研究，因此借由這篇訪談引入一些自己的觀念稍作討論。這篇訪談于1965年發(fā)表于杜蘭戲劇畫報（The Tulane Drama Review）。其中，柯伯提問了約翰·凱奇關(guān)于倡導(dǎo)無言的問題：無言的音樂是否能被看見呢？而約翰·凱奇的答案是，是的。他認為，人們所處的任何位置和環(huán)境都會影響聆聽音樂的質(zhì)量。約翰·凱奇提及了他在1952年進行的一個四方形場地音樂會的實驗。這個實驗在一個四方形場地上的每一個方形都放有一個能發(fā)聲的物品，上方是放有一個法國圓號，兩側(cè)方分別放置一架鋼琴，下方是一位歌手。除此之外，還有一位舞蹈者游走于四個方形之間，并根據(jù)臺下聽眾的反應(yīng)自由選擇在哪個方形舞蹈。而約翰·凱奇的設(shè)想是讓這些沒有任何樂譜和指揮的表演者根據(jù)音樂會上的任何狀況自由選擇發(fā)聲與不發(fā)聲。即使這些表演者沒有使樂曲發(fā)出任何聲音，但是這種在舞臺上的行為也能表現(xiàn)音樂。這個實驗在當時參與了許多知名的新音樂作曲家包括費得曼（Feldman）、沃爾夫（Wolf）和布朗（Brown），并且持續(xù)了好幾個月的時間。

這個實驗與《4分33秒》在很多方面不謀而合。首先，約翰·凱奇想表現(xiàn)傳達理念的就是打破原有傳統(tǒng)音樂的構(gòu)成框架。比如《4分33秒》未出現(xiàn)的樂音和無規(guī)定表演樂器。但是從整體的舞臺表現(xiàn)形式上，《4分33秒》還是呈現(xiàn)一個傳統(tǒng)的鋼琴表演模式，比如規(guī)范的鋼琴擺放和琴譜的使用等。如果不聽聲音，很難知道這是一個打破傳統(tǒng)的一首樂曲表演。而在訪談中提及的實驗音樂會則是運用了更加夸張的手法：樂器并沒有按照傳統(tǒng)的擺放模式，而是散落擺放在四周;沒有固定的樂譜和指揮指導(dǎo)演奏者該如何演奏;穿插的舞蹈演員則是另外一種表演的設(shè)定等。這些都表現(xiàn)出了更進一步的實驗性和可能性。其次，約翰·凱奇強調(diào)的拉近音樂和生活之間的距離。他曾經(jīng)說過：“世間一切皆可為音樂?！币虼耍魳房梢允窃谌魏问挛锖颓榫爸挟a(chǎn)生，而非一定要有一個寫好的樂譜。所以，《4分33秒》中取消了樂音的記譜，從而讓聽眾忘卻音高節(jié)奏，去聆聽所有自然出現(xiàn)在耳邊的聲音。而在實驗音樂會中，約翰·凱奇證明了無言的音樂是能被看見的。即使演奏者選擇不讓樂器發(fā)出聲音，但是整個音樂會里自然產(chǎn)生任何的音響都能成為音樂。最后，約翰·凱奇的思維和表現(xiàn)形式都傳達出他所理解的禪宗理念，即一切要順其自然，不要刻意去決定事物的發(fā)生與否。同時，在音樂中，沒有作曲家預(yù)先規(guī)劃好的框架，也沒有譜子上的刻板要求，進而達到一種“空”的境界。這種理念在《4分33秒》和實驗音樂會中都同樣得以體現(xiàn)。

從某種意義上說，約翰·凱奇在《無言》中的傳達音樂思想和他做的音樂實驗在音樂發(fā)展的角度看可以是必然的，同時也可以說是是離經(jīng)叛道的。在他書中記錄的很多次演講中，都反復(fù)表達了禪宗里面的“空”“無我”“順其自然”的這種境界。其中一次著名的演講《關(guān)于無的演講》中，他說到：“我在這里沒有什么好說的，除了空間里存在無言境界。”這種思想體現(xiàn)在實際的音樂中，就存在很多的差別性和爭議性。他所理想的“最純粹的、自然的”音樂境界即使在今天的很多世人看來還是無法接受的。比如，他會把馬路上堵車產(chǎn)生的噪音或者火車轟鳴的笛聲等同于音樂。而同樣，他把生活里的場景或者道具搬上舞臺，也是很多人不能接受的藝術(shù)形式。比如，讓演奏者在臺上喝水、使用電腦打字等。而在這個時期，對于約翰·凱奇的無控制形式的音樂則出現(xiàn)了與之相對的完全控制的序列音樂。以勛伯格為代表的序列音樂倡導(dǎo)的是要把音樂的各個要素事先按照規(guī)定的組合準確排列，以達到完全掌控音樂的目的。因此，即使約翰·凱奇創(chuàng)造的新音樂理念已經(jīng)過去了半個多世紀，也萌發(fā)出很多支持他理念的作曲家推廣這些思想，但是人們能真正意義上完全接受這種這種新音樂還需要些時間。

參考文獻

[1]羅布·哈斯金斯.凱奇評傳[M].桂林：漓江出版社， 2015.

[2]Cage，J，et al.“An Interview with John Cage.”The Tulane Drama Review，vol.10，no.2，1965：50-72.