潘明彬(廣東粵劇院,廣東 廣州 510080)
應(yīng)該了解到,演員是當(dāng)前舞臺(tái)演出中的核心構(gòu)成要素,燈光元素對(duì)于舞臺(tái)演員形象來(lái)說,會(huì)在一定程度上起到塑造作用。假設(shè)將舞臺(tái)燈光和具體情節(jié)相互聯(lián)合起來(lái),繼而進(jìn)行滿足角色需求的舞臺(tái)燈光設(shè)計(jì),后續(xù)表演必然會(huì)愈加生動(dòng)多彩,給觀眾帶來(lái)一種真實(shí)感、現(xiàn)場(chǎng)感,使得表演質(zhì)量和水平得到升華。
舞臺(tái)建筑,始于公元前6世紀(jì)—4世紀(jì)時(shí)期的古希臘和古羅馬,然后經(jīng)過慢慢的演變,直至14世紀(jì)末期,文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)興起,歐洲大陸藝術(shù)文化如火如荼地發(fā)展與完善,此時(shí)的舞臺(tái)技術(shù)得到進(jìn)一步的強(qiáng)化??v觀歷史發(fā)現(xiàn),初始劇場(chǎng)演出階段的人工照明,主要照明工具是蠟燭和油燈,而后演變成為了煤氣燈和聚光燈。
當(dāng)前時(shí)代是新媒體時(shí)代,戲曲舞臺(tái)表演較之前相比發(fā)生了較大變革,主要憑借聽覺感官吸引觀眾,但是單一化地借助演員神態(tài)表情和肢體動(dòng)作難以塑造優(yōu)質(zhì)形象,強(qiáng)化其表演效果。而舞臺(tái)布景和舞臺(tái)燈光音響等的融入會(huì)給觀眾帶來(lái)一種震撼的視聽盛宴。須知,舞臺(tái)燈光按照表演環(huán)境要素和劇本要素以及情節(jié)要素等進(jìn)行全面化的設(shè)計(jì)與安排,與創(chuàng)造力和形象力融合起來(lái),之后在此基礎(chǔ)上和表演合二為一,對(duì)表現(xiàn)起到核心推動(dòng)效能。
平常我們所看見的自然光,可借助舞臺(tái)燈光進(jìn)行自然光模擬,不僅如此,還可在室內(nèi)舞臺(tái)上大力推廣和沿用。換個(gè)角度來(lái)說,不同形態(tài)燈光借助色彩要素和角度要素以及明暗要素等,形成了多樣化效果。特別是舞臺(tái)燈光,工作人員通過劇情信息和角色信息以及場(chǎng)景信息等的各項(xiàng)訴求,與舞臺(tái)場(chǎng)景達(dá)成完美契合,之后在此基礎(chǔ)上形成別具一格的舞臺(tái)燈光風(fēng)格。合格的燈光師可助力演員更加細(xì)膩地塑造人物,不同燈光度設(shè)置,會(huì)按照演員本體訴求的人物特點(diǎn)進(jìn)行安排和搭建,真實(shí)感油然而生,所以說舞臺(tái)燈光對(duì)演員一方塑造人物而言是十分重要的,此種效能盡管以輔助形式出現(xiàn),但可塑性尤為強(qiáng)勁,合格燈光師配合戲曲表演氛圍,現(xiàn)場(chǎng)氣氛會(huì)被挖掘出潛在能量,能量迸發(fā)后,那種力量是不可想象的。假設(shè)演員對(duì)角色的悲傷情緒加以塑造時(shí),那么燈光便可為昏暗與低沉的,以此襯托人物悲傷之情;反之,表達(dá)愉悅場(chǎng)景,光線調(diào)亮與現(xiàn)場(chǎng)氣氛相稱,深度強(qiáng)化現(xiàn)場(chǎng)表演閃動(dòng)效果。因此,舞臺(tái)燈光對(duì)演員人物形象塑造的作用是十分巨大的。
首先是正面平、高、低,正側(cè)高、中、低。上述六種光相同之處在于此類光投射角度均為角色正面位置,人物被投射之后,此時(shí)的照亮面積相對(duì)來(lái)說比較大,實(shí)際上歸屬于視覺上同方向光源范疇內(nèi)。若從美感塑造角度而言,正側(cè)高角度可以最大限度上對(duì)人物形象進(jìn)行美化,即為廣義之上的側(cè)上方45°最美角。人物寫生和影視劇拍攝階段內(nèi),很多時(shí)候,工作人員均會(huì)選取此角度作為核心光源,然后實(shí)施人物美化操作和角色塑造操作。正面光角度的光源照射,人物塑造美感會(huì)有所缺失,因?yàn)榇私嵌韧队巴ǔT诒硌菡叩恼路?,角色美化?yōu)異性略低于前者。正面低和正側(cè)低,二者實(shí)際上是一種較為特殊的光源照射角度,通常在戲曲表演中很少使用,但要想讓人物塑造形成一種優(yōu)質(zhì)情緒美,最為常見的就是陰險(xiǎn)狡詐等,使用此類特殊光效果極佳,可以在一定程度上對(duì)人物形象予以深度刻畫,突出角色內(nèi)心世界。
其次是側(cè)高、中、低。此類光屬于純側(cè)面光且角度各不相同,側(cè)高光和側(cè)中光以及側(cè)低光的共性在于會(huì)將角色半邊臉全部照亮,純側(cè)面照射一般很少見,它會(huì)使得硬朗輪廓凸現(xiàn)出來(lái),側(cè)面光源照射面積和上色以及敏感度都很好,人物美化效果和人物塑造效果都很達(dá)標(biāo)。需要注意的是,側(cè)面高、中角度光照射,人物輪廓一覽無(wú)余,在進(jìn)行期望之情、期盼之心的表達(dá)時(shí),運(yùn)用這種光的照射,暗示作用很是明顯,角色情緒突出,演員內(nèi)心活動(dòng)也能夠向觀眾一方得到很好的傳遞。但是側(cè)低照射較為少用,由于此角度的光照射很奇怪,戲曲角色塑造很少用到這種光,但是特殊情況下仍被視為環(huán)境光重點(diǎn)元素。
最后是逆光高、中、低。須知,逆光可以讓主體和背景之間實(shí)現(xiàn)分隔,讓畫面具備立體感特點(diǎn)和空間感特點(diǎn),可以對(duì)物體輪廓和相應(yīng)特點(diǎn)等生動(dòng)塑造,逆高角度之上的人物角色塑造應(yīng)用較少,它被視為舞臺(tái)造型光。逆中光主要是從背后平行投射所產(chǎn)生的光,由于人物正后方通常不會(huì)進(jìn)行光源布置。逆低,無(wú)論是人物塑造,亦或是舞臺(tái)環(huán)境設(shè)置,它都是優(yōu)質(zhì)的造型光之選。上述三類逆光特性在于表演者被照射面積很少,角色前方投影十分清晰,舞臺(tái)后面布景此時(shí)被順勢(shì)削弱,光束效果明顯,環(huán)境造型方面的優(yōu)異性不言而喻。
通常而言,戲曲舞臺(tái)表演,都會(huì)有專職化妝人員和服裝師等對(duì)表演者實(shí)施人物形象定制,燈光設(shè)計(jì)階段,期間會(huì)考慮到燈光角度要素和燈光顏色要素以及燈光敏感程度要素等對(duì)演員妝容和演員服裝的影響、沖擊,演員妝容顏色和服飾顏色,二者和燈光顏色混合一起后方可體現(xiàn)出整體舞臺(tái)表演效果。
燈光設(shè)計(jì)階段內(nèi),我們需要仔細(xì)分析和演員妝容以及演員服飾之間的融洽與否。要分析舞臺(tái)整體美感,使得角色和戲曲舞臺(tái)被燈光渲染、營(yíng)造得更加強(qiáng)烈。很多戲曲作品演繹,旨在完美還原人物妝容和色彩等,期間主色調(diào)會(huì)設(shè)置為白光和淺光,之后對(duì)燈光敏感和燈光角度等進(jìn)行科學(xué)調(diào)節(jié)。
光、原料的三原色有所不同,光色三原色為紅綠藍(lán),不同顏色不同飽和度,復(fù)合為整體后會(huì)成為嶄新顏色,顏色種類千變?nèi)f化,在舞臺(tái)上會(huì)表現(xiàn)出不同類型的光色和氣氛。不僅如此,色溫色彩變化的影響也是十分深刻的,色溫,它是白光中的兩類色傾向,也就是我們通常所熟知的橙色和藍(lán)色。燈光設(shè)計(jì)階段內(nèi),工作人員需要掌握和重視色溫問題,光源不同,后續(xù)燈色溫值各不相同,需要掌握不同種類燈色溫值。須知,白熾燈調(diào)節(jié)期間,會(huì)隨著色溫變化而出現(xiàn)變化,色溫降低上,電腦燈具備優(yōu)勢(shì)。色調(diào)不同,要進(jìn)行合適色溫的白光篩選,在戲曲舞臺(tái)現(xiàn)場(chǎng)存在攝像轉(zhuǎn)播的時(shí)候,假設(shè)光源和攝像機(jī)二者設(shè)定色溫差值很大,那么后續(xù)顏色差異也會(huì)愈加之大。
演員是戲曲演出的重點(diǎn),舞臺(tái)設(shè)計(jì)環(huán)節(jié)中,需要充分考慮到燈光始終是輔助演員和戲曲舞臺(tái)劇本的,因此這兩者之間是相互協(xié)調(diào)統(tǒng)一的關(guān)系,氣氛一致、情緒共鳴是重要原則。舞臺(tái)空間相對(duì)有限,觀看者的想象力則是無(wú)限的,燈光務(wù)必要和表演者的表演相互配合好。讓燈光融入舞臺(tái)、融入演員情緒之中,給予觀眾身臨其境之感,這才是燈光魅力之所在。