文：丁丁貓 圖：受訪者提供

初冬，踩著一地24K金的陽光和細(xì)碎的黃葉，前往久違的宋莊。自從宋莊變成“中國宋莊”后，越來越多的藝術(shù)家聚集成了詩意棲居地。王公就是這樣從城中搬來宋莊。叩開他工作室的門，發(fā)現(xiàn)這是個以畝計的空曠庭院，庭院里的草地也是一片金黃，草地上搭著曬大柿子的架子，有兩條小狗在奮力撒著歡，滿溢塵世的煙火氣。說是工作室，卻是一座兩層的獨棟小樓。等進(jìn)到他那堪稱“空曠”的畫室，突然覺得，只有這樣的空間才盛放得下他內(nèi)心的荒原。

回望，無法逃離的荒原

荒原，尤其是北方的荒原，是王公一輩子無法逃離的迷思。

那些廣袤的一覽無遺的荒原，以及從身體的欲望里生長出來的勃勃生命力，那些燒刀子酒般爽利嗆辣的荒原男女，已經(jīng)從兒時隨父母下鄉(xiāng)起就積淀進(jìn)骨髓里，進(jìn)而凝結(jié)成美學(xué)認(rèn)識。

回望過去，大半輩子蹲在吉林藝術(shù)學(xué)院的王公畫了一輩子的荒原。

只不過，他的荒原永遠(yuǎn)是想象中的荒原。王公說，“因為我永遠(yuǎn)在做白日夢”。

白日夢里的荒原并非真實的荒原，一定要有更高層面的精神來滋養(yǎng)，于是他走近了文學(xué)，他看了很多文學(xué)經(jīng)典外，至今還在長期為《小說月報》一類文學(xué)期刊畫插畫。因為荒原與文學(xué)，他又特別鐘愛荒原感非常徹底的俄羅斯，以及被那大片荒原支撐起來的俄羅斯文學(xué)。

他記得一位英國作家曾經(jīng)如此形容俄羅斯，“世界上再沒有任何一個國家能夠像俄羅斯這樣的神秘了，它的神秘感從北極圈附近的白令海峽一直籠罩到貝爾加湖以南……”；而俄羅斯文學(xué)史上列夫·托爾斯泰、屠格涅夫、陀思妥耶夫斯基……這些熠熠生輝的名字，都是他思想深處的明燈，在不經(jīng)意間他就能夠脫口引用他們的名句，并能夠把他們的精神轉(zhuǎn)化入自己的視覺系統(tǒng)。

因為來自荒原，大開大闔與濃烈性感都成為了王公特別的個人視角，被解讀人物、生活、時代、藝術(shù)，獨特的畫面表現(xiàn)既有傳統(tǒng)的筆墨韻味，又有詼諧幽默的現(xiàn)代感，充滿了來自生活的鮮活氣息。

2017年是王公很重要的一年，因為這一年在馬奈草地美術(shù)館開幕里他的視覺作品展《回頭》，這個展覽就是對他大半輩子藝術(shù)人生的回望。展覽展出了王公自20世紀(jì)70年代以來的300多張作品。

這些作品是以編年體的方式出現(xiàn)，可以看他這些年幾個時期的不同藝術(shù)表征：1973-1984年，他繪制的鋼筆組畫《沒有文字的回憶》《夜夢與白日夢》等作品，顯露出扎實的基本功；2004年在法國駐留了半年，虔心研讀法國藝術(shù)，創(chuàng)作了一批表現(xiàn)法國人民的市井生活的作品，展現(xiàn)人類的精神世界；2009年，他以丟失的記憶為主線，以“胡同”為題材，尋找生活過的生活場所，用水彩、綜合材料，創(chuàng)作了近百幅風(fēng)景畫作品。

還有一批最能體現(xiàn)藝術(shù)家精神世界的作品，表現(xiàn)地主、農(nóng)民、烏鴉等具有沉重年代感的物象，他叫這些作品為《新地主》系列。

在展覽上王公以詩意解讀他的回頭：“回頭，可能是為了享受一絲初春微風(fēng)的拂過，也可能只是為了瞥一眼傍晚時分天邊飄過的一抹彩云，或許可能只是為了等待一下那個落在我身后不遠(yuǎn)處的自己的靈魂?！?/p>

這哪里是回頭，這分明是回望了一下他白日夢里的荒原。

人人都有一個地主夢

《新地主》系列是王公近年來辨識度非常高的作品。

地主、烏鴉、農(nóng)民，都是王公從荒原中抽離出來的視覺符號。

王公的“新地主”形象很容易再度讓人想起已經(jīng)在中國鄉(xiāng)村湮滅的鄉(xiāng)紳階層，那些老老實實堅守土地，默默積累財富的“田秀才”們。但王公的目的并不止于懷舊，甚至也不僅僅限于中國。在他看來無論古今中外、男女老少，“人人都有一個地主夢”。作為人類，天生對賴以生存的土地有一種骨子里的迷戀。整個世界一體的潛在意識，就是為什么房地產(chǎn)總成為居高不下的支柱產(chǎn)業(yè)的最大根源。

他不會去刻意強(qiáng)調(diào)當(dāng)代性特質(zhì)，而是將社會中的人性作為永恒的景象。寧愿用心靈去觸摸主題，用山以及石的人物造型精準(zhǔn)表達(dá)紀(jì)念碑式的恒定意象。

也曾經(jīng)好奇地問他為什么要抽取烏鴉作為意象符號，因為確實在中國傳統(tǒng)的花鳥類繪畫中，烏鴉被視為不吉，所以很少有烏鴉的形象出現(xiàn)。王公認(rèn)為，吉與不吉，都實際是人心的選擇。在西方的某些國家，烏鴉的地位就等同中國的“喜鵲”。因為這樣大反差的屬性，他就是一定要創(chuàng)造前人沒有畫過的范式。

《鳥語者》 紙本設(shè)色 67cm×67cm

《欲求圖》 紙本設(shè)色 67cm×67cm

《村妞圖》 紙本設(shè)色 140cm×70cm

《早春圖》 紙本設(shè)色 140cm×70cm

王公創(chuàng)造出的“新地主”，也是相當(dāng)有一眼認(rèn)出的特點：永遠(yuǎn)戴著瓜皮小帽，時而機(jī)靈時而呆滯的綠豆小眼睛，永遠(yuǎn)有著荒誕怪異表情的蛤蟆臉，大面積的衣紋褶皺，常常莫名指天的手指，夸張肥碩的棉褲襠，表現(xiàn)出復(fù)雜多變的人類精神的依托。他創(chuàng)造的地主婆與地主截然不同，往往都是杏目桃腮，花蕾般的嘴唇微張，皮膚往往是曬過日光的麥色，有種既張揚(yáng)又壓抑的性感。尤其那些肥碩無比的雌性起伏，充滿了一種反常規(guī)卻富有力度的激情。

長期以創(chuàng)作油畫為主要畫種的王公，在《新地主》系列里大膽啟用了紙本拓片的形式，重新回歸到中國的水墨。

他用重水墨加冰裂紋的填充手法，勾勒出只發(fā)生在藝術(shù)家夢境中場景圖式。如：借手勢問天，借地主和地主婆當(dāng)門神，借烏鴉當(dāng)瑞獸，肉體的欲望探索生命力度，借風(fēng)云觀萬象……以致能夠看到畫中似乎也隱藏著一個王公，以他上天入地的全方位視角，在默默注視著畫中的一切，詭譎而又神秘。有時候想，是不是和他也在做電影帶來的習(xí)慣不無關(guān)系。

自此，王公的《新地主》系列完全顛覆了以往藝術(shù)史中的范式。畫面中的圖像和現(xiàn)實社會永遠(yuǎn)發(fā)生著對抗性沖突，反復(fù)出現(xiàn)戲劇性的史詩般巨幅繪畫作品。必將改變我們對視覺觀賞的認(rèn)知，重構(gòu)藝術(shù)與藝術(shù)家，重構(gòu)作品與現(xiàn)實的發(fā)生。

“人”是藝術(shù)創(chuàng)作的永恒主題

但王公認(rèn)為荒原的幻境并不是自己的全部，除了是一位無界的畫者之外，更應(yīng)該是一位無疆的行者。二者代表的現(xiàn)實世界密不可分。他總說最美的風(fēng)景永遠(yuǎn)在不可預(yù)知的山那邊，旅途中最好感受永遠(yuǎn)是在追尋山那邊美好風(fēng)景的路上。

全球有233個國家和地區(qū)，他目前已經(jīng)走了130個左右。往后余生，他的夢想就是走遍所有國家。

途中陪他最久的旅伴，就是一個巴掌大小的水彩盒，無數(shù)小紙卡，無論何時何地，只要靈感迸發(fā)，立刻就能夠打開創(chuàng)作。就算是一趟郵輪之旅，王公也能夠收獲厚厚的一大疊，然后蓋上當(dāng)?shù)禺?dāng)日的郵戳，歲月沉淀時又具備了文獻(xiàn)價值。

而旅途中最好的感受是能夠遇見形形色色的“人”。這一路上他遇見熱情又嚴(yán)肅的邀他做客的學(xué)者，心懷憧憬想去中國的水手，擁有被歲月摧殘卻有美麗容顏的老妓……王公認(rèn)為，“人”是藝術(shù)創(chuàng)作的永恒主題。王公是少數(shù)特別愛畫肖像的藝術(shù)家，因為肖像特別考驗造型能力，即時寫生時要在寥寥數(shù)筆勾勒出人物的神韻，而不需要完全的寫實。他只是遵循阿爾伯特·巴恩斯說的“真正的藝術(shù)通常必須修改事物原本的外貌，創(chuàng)造出就攝影角度而言算是不忠實于現(xiàn)實的圖像”。

王公一直記得2004年，他到了巴黎。第一天醒來的清晨，他無意中俯瞰了一眼窗外，發(fā)現(xiàn)對面的建筑有一扇羅馬窗被打開，清風(fēng)微微拂起了白色的窗紗，當(dāng)窗紗剛剛揚(yáng)起一角，正好能夠看到地板上歪著一只白色高跟鞋……那一刻，他的心臟緩緩被抓緊，又緩緩松開，因為那場景太曖昧，又性感。窗紗繼續(xù)被揚(yáng)得更高，他終于看到一對相擁著還在夢鄉(xiāng)的情侶……一個視覺動物被深深打動，成為終身一個鮮明的記憶。

對王公來講，當(dāng)生活以“藝術(shù)的形式”來呈現(xiàn)，其審美價值就是理想之境。