畢少瓊

摘要：就目前來說，有關(guān)中國舞蹈類型學(xué)的科學(xué)理論尚未進行建構(gòu)，同時對其的研究也比較匱乏?，F(xiàn)如今我們對于舞蹈的問題不在于如何對其進行分類，而在于尚未弄清舞蹈“類屬”這一概念。而混淆概念就無法很好地處理舞蹈的分類和歸屬，更無法正確地判斷舞蹈作品的價值，這無疑會對中國舞蹈的發(fā)展產(chǎn)生難以估計的負面影響。舞蹈種類的創(chuàng)造本來并不是一塊鐵板，而舞蹈種類之間也就必然會存在一些模糊性和含混性，尤其是多個舞種之間有交集的邊緣地帶。但這不意味著我們可以不對其進行分類而一把抓，也不代表舞蹈種類之間的界限是不必要的。我們必須要對此有一個清醒的認識，抹殺各個舞蹈種類本身的個性和特色很有可能會對整個藝術(shù)時代的發(fā)展和進步造成阻礙。因此，建構(gòu)起一套比較科學(xué)的、比較完整的有關(guān)舞蹈類屬的理論是非常必要且重要的。

關(guān)鍵詞：民間舞;古典舞;現(xiàn)代舞;類屬;屬性

一、前言

從我國目前的實際情況出發(fā)，中國舞蹈類型學(xué)這一領(lǐng)域尚未擁有成熟的理論體系，當(dāng)代我國對舞蹈進行分類所使用的方法仍然沒有邁出自然體系這一范疇，總結(jié)和歸納我國當(dāng)代舞蹈發(fā)展的實際實踐過程后再詳細地梳理所有舞蹈的類別和歸屬。從邏輯層面上來說，這些類別基本上已經(jīng)能夠比較全面地反映我國當(dāng)代舞蹈的創(chuàng)作趨勢。同時，這些類別大多數(shù)源于人們隨著舞蹈藝術(shù)的時代發(fā)展而構(gòu)成的認識，因而含有約定俗成的色彩，這種約定俗成在一定的范圍內(nèi)被該范圍內(nèi)的人們共同認可。然而，隨著全世界各民族之間進行了非常廣泛的文化交流，中國舞蹈的發(fā)展方向逐漸多樣化，使得所有舞蹈類屬的原有概念都稍顯不清晰，這一結(jié)果就導(dǎo)致了相關(guān)理論的含混，因此會對舞蹈創(chuàng)作的發(fā)展產(chǎn)生影響。

二、舞蹈的發(fā)展

在我國古代舞蹈歷史發(fā)展的過程當(dāng)中，民族的藝術(shù)體系的結(jié)構(gòu)是反映我國舞蹈中自然體現(xiàn)的一個結(jié)構(gòu)，中國的舞蹈是在不同的類型當(dāng)中組合而成的，是在不斷的發(fā)展和變化當(dāng)中建立了一個完整的體系，時間十分長久，是我國比較早的一種構(gòu)造，中國民族舞蹈的歷史就跟我國的歷史一樣長遠，在那時我國的民族舞蹈是一種比較特殊的存在，用一種特殊的方式來體現(xiàn)各個民族的展示美的形式，各個民族的舞蹈，民族文化是構(gòu)成整個舞蹈的基礎(chǔ)，在我國統(tǒng)一的時候，經(jīng)過后代人不斷的傳承變成了我國今天的舞蹈之一，在有關(guān)于藝術(shù)生的調(diào)查當(dāng)中，很多人認為，藝術(shù)在發(fā)展的初期，巫術(shù)是人類古老的文化之一，這是由于當(dāng)時的環(huán)境和社會情況所決定的，他們沒有比較高的生產(chǎn)力，很容易受到來自自然的威脅，所以，這就是他們在最古老的文明階段發(fā)現(xiàn)了這種舞蹈的力量，靠著這種信念能夠?qū)箒碜宰匀坏目謶?，所以舞蹈是和別的藝術(shù)不同在傳統(tǒng)的意義上，最主要的目的不是為了獲利，而是用中國的題材來使舞蹈更美，第二是通過律動的音樂來體現(xiàn)生命的美妙，用其中所表達的內(nèi)涵來表示生命的好處，這樣能夠更好的確立民族的凝聚力，也決定民族舞蹈發(fā)展的具體方向和價值。

三、舞蹈分類的必要性

對舞蹈比賽進行分類是勢在必行的，因為不同類別的舞蹈之間存在根深蒂固的不可比性。但既然要進行分類，就必須保證這樣的分類是合乎邏輯的。然而，一個非常嚴(yán)峻的問題就在于，人們對于舞蹈分類的概念仍然是含混不清的，這不僅會影響舞蹈作品歸屬問題的解決成果，更嚴(yán)重的結(jié)果在于會影響對舞蹈作品價值的判斷。舞蹈種類的創(chuàng)造本來并不是一塊鐵板，因此各個舞蹈種類之間也就必然會存在一些模糊性和含混性，尤其是多個舞種之間有交集的邊緣地帶。但這不意味著我們可以不對其進行分類而一把抓，也不代表舞蹈種類之間的界限是不必要的。我們必須要對此有一個清醒的認識，抹殺各個舞蹈種類本身的個性和特色很有可能會對整個藝術(shù)時代的發(fā)展和進步造成阻礙。因此，建構(gòu)起一套比較科學(xué)的、比較完整的有關(guān)舞蹈類屬的理論是非常必要且重要的[2]。

四、舞種類別

（一）古典舞

中國古典舞作為一種比較傳統(tǒng)的文化藝術(shù)形態(tài)，擁有很長的發(fā)展歷史，最早誕生于中國古代的宮廷。當(dāng)人類社會產(chǎn)生階級分化，文明發(fā)展水平邁入新的高度時，源于民間的舞蹈藝術(shù)實現(xiàn)了一定程度的“雅化”，古典舞作為一種統(tǒng)治階層所推祟的舞蹈文化形態(tài)，與民間百姓所喜愛的民俗舞蹈各占半邊天。并且，由于舞蹈藝術(shù)的進一步發(fā)展和擴張，逐漸出現(xiàn)了職業(yè)舞蹈從業(yè)者，因此舞蹈藝術(shù)的技術(shù)水平越來越高，也越來越趨于規(guī)范化、專業(yè)化和程式化，因此古典舞蹈體系也就由此開始建成。此外，作為中國古代表演藝術(shù)的一種成熟形式，中國的戲曲藝術(shù)也在一定程度上幫助中國舞蹈從價值的層面真正地提升到“古典”的高度。雖然中國古典舞作為一種獨立的藝術(shù)表演形式的歷史曾經(jīng)出現(xiàn)過一定的斷層，但戲曲舞蹈卻賦予了其新的生命和活力。

（二）芭蕾舞

芭蕾舞起源于歐洲，作為歐洲大陸的一種傳統(tǒng)的舞蹈形式，被中國人引入東方世界并逐漸成為了中國現(xiàn)當(dāng)代舞蹈種類的一個重要部分。由于“芭蕾”一詞的英文意思與“古典舞蹈”相同，因此，它被劃歸為“古典舞”的范疇可以說是理所當(dāng)然的。而隸屬于“古典”藝術(shù)的范疇內(nèi)，芭蕾舞與中國古典舞具有許多相似的結(jié)構(gòu)，主要表現(xiàn)在美學(xué)藝術(shù)特征、藝術(shù)結(jié)構(gòu)等多個方面。但是，由于芭蕾舞的源起是歐洲，因此將它在中國當(dāng)代舞蹈的大類中進行分類時就會面臨一些更加復(fù)雜的問題。同時，由于“芭蓄”同樣屬于一種古典舞，其本身也具備規(guī)范化和專業(yè)化的特征。因此，中國人跳的芭蕾舞往往被人們認為是一種西方泊來品，而并非是屬于自身的東西。但是，中國的舞蹈家逐漸開始將芭蕾舞作為一種語言符號，用于展現(xiàn)中國人自身的生活，從此芭蕾舞開始向民族化的方向發(fā)展，中國現(xiàn)代芭蓄舞劇這一概念也漸漸得到了越來越廣泛的使用和認可。

（三）新舞種

新舞種作為中國現(xiàn)當(dāng)代舞蹈特定的“類屬”之一，本不應(yīng)該產(chǎn)生過多的疑義。但遺憾的是，人們往往在其概念的認識這一方面產(chǎn)生了許多的歧義和分歧，在“新詞性”與“舊詞性”之間尚未形成定論，其它舞種可能會因此貶低它，有意地拒絕使用這一概念或者盡可能地規(guī)避。如果我們客觀地梳理中國現(xiàn)當(dāng)代舞蹈的發(fā)展歷史，從中可以得出，“新舞種”屬于中國現(xiàn)當(dāng)代文化藝術(shù)中的一項革命性的創(chuàng)新，同時也是對傳統(tǒng)文藝的批判繼承的產(chǎn)物[3]。

五、結(jié)束語

當(dāng)今世界已經(jīng)不是一個封閉性的世界，對話思想已經(jīng)廣泛地滲透進了人類精神生活的每一個領(lǐng)域。對話的雙方互相依存、互相尊重，彼此建立在平等的基礎(chǔ)上來進行思想層面的討論和交流，這就意味著民主精神已經(jīng)真正地在人類的存在方式中得到了落實。然而，在中國的舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作生涯中，有一些舞蹈演員似乎并未真正地領(lǐng)悟“對話精神”的實際內(nèi)涵，無法完全脫離“人類精神導(dǎo)師”的自封，無法平等地與作為審美主體的觀眾進行對話和交流。因此，如果要使中國舞蹈真正脫離現(xiàn)存的困境，我們就必須走出故步自封的傳統(tǒng)思維格局，多多參與同傳統(tǒng)、世界和觀眾的對話交流，并從中吸收到先進的、有用的知識來推動中國舞蹈文化的發(fā)展，用更加自信的姿態(tài)迎接中國舞蹈文化發(fā)展的另一個高峰！

參考文獻：

[1]劉青弋.中國當(dāng)代創(chuàng)作舞蹈類型分析[J].北京舞蹈學(xué)院學(xué)報，2017（2）.

[2]晁楓.當(dāng)代舞蹈創(chuàng)編中的類型化問題解析[J].藝術(shù)評鑒，2017（16）：66-67.

[3]中國當(dāng)代舞群舞創(chuàng)作形態(tài)分析[D].山東藝術(shù)學(xué)院，2016.