郭 鵬（南京藝術(shù)學(xué)院，江蘇 南京 210013）

改革開放以來，流行音樂成為社會音樂生活中影響較大的音樂品種之一。伴隨繁盛活躍的音樂實(shí)踐活動，有關(guān)流行音樂的評論和思考也層出不窮。無論是音樂界官方對其觀念、性質(zhì)和稱謂等方面紛爭不休，還是相關(guān)文化部門為澄清這一現(xiàn)象在全國各地開會研討；無論是新聞媒體界對每一時期歌壇“潮起潮落”之紛繁景象眾說紛紜，抑或是人文學(xué)者圍繞各種歌風(fēng)的文化誘因、歷史根源和社會心理等角度舞文弄墨，可以說，流行音樂始終處在時代潮流的話語浪尖之上。

近十多年，越來越多就職高校等科研機(jī)構(gòu)的音樂學(xué)者開始涉足這一領(lǐng)域，在自身已有的研究架構(gòu)、思路和方法之主流中融入流行音樂這一對象，也為流行音樂研究注入了學(xué)術(shù)的力量。南京藝術(shù)學(xué)院的施詠教授就是一位代表性的學(xué)者。他是中國傳統(tǒng)音樂方向的博士生導(dǎo)師，在這個領(lǐng)域頗有建樹。而他正式進(jìn)行流行音樂的學(xué)術(shù)性研究，是從其2011 年博士后選題“中國流行音樂的民族化”開始的。此后幾年間，他在這一領(lǐng)域獲得大量成果。2017 年12 月，他將多年研究以《中國風(fēng)流行歌曲鑒賞指南》[1]（以下簡稱《中國風(fēng)流行歌曲》）之名成書出版，是其“流行音樂民族化”研究的又一力作，也是流行音樂研究領(lǐng)域的收獲。以下，筆者從對流行音樂學(xué)術(shù)研究的啟示和創(chuàng)新意義這一角度，闡發(fā)閱讀體會。

一、概念：流行音樂概念中的中國立場

“概念是社會科學(xué)認(rèn)識的最基本要素，是對社會事物、現(xiàn)象本質(zhì)特征的概括，……社會科學(xué)認(rèn)識的突破性發(fā)展，常常依賴于概念的發(fā)展。”[2]只有厘清概念，使共同體建立在基本得以溝通的認(rèn)知前提上，方能推進(jìn)某一學(xué)科領(lǐng)域的理論建構(gòu)，實(shí)現(xiàn)學(xué)術(shù)研究的進(jìn)步。自流行音樂誕生以來，業(yè)界就對其概念和稱謂保持積極的關(guān)注和爭論態(tài)勢。從20 世紀(jì)30、40 年代起對“時代曲”的討伐，到新中國成立以來關(guān)于“輕音樂”的紛爭和改革開放初期以“通俗音樂”之名的權(quán)宜與回避，再到90 年代以降，逐漸去除意識形態(tài)色彩而對“流行音樂”所進(jìn)行的學(xué)術(shù)性辨析，人們對流行音樂的認(rèn)識過程如同其發(fā)展軌跡一般曲折而復(fù)雜，從中也體現(xiàn)出學(xué)術(shù)理性在不斷加強(qiáng)。

在有關(guān)流行音樂概念的學(xué)術(shù)論辯中，帶有普適性特點(diǎn)的界定占較大比例。如李傳華從傳播學(xué)視角，認(rèn)為通俗音樂是在一定社會條件下，易于被社會大多數(shù)成員所接受的民間音樂。[3]修海林由音樂存在的“形態(tài)”“行為”“觀念”三要素入手，提出流行音樂概念的多維視角。[4]王思琦認(rèn)為流行音樂在文化屬性層面，具有非主流社會意識形態(tài)傾向、娛樂性、商品性、流行性和時尚性、很強(qiáng)的參與性、傳播手段的科技性、亞文化的特征、商業(yè)化運(yùn)作機(jī)制等特征。[5]尤靜波將流行音樂劃分出廣義和狹義兩大類屬，并提出應(yīng)對其論域進(jìn)行精確框定，以融入世界流行音樂研究的主流領(lǐng)域。[6]還有一些學(xué)者意識到中國流行音樂的獨(dú)特性，應(yīng)對其特征進(jìn)行專門論述。徐元勇提出這樣一種觀點(diǎn)，中國流行音樂自古即有，其鼻祖是殷商的樂工師延；[7]曾遂今也從中國古代大眾音樂的角度，討論流行音樂的起源。[8]這些討論雖從發(fā)生學(xué)層面，對流行音樂進(jìn)行了頗具新意的大膽推斷，但沒有解釋古今音樂之間的具體聯(lián)系。王思琦從文化觀念層面指出，中國當(dāng)代流行音樂受外部社會環(huán)境影響，一定程度上體現(xiàn)出官方主流意識形態(tài)特征，[5]但也沒有說明其在音樂形態(tài)方面的特點(diǎn)。

與上述學(xué)者不同，施詠認(rèn)為：“各民族、各地區(qū)傳統(tǒng)音樂在流行歌曲創(chuàng)作中的運(yùn)用，業(yè)已成為中國流行音樂創(chuàng)作發(fā)展的主線與脈絡(luò)，也是中國傳統(tǒng)音樂在當(dāng)代的延續(xù)與活態(tài)傳承發(fā)展”[1]2，因而他強(qiáng)調(diào)從民族化角度來談?wù)撝袊餍幸魳犯拍畹膬?nèi)涵與外延。書中題為“何為‘中國風(fēng)’流行音樂”的序言指出：從編創(chuàng)層面，中國流行音樂呈現(xiàn)出明顯的民歌化趨勢；從作為二度創(chuàng)作的表演來看，流行唱法與中國民族唱法之間也具有天然的淵源與混生關(guān)系。[1]5-6事實(shí)上，著者在兩年前的一篇文章中，已對具有個性化特點(diǎn)的中國流行音樂進(jìn)行過界定：“即從創(chuàng)作層面來看，其文本未必一定是完全嚴(yán)格、傳統(tǒng)意義上的流行歌曲（包括較多采用中國民間音樂元素，或運(yùn)用傳統(tǒng)音樂思維創(chuàng)作，并兼具現(xiàn)代流行音樂形式特征的作品），但在某種意義上具有可挖掘轉(zhuǎn)化為流行元素的潛質(zhì)，經(jīng)過有效的流行化編創(chuàng)環(huán)節(jié)，再加上流行唱法（或者為融合了流行唱法的民族、美聲或其他唱法）的演繹，在二度創(chuàng)作表演環(huán)節(jié)中使其在音效或立體視聽上成為中國的流行音樂?！盵9]這一界定不僅為我們認(rèn)識中國流行音樂提供了新的路徑，還彰顯出藝術(shù)創(chuàng)作和學(xué)術(shù)研究中的主體意識和中國立場。由此，《中國風(fēng)流行歌曲》將從基于這一認(rèn)知前提的全新視角切入，對中國流行音樂進(jìn)行理論建構(gòu)。

二、視角：傳統(tǒng)音樂視野下的當(dāng)代關(guān)注

學(xué)術(shù)創(chuàng)新要求研究者具備問題意識，而問題意識的養(yǎng)成應(yīng)貫穿其學(xué)術(shù)積累和訓(xùn)練的全過程，其中擁有獨(dú)特的眼光和視角是發(fā)現(xiàn)和提出新問題的關(guān)鍵。以往的中國流行音樂研究往往集中在史學(xué)、美學(xué)、社會學(xué)、文學(xué)等角度，而著者既然意識到中國流行音樂在創(chuàng)編層面的民歌化特征，那么，從傳統(tǒng)音樂入手，比對、甄別、分析流行歌曲就自然成為異于他人的學(xué)術(shù)視角。①著者還將諸多這方面的成果以論文形式發(fā)表。[10]《中國風(fēng)流行歌曲》以中國傳統(tǒng)音樂的文化區(qū)劃為基礎(chǔ)，分別從“江南（吳越）、西北（秦晉）、東北（關(guān)東）、燕趙、荊楚、巴蜀、閩臺、嶺南”八個區(qū)域，以及“藏、蒙、維、傣、彝、苗、瑤”七個少數(shù)民族，以及“客家”等地區(qū)、民族的傳統(tǒng)音樂出發(fā)，結(jié)合近百首具有代表性的“中國風(fēng)”流行歌曲，探討相關(guān)音樂元素在當(dāng)代流行音樂創(chuàng)作中的運(yùn)用。每個區(qū)域均分劃出當(dāng)?shù)仄毡榱餍械拿窀?、樂種、曲牌，以此為框架，又派生出多首流行歌曲。無論是以傳統(tǒng)音樂作為基本參照系，還是對流行歌曲進(jìn)行對號入座式的配比，其遴選和定位是較為準(zhǔn)確和全面的。如在江南地區(qū)，作者選擇了廣為流傳的民歌《茉莉花》《孟姜女》、著名曲牌《剪靛花》、戲曲劇種黃梅戲和昆曲五大細(xì)類，繼而搜采多首擷取其相關(guān)素材，演繹其音樂風(fēng)格的流行歌曲與之對應(yīng)。如民歌《孟姜女》就作為重要素材被運(yùn)用到《媽媽的吻》《春歌》《中華民謠》《中國娃》《大花轎》《四季歌》等流行歌曲的創(chuàng)作中。這不僅展露出著者深厚的傳統(tǒng)音樂理論功底和廣博的學(xué)術(shù)視野，更體現(xiàn)其對當(dāng)代社會音樂之文化傳承與傳統(tǒng)音樂再發(fā)展的敏銳嗅覺與關(guān)切。

著者認(rèn)為這樣做的目的有兩點(diǎn)：“一是為了豐富中國流行音樂自身的研究體系，提高流行音樂研究的學(xué)術(shù)含量；二是試圖通過探討中國傳統(tǒng)音樂在流行音樂中的運(yùn)用，即傳統(tǒng)音樂在當(dāng)代可持續(xù)性傳承與發(fā)展，拓展中國傳統(tǒng)音樂的研究領(lǐng)域，讓傳統(tǒng)接通當(dāng)代。”[1]3在此基礎(chǔ)上，著者通過較為全面的音樂分析，為讀者搭建起傳統(tǒng)音樂與流行音樂之間互通的橋梁。

三、分析：音樂形態(tài)分析中的交互模式

音樂形態(tài)分析作為音樂研究的重要方法，是體現(xiàn)學(xué)科主體在場的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。它以文字的方式描繪出音樂音響的結(jié)構(gòu)原則和藝術(shù)效果，使音樂中那潛在而抽象的神秘意義浮出水面，旨在使自身成為接受者除了聆聽以外的體驗(yàn)、審美、感受和理解音樂的一種閱讀式延伸。然而有專家指出，在當(dāng)今音樂學(xué)某些領(lǐng)域中，忽視音樂本體藝術(shù)分析的不良現(xiàn)象時有發(fā)生。[11]這對于仍處發(fā)軔期的流行音樂研究而言，似乎更為突出。無論是在中國還是西方的流行音樂研究中，由其他相關(guān)學(xué)科領(lǐng)域?qū)W者和技術(shù)手段先入為主，引導(dǎo)其發(fā)展，成為普遍的現(xiàn)象。這對于拓寬流行音樂研究的學(xué)術(shù)視野而言無疑是利好消息，但所造成的“去音樂化”研究傾向，則更關(guān)心圍繞“why”和“how”展開的歷史耙梳和話語探微，忽略基于“what”的工藝學(xué)層面的本體分析。誠如英國流行音樂學(xué)者菲利普 · 塔格（Philip Tagg）所言：“我們對深刻影響著特定流行音樂的作者與聽眾的社會經(jīng)濟(jì)、亞文化、社會-心理機(jī)制有著深入的洞悉，卻沒有對音樂本體這一中間環(huán)節(jié)明晰而準(zhǔn)確的認(rèn)識?！盵12]這顯然是一種缺憾。

某種程度上，《中國風(fēng)流行歌曲》針對流行音樂研究中本體分析的薄弱狀態(tài)進(jìn)行了一定補(bǔ)充。除了對地域文化環(huán)境、風(fēng)土人情、民歌特征的基本介紹，大量筆墨揮灑在對每首流行歌曲作品的形態(tài)分析上。不止如此，著者為配合書中基本主旨，創(chuàng)建一套交互式分析模式，即始終處在將流行歌曲與原始音調(diào)進(jìn)行參照、比較、對接與共振的分析狀態(tài)，配合同步鋪展、相互觀照的一對樂譜，旨在讓讀者在閱讀的過程中，清晰感受、直觀目測到作品之間的內(nèi)在聯(lián)系和在音響結(jié)構(gòu)和組織形式方面的轉(zhuǎn)化機(jī)制和發(fā)展邏輯。如對燕趙風(fēng)歌曲《山不轉(zhuǎn)水轉(zhuǎn)》的分析：“音調(diào)來源于河北民歌《小白菜》，……，第一樂段中，后者（《山不轉(zhuǎn)水轉(zhuǎn)》）的旋律走向和樂句落音都與《小白菜》一致，幾乎就是加花版的《小白菜》，但在調(diào)式上沒有出現(xiàn)原民歌第四句中的偏音‘’，而采用了五聲調(diào)式，音調(diào)進(jìn)行上更為平和順暢。第二樂段則通過清角為宮轉(zhuǎn)到了下屬調(diào)上，繼續(xù)圍繞著《小白菜》音調(diào)的基礎(chǔ)發(fā)展。其中，第1、3、6 小節(jié)隱含著的仍是《小白菜》第二句的音調(diào)，第二段的末句出現(xiàn)變宮音，又自然回到本調(diào)，停落在主音徵音上，與《小白菜》的結(jié)尾音調(diào)框架繼續(xù)保持一致，邏輯關(guān)系緊密而清晰。”[1]134-135再如對西北風(fēng)歌曲《知道不知道》的分析：“沿襲《崖畔上開花》4+4 上下句的對稱結(jié)構(gòu)，上句的前兩小節(jié)將原陜北民歌中典型的四度寬音列進(jìn)行變成了級進(jìn)的曲調(diào)進(jìn)行，第三小節(jié)中在原民歌的五度跳進(jìn)中插入了，變?yōu)?，而使得旋律的進(jìn)行更為曲折、婉轉(zhuǎn)；下句與《崖畔上開花》相同?！盵1]81

此外，該書還引動了傳統(tǒng)音樂分析中的其他觸點(diǎn)，其中腔詞關(guān)系是較為重要的角度。如對“戲歌”《唱臉譜》腔詞的音韻學(xué)分析：“這首戲歌較好地繼承了京劇在腔詞關(guān)系上的優(yōu)良傳統(tǒng)，較為注重歌詞與旋律之間韻腳平仄的一致性，做到了字正腔圓。如第二段第一句‘藍(lán)臉的竇爾敦盜御馬’‘紫色的天王托寶塔’‘一幅幅鮮明的鴛鴦瓦’這三句歌詞的詞尾‘馬’（ma）、‘塔’（ta）、‘瓦’（wa），都屬于上聲，調(diào)值為214，相對應(yīng)的旋律為上行二度的，而達(dá)到了腔詞的一致?！盵1]163

凡此種種，說明當(dāng)代流行歌曲不斷從傳統(tǒng)音樂寶庫中汲取營養(yǎng)，對民族風(fēng)格和神韻有著執(zhí)著的追求，也體現(xiàn)出作者較強(qiáng)的傳統(tǒng)音樂分析能力和準(zhǔn)確的藝術(shù)感受力與判斷力。通過閱讀上述分析文字，學(xué)習(xí)者打開了傳統(tǒng)音樂的知識閘門，并獲得將傳統(tǒng)連通當(dāng)代創(chuàng)作的鑒賞式體驗(yàn)。

四、體例：學(xué)術(shù)著作書寫中的人文趣味

一般情況下，學(xué)術(shù)著作的水準(zhǔn)以其知識含量、學(xué)術(shù)價值和創(chuàng)新程度的高低來衡量，而學(xué)術(shù)性強(qiáng)的著作往往對學(xué)習(xí)者的知識儲備和閱讀經(jīng)驗(yàn)提出較高的要求和門檻，一般性的普及讀物又難以滿足其對新知識的渴求。以往的流行音樂書籍即存在上述問題，或高大艱深、晦澀難懂，僅其所包含的諸多理論詞匯就能讓普通讀者望而卻步；或粗淺無奇、缺少新意，在基本學(xué)術(shù)規(guī)范和準(zhǔn)確性難以保證的情況下，還雜陳諸多人云亦云式的內(nèi)容復(fù)制。若能在保持學(xué)術(shù)水準(zhǔn)和規(guī)范的前提下，盡可能讓寫作做到通俗易懂、雅俗共賞，使更多讀者受到知識和藝術(shù)的熏染，這也應(yīng)該成為廣大學(xué)人探索的方向之一。在這方面，《中國風(fēng)流行歌曲》做出了有益的嘗試。

翻開目錄，以中國傳統(tǒng)音樂各文化區(qū)劃命名的十章標(biāo)題，以數(shù)十種民歌、樂種、曲牌標(biāo)識的若干節(jié)，以及近百首中國風(fēng)流行歌曲名目首先映入眼簾，頓時給人以別開生面、耳目一新的閱讀感受。接下來，讀者自然攜帶好奇心、求知欲和親切感，沿著者預(yù)設(shè)的思路，仔細(xì)品讀、鑒賞作為傳統(tǒng)音樂之當(dāng)代延伸的流行歌曲，并經(jīng)由流行歌曲這一中間環(huán)節(jié)，將興趣的天窗敞向廣闊無垠的傳統(tǒng)音樂世界。

在對每首歌曲的分析品評中，著者還從鑒賞的角度，對歌曲創(chuàng)作背景、內(nèi)容梗概、詞曲作者、演唱者等進(jìn)行了必要的知識延伸和鏈接，從而擴(kuò)大了讀者的知識面。

小 結(jié)

流行音樂是音樂學(xué)術(shù)研究領(lǐng)域的新興論題。近些年來，很多學(xué)者陸續(xù)加入這一陣營，還有一些碩士、博士研究生將其作為學(xué)位論文加以研究，為這一領(lǐng)域帶來了長足進(jìn)步。但是，它與其他傳統(tǒng)學(xué)科相比，無論在理論建構(gòu)或是研究方法等層面仍有很大差距。事實(shí)上，西方的流行音樂研究從20 世紀(jì)40 年代至今，經(jīng)歷了日趨繁盛、欣欣向榮的學(xué)術(shù)景象，其在個案的微觀分析、跨學(xué)科研究方法的整合運(yùn)用以及研究范式的整體建構(gòu)等方面，均達(dá)到了較為成熟和完善的學(xué)術(shù)境界。可以說，流行音樂已經(jīng)是音樂學(xué)下設(shè)的子學(xué)科。這方面，我們?nèi)匀挥泻艽蟮纳仙臻g。

《中國風(fēng)流行歌曲》是中國音樂學(xué)者將目光投向流行音樂加以研究的產(chǎn)物，其研究思路和方法在豐富音樂學(xué)研究范疇的同時，為我們研究流行音樂提供了一個主體性立場，顯示了流行音樂在概念、視角、研究策略等方面的延伸和拓展。謹(jǐn)此，期待更多學(xué)者投身流行音樂研究事業(yè)，在這片仍可謂有待開墾的處女地上，傾注心血，收獲碩果。