楊怡晨

摘 要：漢代的服飾紋樣反映其時代風范和審美特點，是漢代文化典型的重要符號。提取并創(chuàng)新設計漢代紋樣，使其更好地滿足當代審美需求，服務當代人們的生活，具有重要意義。本文通過對漢代紋樣的研究分析，挖掘其文化內涵，提出服飾紋樣再設計再應用的方法，對服飾設計提供一些新的參考意見。

關鍵詞：漢代;服飾紋樣;創(chuàng)新設計

漢代服飾之美是通過很多種因素相結合而呈現(xiàn)的，這些因素之中包括服飾色彩，服飾紋樣，服飾造型，服飾材質等形式，人們依據(jù)時代的政治文化背景，已有的審美風格和審美標準，將這些因素相互聯(lián)系、加工，最終塑造出達到漢代藝術審美標準的服飾形象，形成符合漢代服飾特色的審美意蘊。其中，服飾紋樣是最能反映其時代風范的服飾審美特點。

因為受到當時技術的限制，先秦服飾文采主要通過顏料將圖案繪制在絲織物上。到了漢代，絲織、染織技術精湛，有各色豐富的絲線，使刺繡工藝的發(fā)展具備良好的基礎條件。一種在絲織物上用絲線縫綴圖案，被稱作“繡”的方法流行開來。尤其是“文景之治”后，服飾風格逐漸由儉入奢，文人墨客及達官貴人用服飾上“繡”傳遞內心情感。在漢代以前，中國傳統(tǒng)圖案、紋樣藝術最具象征性和符號性的紋樣是“饕餮紋”，“饕餮紋”的產(chǎn)生體現(xiàn)了當時人們注重神怪、渴望神圣力量的審美心態(tài)。這種審美心態(tài)反映了人們對巫術、權威的看重，是統(tǒng)治階層思想與意志的符號化體現(xiàn)。這種現(xiàn)象在漢代產(chǎn)生變化：植物花卉頻繁出現(xiàn)在漢錦中，動物紋樣也呈現(xiàn)多樣性，雞、兔、鹿、馬這些貼近民間生活的素材也出現(xiàn)了。古籍上曾有描述漢代的染織紋樣，絲織的漢錦上繡著云氣紋，云氣紋中間繡了飛翔的孔雀，春草萋萋，豹首紋樣之間還繡有成對的仙鶴與兔子。這些美妙的人間生活場景，瑰麗的世俗畫面，加上“延年益壽”“萬事如意”的吉樣辭語，表達了漢代時期的紋樣審美對人本身的關注和關懷。象征統(tǒng)治階級權威性的“饕餮紋”逐漸被神仙信仰的符號“云紋”所替代，開合自如的“云紋”，其飛動的氣勢，靈動的神韻，都展現(xiàn)了對人類勇于開拓，氣吞山河的精神的贊美，對人的雄博的力量，高昂意志的贊頌。

目前對漢代紋樣藝術的研究主體來自漢代圖像藝術。漢代圖像藝術主要有畫像磚，畫像石，漆畫，壁畫，帛畫等藝術樣式。這些圖像藝術中的圖案、紋樣都是漢代服飾紋樣造型的基礎。漢代服飾紋樣的內容題材來源于漢代圖像藝術，且對其中的圖像進行提取、概括、歸納、變形，創(chuàng)造出適用于服飾的紋樣。漢代服飾紋樣改變了商周中心對稱、反復連續(xù)的圖案樣式，而是分成自由紋樣、單獨紋樣和連續(xù)紋樣三種形式，并以上下穿插和重疊纏繞以及四面連展的構圖方式呈現(xiàn)。紋樣種類主要有植物紋、動物紋、幾何紋等幾種形式。漢代的動物造型大多都是正側視角進行刻畫，概括動物的形態(tài)、身姿及動勢，把握其整體特征與物象輪廓，并不追求對紋樣的真實模仿與精雕細琢;不像先秦時期，強調動物猙獰的面目，也沒有過度地進行細節(jié)刻畫，主要表現(xiàn)動物的形神。動物的體態(tài)形象被高度簡練地概括出來，弱化對其四肢及面部的刻畫，著重體現(xiàn)其身體體量的厚重與力度。因為受到楚文化當中神鳥形象的影響，鳥類紋樣要重點體現(xiàn)其纖細輕盈的體態(tài)。一般用線的輕重和走勢描畫其身姿，將其身體概括成一條具有虛實變幻和動勢的主線條，再搭配其它相對較短的曲線以及有分量的點來表現(xiàn)鳥類紋樣的頭、頸和羽翼。夸張的概括手法栩栩如生地呈現(xiàn)了動物或扭曲或伸展的肢體，讓漢代動物紋樣具有一種瑰麗驚艷且富有張力的造型。結合神話故事中對神獸的聯(lián)想，營造出生動浪漫的視覺氛圍。漢代紋樣中對線的運用，在鳳鳥紋樣中相當普遍。漢代織物紋樣的造型一般是以線變幻的走勢和輕重來表現(xiàn)，以此表達紋樣的表情、動勢及靈魂。植物紋中也同樣用了這樣的手法。漢代的“茱萸紋”，大多是以鉤狀的纖秀的細線彎曲、纏繞在一塊，自然過渡到蒂蔓，蒂蔓處稍微加粗，用逗點在枝頭葉尖加以裝飾，栩栩如生，概括出紋樣的柔軟、纖細、嫵媚。除了“茱萸紋”以外，與此搭配用線條表達的還有“云雷紋”，與“茱萸紋”不同，“云雷紋”雖然用弧線描繪造型，但呈現(xiàn)出矯健輕快、剛柔并濟的效果。這種弧線的一頭是頓重粗放，一頭是纖細輕桃，自然隱藏，生動再現(xiàn)云雷的迅疾與動感，這兩種紋樣的搭配和諧自然。云紋在漢代尤其盛行，是漢代重要的裝飾紋樣。云紋舒卷自如、自由奔放。時而驚濤駭浪、跌巖起伏，時而行云流水、舒展灑脫，又時而柔如渦旋、韌如鐵絲，形成漢代織物圖紋一大特色。

漢代紋樣的設計通常把鳥獸共置于山水、云氣之間，云雷紋、枝葉紋相互穿插纏繞，并配上抽象文字。雖然紋樣間是有空隙的，但整體上有緊密、飽滿的視覺感受，這種充實飽滿的畫面，使我們感受到漢代恢弘的氣魄、開疆拓土的豪情和頑強壯碩的生命精神。漢代人還不懂得以白當黑，以虛代實的處理手法，對紋樣平鋪直敘的處理方式體現(xiàn)了漢人率性、本真、樸實的裝飾思想。另外，“菱形”、“回紋型”、“六角形”等的幾何紋樣也經(jīng)常出現(xiàn)，其中“雙菱紋”最為流行?！半p菱紋”是由一個大的菱形兩角附小菱形構成，樣式類似耳杯形狀，也稱之為“杯紋”。藝術源于生活，這些都是勤勞的漢代人民在社會生產(chǎn)，生活勞動中總結出的美麗紋樣。

借鑒這些經(jīng)典的漢代紋樣運用于現(xiàn)代服裝與服飾的設計中，可以采取以下幾種主要方法：

簡化法。中國傳統(tǒng)的設計思維大多是具象化、形象化，然而現(xiàn)代的審美習慣是概念化，簡潔化，抽象化，所以可以通過對傳統(tǒng)形象的歸納及提煉，把握設計要素，以便達到“減形留意”的目的，實現(xiàn)視覺上簡約整潔，意義豐富的創(chuàng)作效果。

重構法。先要從不同的角度對原有素材進行分解，接著以打散、提取、重組等設計方法進行再設計創(chuàng)造，以便達到“破形立意”的目的，制造不同以往的視覺體驗，從而形成一個既具有傳統(tǒng)意蘊、又符合現(xiàn)代審美的全新造型。

衍生法。衍生的主要思想是改變形態(tài)留意蘊，通過對原有元素基因的語意進行分析，為新形態(tài)的創(chuàng)造帶來靈感、素材和思路，從而實現(xiàn)在保留原有的“意蘊”的基礎上，開拓出新的“造型”，達到內涵與外在的新對接。另外，在工藝技術上，紋樣的呈現(xiàn)方式是多樣的，借用現(xiàn)代工藝技法展現(xiàn)漢代服飾紋樣的特點，是一個發(fā)展方向。比如：可以運用刺繡的手法使紋樣立體化。運用各種材質，進行釘珠、燙鉆、綴飾、鏤空、拼接、編織、磨刮等工藝手法，將紋樣肌理化效果處理，使圖案紋樣更具有更強烈的裝飾效果。

漢代服飾紋樣創(chuàng)新設計的意義在于保留漢代傳統(tǒng)紋樣特色基因的同時，又繼承式地創(chuàng)新出大量的新紋樣樣式。通過對漢代服飾紋樣元素的歸納、分析、提煉、演化及創(chuàng)新再應用，為設計師提供了取之不竭的設計靈感和素材，同時也是對漢代文明繼承發(fā)展和傳播的有益途徑。

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