高英

摘要：最近幾年來，教育領域也在不斷的加強對現代音樂美學所開展的研究，強調在進行音樂表演時，不僅僅是藝術的再現，也是一種創(chuàng)造性藝術的發(fā)揮，可以使音樂意義得到更好的生成，豐富音樂的內涵，使得音樂作品具有更加旺盛的生命力。因此，在美學研究不斷加深的背景下，美學藝術和音樂表演藝術的關系也被人們更好的進行認知，可以增強人們的審美素質，對于表現力的增強也有著非常重要的意義。

關鍵詞：現代音樂美學 ? 音樂表演藝術 ? 啟示

中圖分類號：J601 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）20-0050-02

在音樂行業(yè)高速發(fā)展的背景下，我國的音樂領域已經取得了非常顯著的成就。在這樣的背景下，在關于現代音樂美學的實踐研究當中，人們對于音樂表演這一藝術也更加重視，通過音樂美學的相關探討，不僅能對音樂表演藝術起到一個豐富的作用，也能更好地引發(fā)人們的關注，促進音樂行業(yè)的整體發(fā)展。因此，在當前的背景下，對于現代音樂美學進行研究是非常重要的，有著巨大的價值。

一、現代音樂美學的概念及研究意義

在古希臘當中，美學也被人們稱之為感覺學，也就是要通過感覺的方式來對事物進行感知。這個詞匯在最早開始并未和音樂進行聯系，與感官的聯系是非常緊密的。比如，嗅覺、視覺、聽覺等等。而美學的意義，則是藝術性的哲學，也是當今最廣泛運用的一種內涵，美學對象能使得感性認知變得更加完善，是一種認知感性的科學。

二、現代音樂美學對音樂表演藝術的作用

音樂藝術所具有的本質，就是將現實審美和音樂美學巧妙結合在一起，除了涉及到音樂美學當中的一些藝術形態(tài)和基本理論的部分外，也包含了心理學、哲學等等[1]。在研究音樂美學的過程當中，主要起源自傳統哲學當中的藝術和自然，在美學研究當中，通過邏輯思維的展現，能讓音樂和哲學之間的關系變得更加緊密。而在現代的一些學科當中，現代美學則更加傾向于多元化、綜合性的發(fā)展，是將音樂表演和音樂演奏作為基礎的一種綜合類的學科。另外，音樂教育，音樂美學，也是演奏的引導者和指路者，可以對音樂實踐起到一個導向的作用，使得表演的開展變得更加豐富和正確。音樂美學也是一種社會學科，能讓人對于音樂的理解和掌握更加全面、到位[2]。因此，在音樂表演當中，表演不僅僅是技術表演，也是展現在人們面前的藝術，能使得聽眾和演奏者之間產生心靈的碰撞和交流，真正實現審美共鳴，將音樂審美所具有的內在含義展現出來。

三、現代音樂美學和音樂表演藝術之間的關系

針對于音樂美學而言，并不是獨立存在的，表演和音樂之間應該是互相依托、互相依賴的[3]。通過表演者或者演奏者的展現，可以將音樂一些作品當中的意義、內涵更好地展現在觀眾的面前。在展示音樂作品時，表演者和演奏者可以運用歌唱、樂器等多種多樣的方式，對音樂作品進行表面化，使得音樂作品在呈現的過程當中更加生動，使作品內涵也得到了升華。在一部音樂作品當中，音樂本身的展現形式應該是音樂創(chuàng)作和音樂欣賞的承接者，也是音樂在展現當中的一個關鍵，無論是歌唱家還是演奏者，都應該自己來認知、理解、感悟、展現音樂，使得音樂作品的呈現展現不同的藝術效果，使展現力得到真正的增強。

四、現代美學對音樂表演藝術帶來的啟示

（一）正確的眼光看待音樂表演

在針對現代音樂美學開展研究的過程當中，如何能更好地去看待音樂藝術表演當中存在的問題，并站在現象學的角度上展開分析，是非常關鍵的一個問題。音樂本身就有著較強的意向性，只有在藝術實踐的展現當中，才能將音樂的內涵得到真正的豐富，而主體則為表演者，通過開展一些意向性活動，使得音樂本身的內涵、意義得到填充。另外，基于現代觀點進行解釋，在音樂表演藝術的實際開展當中，也應該對歷史的意義進行一些適當的詮釋，實現新的內涵和歷史價值的融合。因此，在對美學進行研究的過程當中，首先就可以通過對音樂表演的正確看待作為切入點，使得研究的程度更加深入。

例如，從綜合的角度上看，現代音樂美學所開展的研究可以對音樂表演起到一個啟迪的作用。但要想更好地發(fā)揮這一作用，一定要對音樂表演所具有的作用和地位進行正確的看待，只有這樣才能實現藝術的再現，并將原有內涵作為基礎，不斷地彰顯音樂本身的時代性、創(chuàng)造性，使得音樂內涵得到更好的豐富。比如，在現代音樂進行表演時，表演者應該充分借助一些現代的思想與審美觀念，來增強音樂作品本身的時代氣息，使得時代氣息更加濃厚。

（二）加強對音樂原作的認知

音樂美學要求，在開展音樂表演藝術的過程當中，應該對音樂原作產生更加有效、正確的認知和理解。在以往的過程當中，大多數的情況都是結合現象學，來對音樂作品進行三個方面的分析，分別是創(chuàng)編者在進行作曲中的意向、思路以及對樂譜所進行的記錄。通過這樣的認知，能對作品本身的內涵和意義進行一個大致的掌握，更好地辨析出作品本身的歷史意義及時代氣息。

例如，在人們所熟知的文藝復興這一時期，歐洲的一些音樂創(chuàng)作，就將歷史當中的風貌完完全全地呈現給大眾，無論是在演奏方式還是樂器的使用上，都能夠使效果以及當時的歷史場景得到生動的再現，非常令人感到驚嘆。但是，縱觀我國當前的音樂表演當中，在詮釋作品時，依舊是將歷史學作為主要的依據，就只是對作品本身的一些概念進行處理，在內涵的理解上也比較機械化，導致在表面認知上非常膚淺，這樣的作品是需要不斷改進和完善的。

（三）強化對音樂表演藝術的創(chuàng)造

在當前，在針對音樂美學進行研究的過程當中，也對現象美學這一觀點進行了重點的強調，特別是在音樂作品當中，一定要對其開展一些意向性方面的分析，而要想達到這一要求，就要求在表演藝術的展現中，一定要借助意向活動來豐富作品本身的意義，將更多的側重點放置在音樂創(chuàng)造性、表演性的展現上。