辛旭

摘要：新時期舞蹈編創(chuàng)者在作品方面的創(chuàng)新遇到較多的阻力與困難，可謂是任重而道遠(yuǎn)。本文將闡述舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作過程中存在的主要問題，并提出提高舞蹈編導(dǎo)基本能力與創(chuàng)新精神的有效路徑，以期待能夠創(chuàng)作出更多社會大眾喜愛的舞蹈作品，滿足人們的精神文化需求，從而為舞蹈事業(yè)的蓬勃健康發(fā)展增添源源不斷的動力。

關(guān)鍵詞：舞蹈編導(dǎo);基本能力;創(chuàng)新精神;提升策略

引言：一般來說，舞蹈編導(dǎo)的專業(yè)素質(zhì)和基本能力越高，創(chuàng)新意識越強，創(chuàng)作出的舞蹈作品具有的內(nèi)涵也會更加豐富，可以給觀眾帶來更具感染力的觀演體驗，越來越多的公眾將會成為舞蹈的擁踅，積極主動的挖掘舞蹈的內(nèi)涵，在欣賞舞蹈的過程中能夠獲得精神享受，陶冶情操。為了推動舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展，當(dāng)務(wù)之急是要加強對舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)新精神的培養(yǎng)與保護(hù)，確保編創(chuàng)者們能夠創(chuàng)造出藝術(shù)性和審美性兼具的舞蹈作品，從而向社會大眾展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)蓬勃的生命力，進(jìn)一步擴大舞蹈的受眾群體。

一、舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作現(xiàn)狀分析

1、功利化的舞蹈編創(chuàng)是普遍現(xiàn)象

藝術(shù)的三大功能是審美認(rèn)知、審美教育、審美娛樂。也就是說，好的舞蹈作品編創(chuàng)要涵蓋這些功能性。然而一些編創(chuàng)者在進(jìn)行舞蹈作品的創(chuàng)作時摻雜著很多功利性思想在里面，沒有遵循藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律。首先，有些作品的編創(chuàng)單純?yōu)榈牧俗非蠼?jīng)濟(jì)利益，編創(chuàng)者抱著“干活”的心態(tài)去編排劇目，這種編創(chuàng)心里直接導(dǎo)致舞蹈作品功能性的不完整，同時導(dǎo)致作品質(zhì)量下降，毫無創(chuàng)新可言。其次，為了提高個人在這一領(lǐng)域的知名度，編導(dǎo)們爭先恐后的編排各類國內(nèi)外參賽劇目，這種編創(chuàng)的弊端是只重視技術(shù)上的高精尖，忽略了動作語匯表達(dá)的準(zhǔn)確性，一旦語匯表達(dá)不準(zhǔn)確，會破壞作品的整體表達(dá)，使其沒有連貫性，從而影響結(jié)構(gòu)的邏輯性，使作品看起來生硬，沒有整體感，降低劇目的藝術(shù)性和創(chuàng)造性。舞蹈藝術(shù)如果失去了它功能性和創(chuàng)造性就毫無意義與價值。編創(chuàng)者們怎樣在生存與舞蹈藝術(shù)發(fā)展之間找到平衡點，是一個值得探討的問題。

2、劇目創(chuàng)作形式大于內(nèi)容

內(nèi)容是指題材、主題、人物、情節(jié)、環(huán)境。內(nèi)在形式是指作品的結(jié)構(gòu)方式。外在形式即表現(xiàn)手段-——舞蹈動作組成的舞蹈語匯。形式為內(nèi)容服務(wù)，內(nèi)容才會與形式相得益彰。而現(xiàn)代舞蹈編創(chuàng)中，本末倒置的現(xiàn)象比較嚴(yán)重。精美的服飾，絢爛的燈光，奢華的舞美設(shè)計等一系列的舞臺表演輔助手段是一把雙刃劍，在一些劇目的創(chuàng)作中這些輔助手段被大量的、不適當(dāng)?shù)倪\用在舞蹈或舞劇的表演中，出現(xiàn)形式與內(nèi)容“兩層皮”的現(xiàn)象的，忽略了舞蹈本體的敘事與表達(dá)，喧賓奪主，形式大于內(nèi)容。

3、編創(chuàng)者自身文化知識、文學(xué)修養(yǎng)與理論積累的欠缺

文化，是人類共同創(chuàng)造的物質(zhì)財富和精神財富。舞蹈藝術(shù)本身就是一種文化。對于編創(chuàng)者來說，文化知識和舞蹈理論素養(yǎng)是其創(chuàng)作過程中的支撐。從創(chuàng)作角度來說，文學(xué)性直接關(guān)系到作品的內(nèi)在品格。目前大部分舞蹈編創(chuàng)者從文藝中專畢業(yè)后直接考入專業(yè)藝術(shù)院校學(xué)習(xí)舞蹈編導(dǎo)專業(yè)，大學(xué)的課程安排大多也以專業(yè)課為主。畢業(yè)后直接從事編創(chuàng)工作，大部分編創(chuàng)者的文化知識、文學(xué)修養(yǎng)其實或多或少是有所欠缺的，同時重實踐而輕理論的現(xiàn)象也是行業(yè)中比較的普遍現(xiàn)象。這一現(xiàn)象體現(xiàn)在作品創(chuàng)作流于表面，立意和思想內(nèi)涵不夠深刻等。

二、舞蹈編導(dǎo)基本能力和創(chuàng)新精神的提升路徑

1、基本能力的提升

首先，一名合格的舞蹈編導(dǎo)要具備較高的文化知識水平和文學(xué)修養(yǎng)。舞蹈編導(dǎo)對于事物的思考需要具有超前性，需要走在社會政治、經(jīng)濟(jì)發(fā)展前端。認(rèn)識到這一點，我們不但要加深對中國文化、中國舞蹈文化的了解、認(rèn)知，更要對外國文化進(jìn)行深入學(xué)習(xí)和廣泛的研究、探索，最重要的是要對我國現(xiàn)當(dāng)代文化發(fā)展、社會變化，有一個深入的把握和洞悉，以知識來搞創(chuàng)作，以知識來發(fā)展舞蹈藝術(shù)，從更高層次上理解舞蹈編創(chuàng)，理解中國文化，才能將藝術(shù)在高層次向心靈回歸。其次，不斷學(xué)習(xí)相關(guān)專業(yè)理論，并從實踐工作中積累經(jīng)驗，做到實踐、認(rèn)識、再實踐、再認(rèn)識的過程。從現(xiàn)實生活中捕捉舞蹈形象，用豐富的語言來詮釋舞蹈內(nèi)涵，以創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的舞蹈作品，這是舞蹈編導(dǎo)必須具備的基本素養(yǎng)。再次，舞蹈編導(dǎo)應(yīng)該具備較高的審美能力，既要了解社會大眾的審美喜好，又要求同存異，具備自己獨特的風(fēng)格，向觀眾展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的魅力，激發(fā)他們探索舞蹈作品的強烈欲望，舞蹈作品也將不愁無人欣賞。最后，舞蹈編導(dǎo)應(yīng)該保持思維的活躍性，敏銳的洞察力，豐富的想象力，無窮的創(chuàng)造力。積極思考如何能讓舞蹈作品內(nèi)容更具深度，要求舞蹈編導(dǎo)能夠不斷增強自身專業(yè)素質(zhì)，將對生活的感悟融入舞蹈作品中，促使舞蹈作品更加新穎，情感更加充沛，以引起大眾的情感共鳴。

2、創(chuàng)新精神的提升

以新理念、新思路為指導(dǎo)，展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)獨一無二的價值。在新的時代背景下，舞蹈藝術(shù)創(chuàng)新的首要前提就是理念的創(chuàng)新，充分認(rèn)識到舞蹈藝術(shù)與現(xiàn)實生活的密切相關(guān)性，現(xiàn)實生活是舞蹈編導(dǎo)的主要靈感來源，可以客觀反映出社會公眾的所思所想，通過對生活的探索能夠讓舞蹈編導(dǎo)對大眾需求把握更加精準(zhǔn)，所創(chuàng)作出的舞蹈作品也會直擊大眾的心靈，引起大眾的反思。因此舞蹈編創(chuàng)者應(yīng)該學(xué)會感悟生活，從生活中不斷積累素材，不忽視任何一個細(xì)枝末節(jié)，在創(chuàng)作舞蹈作品時要對現(xiàn)有素材精挑細(xì)選，要提升舞蹈作品的高度，充分展現(xiàn)藝術(shù)來源于生活而高于生活的理念。這會拉近舞蹈作品與社會公眾的距離，讓觀眾在欣賞舞者表演舞蹈作品的過程中能夠全身心的沉浸其中，產(chǎn)生對舞蹈作品的興趣與熱愛，推動舞蹈劇目創(chuàng)作在質(zhì)量再上新的臺階。

3、舞蹈動作與語匯創(chuàng)新

舞蹈語言主要是通過舞蹈動作來詮釋的，看似簡單的舞蹈動作卻蘊含著強大的力量，每個意向型的肢體動作的表演都會讓觀眾感受到它背后的寓意，他們將會把自己代入到舞者角色中，打開自己豐富的想象力和創(chuàng)造力，感受著舞蹈作品蓬勃的生命力。考慮到舞蹈動作在舞蹈作品中的重要性，舞蹈作品編創(chuàng)創(chuàng)新的一個要點就是舞蹈動作的創(chuàng)新，例如現(xiàn)代舞在動作語匯開發(fā)方面不受束縛，并容易形成風(fēng)格的獨特性和原創(chuàng)性。編創(chuàng)者可以在保留舞種傳統(tǒng)動作動律和風(fēng)格的基礎(chǔ)上融入現(xiàn)代舞動作語匯編排理念，將動作進(jìn)行分解和重新排列組合，進(jìn)行二次創(chuàng)造。作為舞蹈本體的重要組成部分，動作語匯的創(chuàng)新是必要的也是重要的。

結(jié)語

隨著中國社會經(jīng)濟(jì)的飛速發(fā)展，舞蹈編創(chuàng)者們在巨大的競爭和壓力下快速的成長，年輕一代更是經(jīng)歷了大學(xué)畢業(yè)找不到工作的窘境，經(jīng)歷了從為夢想而奮斗到為生計而奔波的痛苦過程，更經(jīng)歷了“非典”、汶川大地震等巨大災(zāi)難的沖擊與洗禮，生活狀態(tài)和心態(tài)在短短的幾十年中發(fā)生著巨大的變化。一名從事舞蹈創(chuàng)作的文藝工作者，要以一個什么樣的心態(tài)和姿態(tài)來面對這個時代給予我們的東西顯得尤為重要。功利不可避免，但要學(xué)會功利的世界中找到自己的使命與責(zé)任，將生存壓力生活經(jīng)歷轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作的動力與創(chuàng)新的能力。編導(dǎo)們必須明確創(chuàng)作動機、目的和觀演對象的需求。無論任何時期的舞蹈作品都可以從文化的角度進(jìn)行審視與評價，舞蹈編導(dǎo)應(yīng)基于不同觀演群體的特點出發(fā)，將舞蹈作品中盡可能的融入更多創(chuàng)新元素，進(jìn)行形式創(chuàng)新，避免過度模仿而讓舞蹈作品變得不倫不類，應(yīng)保持舞蹈作品的風(fēng)格鮮明，情感充沛，人們才會被舞蹈中蘊含的情感所感染，讓編創(chuàng)回歸心靈

綜上所述，通過對舞蹈編導(dǎo)工作現(xiàn)狀的分析可以發(fā)現(xiàn)，舞蹈作品創(chuàng)作與創(chuàng)新遇到的困境有以下幾點，即過于關(guān)注外物營造的舞臺效果，形式大于內(nèi)容，本末倒置創(chuàng)作現(xiàn)象十分普遍。舞蹈作品缺乏情感表達(dá)和深刻的思想內(nèi)涵，編創(chuàng)者過分追求經(jīng)濟(jì)利益，編導(dǎo)自身文化、理論修養(yǎng)的欠缺都是影響編創(chuàng)者作品創(chuàng)作創(chuàng)新的主要因素。需要舞蹈創(chuàng)作者能夠加強自身能力素質(zhì)修養(yǎng)的強化以及創(chuàng)新精神的提升，致力于給廣大觀眾創(chuàng)編更多優(yōu)秀的舞蹈作品，牢牢抓住觀眾的眼球，使之為絢爛奪目的舞蹈而高呼喝彩，從而為舞蹈藝術(shù)的更好地發(fā)展奠定堅實的基礎(chǔ)。

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責(zé)任編輯：翁婷皓