【摘要】人類所具備的復(fù)雜情感，決定了人類存在的深層意義。音樂(lè)是人類表達(dá)情感的重要藝術(shù)形式，空洞之音無(wú)法稱之為音樂(lè)藝術(shù)，將音樂(lè)中的情感通過(guò)聲樂(lè)演唱表現(xiàn)出來(lái)，是聲樂(lè)演唱的終極目的。聲樂(lè)演唱中的最高層境界是演唱者將歌曲中所蘊(yùn)含的內(nèi)涵與自身的情感充分融合在一起，使歌曲能夠直接觸動(dòng)聽者內(nèi)心，使聽眾深刻體味到歌曲中飽含的情感意蘊(yùn)。聲樂(lè)演唱者首先應(yīng)讓音樂(lè)感動(dòng)自己，并將自身對(duì)音樂(lè)的理解和感情融合進(jìn)去，繼而通過(guò)優(yōu)美的嗓音、豐富的表情與肢體動(dòng)作這些表演因素共同演繹這首歌曲，這一系列的過(guò)程是對(duì)音樂(lè)藝術(shù)的二次創(chuàng)造，唯有如此，音樂(lè)才能打動(dòng)人心，成為經(jīng)久不衰的藝術(shù)經(jīng)典。

【關(guān)鍵詞】聲樂(lè)演唱;情感表達(dá);歌唱藝術(shù)

【中圖分類號(hào)】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

情感的融入直接影響著演唱者的表演效果。歌唱者如果不能真正理解歌曲作品的情感內(nèi)涵、表達(dá)意境與作品風(fēng)格，就不可能淋漓盡致的表達(dá)聲樂(lè)作品的藝術(shù)之美。作為歌唱者要做到與歌唱作品融為一體，使歌曲的演繹達(dá)到天人合一、順暢自然，一首感人的歌曲需要有完美的韻律，但更重要的是情感蘊(yùn)意的表達(dá)。歌唱藝術(shù)要求歌唱者以心演繹、以情動(dòng)人。歌唱者在演繹一首歌曲時(shí)，需要拓展思維，充分發(fā)揮想象力，將歌曲中的詞意延伸擴(kuò)展，加深對(duì)歌曲深層的思索，充分融入歌曲的情感底蘊(yùn)之中，做到曲情一致，以曲傳情。

一、目前聲樂(lè)表演中存在的問(wèn)題

能夠被人們廣泛流傳的經(jīng)典歌曲，一定是韻律動(dòng)人、詞意感人，且能朗朗上口深入人心，其中必然蘊(yùn)含著某種真情實(shí)感，使聞?wù)哂|動(dòng)心弦。然而目前的聲樂(lè)舞臺(tái)上，許多演唱者在翻唱經(jīng)典歌曲時(shí)，為了突出自己的獨(dú)特演唱技巧與改編才能，刻意將原本節(jié)奏優(yōu)美韻律自然的歌曲強(qiáng)行改造，一味的增加轉(zhuǎn)音改音，使經(jīng)典的曲調(diào)變得生硬而怪異，甚至為了凸顯自己的嗓音優(yōu)勢(shì)，爭(zhēng)先恐后的飆高音，力求引起觀眾的驚異感，并以此為榮自我陶醉不已[1]。雖然這些演唱者輔以夸張的表情與肢體動(dòng)作刻意展示自己對(duì)演唱的沉醉感，殊不知，這種沒(méi)有強(qiáng)調(diào)外在表現(xiàn)的空殼表演根本無(wú)法打動(dòng)聽眾的內(nèi)心，更談不上與歌唱者同頻共振產(chǎn)生情感共鳴，甚至讓聽眾感覺(jué)莫名其妙心煩意亂。對(duì)經(jīng)典歌曲的改編并非不可行，卻不能過(guò)于浮夸空洞，更不能破壞經(jīng)典歌曲原有的韻律之美，更重要的是，要真正表達(dá)出歌曲中的真情實(shí)感，作為演唱者，既要先感動(dòng)自己，又不能只感動(dòng)自己，如何將歌曲內(nèi)涵情感底蘊(yùn)傳遞出去，才是歌唱者要思考的問(wèn)題。情感是音樂(lè)藝術(shù)的核心，是歌曲作品的靈魂，缺乏情感融入的演唱，無(wú)異于制造噪音，即使韻律優(yōu)美，也逃脫不了空洞與淺薄，脫離了情感內(nèi)涵的聲樂(lè)作品不可能成為經(jīng)典藝術(shù)，是缺乏生命力的存在。

二、情感的融入對(duì)聲樂(lè)演唱的重要作用

在人類所有藝術(shù)形式中來(lái)看，聲樂(lè)藝術(shù)是最為大眾喜愛(ài)和廣泛流傳的，經(jīng)受住歲月的洗禮從古代流傳至今，承載了古往今來(lái)民間大眾情感的寄托。聲樂(lè)藝術(shù)具有其他靜態(tài)藝術(shù)形式所不及的情感表現(xiàn)力。缺乏感情的藝術(shù)形式必將被富有感情的人類社會(huì)所淘汰，因此將情感融入聲樂(lè)演唱是給予聲樂(lè)藝術(shù)生命力的必要手段。

（一）聲樂(lè)藝術(shù)是人類情感的重要載體

當(dāng)一首歡樂(lè)動(dòng)感節(jié)奏明快的美妙音樂(lè)響起，聽眾會(huì)感覺(jué)音樂(lè)如精靈進(jìn)入自己的每一個(gè)細(xì)胞，心跳慢慢加快，血液也似乎燃燒起來(lái)，甚至有一種想跟著音樂(lè)的節(jié)奏翩翩起舞的渴望;一首悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)、如同在耳邊訴說(shuō)深情的輕音樂(lè)能夠治療人內(nèi)心深處的傷痕，能挖掘出人內(nèi)心壓抑最深的情感;一首充滿了愉悅的輕松小調(diào)能減輕人們現(xiàn)實(shí)生活中的壓力與焦慮;一首高昂激情的大氣旋律則能為沮喪灰心的人注入一股強(qiáng)心劑，使人重新振奮起來(lái);而一首悲情的歌曲響起，聽眾會(huì)陷入那份濃烈的傷感之中不能自拔，情緒隨之落入低谷，甚至隨之淚下悲傷不已;觸動(dòng)人心的好音樂(lè)能讓處于盛夏炎熱之中的人內(nèi)心清涼，能使處于苦寒之中的人內(nèi)心溫?zé)?一首底蘊(yùn)厚重的音樂(lè)甚至能使惡人悔悟、浪子回頭。所有優(yōu)秀的聲樂(lè)作品都蘊(yùn)含著豐富的情感，每一首歌曲都有其獨(dú)一無(wú)二的情感內(nèi)涵，聲樂(lè)作品所具備的魅力正是出于其驚人的情感表現(xiàn)力，因此聲樂(lè)作品中決不能缺乏情感的融入，只有飽含了情感的歌曲，才是富有無(wú)限生命力的藝術(shù)作品，才能經(jīng)久不衰地流傳下去。

（二）情感融入可以提升聲樂(lè)作品的藝術(shù)價(jià)值

聲樂(lè)藝術(shù)作為人類歷史傳承下來(lái)的寶貴文化遺產(chǎn)，人們有責(zé)任將其繼續(xù)發(fā)揚(yáng)光大及傳承下去。聲樂(lè)藝術(shù)作為人類情感表現(xiàn)和感染人們情感的藝術(shù)形式，是通過(guò)歌唱者的嗓音塑造聲樂(lè)作品的藝術(shù)形象，表現(xiàn)人們豐富復(fù)雜的思想情操，透過(guò)歌唱者本身融入自身情感并進(jìn)行二次創(chuàng)造準(zhǔn)確的演繹，使歌曲旋律與詞意進(jìn)入聽眾的內(nèi)心，引起聽者情感的激蕩與共鳴[2]。聲樂(lè)藝術(shù)的價(jià)值在于音樂(lè)之美通過(guò)歌唱者的演繹境界得到無(wú)限的升騰，無(wú)論歌者還是聽者都受到音樂(lè)之美的洗禮，并為聽者打開了一個(gè)情感空間的大門，為聽者展開一個(gè)傾瀉情感的世界，為聽者塑造了細(xì)細(xì)品味情感與藝術(shù)之美的氛圍。歌唱者不僅僅要具備優(yōu)美的嗓音與熟稔的歌唱技能，還要掌握所演繹歌曲的獨(dú)特韻味，最后配以自身的情感融合，才能演繹出完美的聲情并茂的聲樂(lè)作品。聲樂(lè)作品所具備的藝術(shù)價(jià)值與音樂(lè)魅力，完全取決于歌唱者對(duì)音樂(lè)情感的抒發(fā)是否得當(dāng)，過(guò)則溢，少則枯，歌唱者必須掌握好情感表現(xiàn)的尺度，既不能在舞臺(tái)上過(guò)于夸張引起聽眾的不適與茫然，也不能唱得干干巴巴完全讓聽眾感受不到情感的流露。

三、將情感融入聲樂(lè)演唱的路徑

演唱者在聲樂(lè)表演藝術(shù)中適當(dāng)融入自身的情感，能夠充分展現(xiàn)音樂(lè)作品的美感提升作品的感染力，如何適度地融入情感是歌唱者最應(yīng)思考的問(wèn)題。

（一）歌唱者應(yīng)重視生活實(shí)踐，培養(yǎng)群眾基礎(chǔ)

聲樂(lè)藝術(shù)作品源自于民眾生活，卻又高于普通的日常生活。從古至今，凡是被民眾喜愛(ài)與接納并廣為流傳的大眾曲目主題與內(nèi)容都是以民眾生活為素材創(chuàng)作出來(lái)的，都是對(duì)民眾生活的藝術(shù)詮釋[3]。那些浮于表面脫離現(xiàn)實(shí)生活的聲樂(lè)作品無(wú)論多么浮夸絢麗，也只是驚鴻一瞥，很快就隨著時(shí)間的流逝消失。因此，真正能夠成為經(jīng)典藝術(shù)作品被廣泛傳唱的聲樂(lè)作品，必須要求歌唱者對(duì)作品有透徹的情感理解，要結(jié)合民眾生活的實(shí)際情況，充分的將歌曲中的情感底蘊(yùn)表現(xiàn)出來(lái)。作為聲樂(lè)表演者，不能脫離社會(huì)與民眾，應(yīng)積極的深入民眾的普通生活，增加普通百姓的生活感受，才能夠做到演唱與情感實(shí)踐不脫節(jié)，并能夠更加深入的理解歌曲的情感內(nèi)涵，更準(zhǔn)確的掌握歌曲的情感走向，進(jìn)而不斷的提高自身的聲樂(lè)藝術(shù)素養(yǎng)。具體來(lái)講，例如《白毛女》這首膾炙人口的歌劇，歌唱者如果不去了解這首歌劇的時(shí)代背景、社會(huì)狀況、人物關(guān)系等，就不可能切身體會(huì)到當(dāng)時(shí)老百姓的處境之艱難、生活之困苦，更無(wú)法想象當(dāng)時(shí)地主惡霸對(duì)底層群眾的苛刻剝削，只有歌唱者充分理解這些，才能感同身受，張口歌唱演繹角色的時(shí)候，那份悲憤之情才會(huì)油然而生，只有將自己融入了角色之中，歌唱者的演繹才能引起觀眾強(qiáng)烈的共鳴。

（二）精準(zhǔn)掌握聲樂(lè)作品的思想內(nèi)涵

每首聲樂(lè)作品都具備著獨(dú)特的藝術(shù)魅力及情感底蘊(yùn)，如果用顏色來(lái)比喻，那么愛(ài)情歌曲是粉色的，代表著人們對(duì)所愛(ài)之人的愛(ài)慕及熱戀的幸福，愛(ài)國(guó)歌曲是紅色的，滿溢著民眾的愛(ài)國(guó)情操和對(duì)抗戰(zhàn)英雄的敬仰，平靜的歌曲是藍(lán)色的，能夠撫平人們內(nèi)心的焦躁，失去戀情的歌曲是灰色的，表達(dá)了人們對(duì)于逝去戀情的留戀與不舍，還有一些黑色的歌曲，能夠充分表達(dá)失去家園與親人的極度悲痛之情。不同的歌曲如果由不同的歌唱者演唱，聽眾的感受各不形同，究其原因就是不同的演唱者對(duì)這些歌曲的思想內(nèi)涵理解的不同、對(duì)其所蘊(yùn)含情感的感受也不相同。那些被大眾所熟知情感內(nèi)涵的經(jīng)典音樂(lè)作品，給予大眾的感受就比較統(tǒng)一，也因此成為口口相傳的經(jīng)典。具體來(lái)講，齊秦的早期歌曲《大約在冬季》這首歌曾經(jīng)盛行一時(shí)，時(shí)至今日仍然被人們奉為經(jīng)典，無(wú)論何時(shí)響起這首歌的旋律，人們都會(huì)不由自主的跟著哼唱，究其緣由，正是因?yàn)檫@首歌的原唱齊秦對(duì)這首歌曲蘊(yùn)含的情感意境、歌詞表達(dá)的情意有著精確的理解與感悟，并對(duì)其傾注了自身深厚的感情，將這首歌中的悵然、傷感、無(wú)奈和與戀人的離別之情等諸多情感表達(dá)得淋漓盡致，感動(dòng)了無(wú)數(shù)廣大聽眾的心緒。

（三）要在聲樂(lè)演唱中理智的融入感情

缺乏情感的聲樂(lè)藝術(shù)作品等于人沒(méi)有靈魂，演唱者的職責(zé)是將歌曲的中心思想、情感底蘊(yùn)、藝術(shù)魅力通過(guò)自身的領(lǐng)悟與消化后融入自身的情感二次創(chuàng)造后表現(xiàn)出來(lái)，這個(gè)過(guò)程要尊重原作品，對(duì)歌曲中的情感表達(dá)要有恰當(dāng)?shù)某叨萚4]。假如歌唱者融入的私人情感過(guò)于濃烈，在演唱過(guò)程中造成情緒失控，就會(huì)造成對(duì)歌曲的過(guò)度演繹，不僅無(wú)法感染聽眾，還會(huì)令聽眾不知所措，勢(shì)必得到與缺乏情感的融入一樣的失敗效果。因此聲樂(lè)演唱中融入情感并非完全依靠表現(xiàn)情感的表演形式，而是要理智的融入情感，要掌握好具體的尺度，優(yōu)美的歌喉、優(yōu)秀的歌唱技巧與情感在一首聲樂(lè)作品中相輔相成缺一不可，缺乏情感的聲樂(lè)演唱是蒼白淺薄的，歌唱者要實(shí)現(xiàn)聲樂(lè)作品藝術(shù)價(jià)值的最大化就需要加大作品的存在感，讓聽眾聞之就有所觸動(dòng)。歌唱者在演唱時(shí)的情緒表露是為了觸動(dòng)聽眾的內(nèi)心感受，唱到得意之處不忘形、唱到悲痛之情不嚎哭、唱到憤慨之意不狂躁，精準(zhǔn)把握情緒表達(dá)的尺度，避免過(guò)于造作、浮夸，有時(shí)隱忍的情感表達(dá)更加令人回味無(wú)窮。

（四）通過(guò)思維延伸透徹理解歌曲內(nèi)涵

想象力是歌唱者深入了解歌曲的重要手段。在歌唱者準(zhǔn)備自己的表演歌曲后，首先就要通過(guò)熟悉歌詞內(nèi)容來(lái)定位歌曲的時(shí)代背景、創(chuàng)作環(huán)境與藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格，聲樂(lè)作品的內(nèi)涵是歌曲的中心思想與情感，唯有充分理解歌曲內(nèi)涵才能解讀歌曲的創(chuàng)作初衷[5]。歌唱者要從歌曲的創(chuàng)作邏輯思路與感性情感表達(dá)結(jié)合著分析理解，并不斷的進(jìn)行歌唱實(shí)踐來(lái)切身感受，例如我國(guó)經(jīng)典民歌《茉莉花》，最早源自于清朝的民間小調(diào)，通過(guò)贊美茉莉花含蓄的表達(dá)男女之間細(xì)膩的愛(ài)情，到了現(xiàn)代，雖然這首歌的曲調(diào)依然委婉柔美，但我國(guó)的很多重大場(chǎng)合都以這首民歌為背景音樂(lè)，賦予了這首民歌不一樣的意蘊(yùn)，曲調(diào)依然柔美但透著剛勁，韻律細(xì)膩卻透著激情，波動(dòng)中透著堅(jiān)定的意志，其中的涵義不言而喻。歌唱者在了解這首歌的背景及寓意后，再演唱起來(lái)，內(nèi)心中飽含的就不會(huì)僅僅是對(duì)茉莉花兒的疼惜喜愛(ài)，而是要體現(xiàn)出對(duì)國(guó)家發(fā)展的期望與信念了。

作為聲樂(lè)藝術(shù)作品的演繹者，歌唱者對(duì)歌曲內(nèi)涵的理解越透徹、感受越深刻，在聲樂(lè)演唱時(shí)的藝術(shù)效果就越純粹、越有藝術(shù)價(jià)值，情感的融入賦予了聲樂(lè)藝術(shù)作品靈性，使聲樂(lè)演唱具備了靈魂，讓歌唱者與聽眾的內(nèi)心感受達(dá)到高度一致，提升了聲樂(lè)作品的藝術(shù)價(jià)值。作為歌唱者要做到與歌唱作品融為一體，用心演繹、以情動(dòng)人，使聲樂(lè)藝術(shù)作品真正觸動(dòng)人心，成為經(jīng)久不衰的藝術(shù)經(jīng)典。

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作者簡(jiǎn)介：葛鵬翔（1992—）男，江蘇鹽城人，漢族，學(xué)士，助講，鹽城幼兒師范高等專科學(xué)校，研究方向：聲樂(lè)表演藝術(shù)和聲樂(lè)教學(xué)方法研究。