◇戴 露

湘繡是長沙當?shù)卮汤C的一個特殊種類，湘繡的發(fā)展與起源可以追溯到春秋戰(zhàn)國時期的漢繡與楚繡。湘繡色彩十分豐富，注重顏色的深淺濃淡，同時又可以保證整體的素雅整潔和舒適感，即使在今天對于高職的“平面設計”的教學仍然具有借鑒意義。

一、湘繡藝術(shù)的應用特點

湘繡藝術(shù)歷史悠久，藝術(shù)形式較為多元化，主要表現(xiàn)為其色彩運用、工藝技巧以及圖案品類都非常豐富，因此，湘繡的應用形式和構(gòu)建形式也表現(xiàn)出多樣化狀態(tài)。湘繡多樣化的特點，使其在平面設計中的應用形式靈活多變，設計形式也較為廣泛，可以從很多方面，如紋理、圖案、技巧、材質(zhì)、文化、色彩等對其進行應用設計。湘繡主要的藝術(shù)應用特點有以下幾點：第一，圖案結(jié)構(gòu)的重新設計。將湘繡技術(shù)所涉及到的圖形進行一定的變形設計，將傳統(tǒng)的圖案結(jié)構(gòu)進行打散重新設計，進而獲得新的圖案。第二，色彩的創(chuàng)新。色彩的創(chuàng)新主要應用于繡線和服裝面料本身風格的改變。第三，傳統(tǒng)繡線的變形設計和重新組合設計。將傳統(tǒng)的繡線重新組合進而形成新的結(jié)構(gòu)，表達出新肌理效果[1]。

二、湘繡藝術(shù)對高職“平面設計”教學的意義

（一）幫助學生建立起自然和諧的設計理念

傳統(tǒng)的湘繡藝術(shù)在近百年的歷史發(fā)展過程中，其“天人合一”“順其自然”的理念逐漸變得成熟，其顯示出來的是在人類多年繁衍生息過程中，與自然環(huán)境相適應，逐漸順應自然環(huán)境的和諧統(tǒng)一的平衡關(guān)系。但是在近些年來，在一些商業(yè)活動的引導下，許多平面設計的作品以“改革創(chuàng)新”為幌子，大肆對傳統(tǒng)的湘繡藝術(shù)進行“過度創(chuàng)新設計”，導致傳統(tǒng)藝術(shù)本身具有的平衡性與生態(tài)性受到破壞，進而污染和浪費了湘繡的藝術(shù)資源。在平面設計的教學過程中，應該使學生在理解湘繡傳統(tǒng)藝術(shù)的基礎上進行設計創(chuàng)新和藝術(shù)創(chuàng)造，有利于幫助學生建立與自然和諧統(tǒng)一的設計理念。

（二）提高學生認識藝術(shù)的可實踐性

社會上的各種藝術(shù)形式大多數(shù)來源于社會上的生產(chǎn)實踐活動。也就是說，社會中人類的藝術(shù)創(chuàng)作的靈感與動力來自于自然社會的實踐活動。但是藝術(shù)院校是以書本為主進行教學，內(nèi)容缺乏實踐創(chuàng)新，與現(xiàn)今市場需求的創(chuàng)新應用型人才的目標相違背。因此，將傳統(tǒng)的湘繡藝術(shù)應用到平面設計教學中，可以促使學生理解平面設計的物質(zhì)性，進而讓學生通過實際生產(chǎn)提高其設計的能力。將傳統(tǒng)的湘繡藝術(shù)應用在實際教學中也符合當前“產(chǎn)學結(jié)合”的主流，有利于實現(xiàn)設計教育的根本目標。

（三）引導學生了解藝術(shù)設計的價值

湘繡傳統(tǒng)藝術(shù)具有國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的特征，其中包含著豐富的藝術(shù)內(nèi)涵。但是在現(xiàn)代的一些商業(yè)活動中，部分設計人員受利益的驅(qū)使，使設計工作顯得極具物質(zhì)性，本應該存在的與自然和諧統(tǒng)一的文化內(nèi)涵逐漸消失。在當下的設計教學當中，設計工作的技巧性逐漸被重視，進而忽視了設計工作本身的藝術(shù)性?，F(xiàn)代的優(yōu)秀設計作品應該是在保證具有藝術(shù)性的前提下，不斷提高設計作品的技巧，這就是傳統(tǒng)工藝的特點所在?，F(xiàn)代設計應該與傳統(tǒng)藝術(shù)資源有一定的相關(guān)性，所以在設計教學中應該使學生清晰地認識到設計工作的藝術(shù)性，拋去商業(yè)價值的前提下，進行設計工作特有的技術(shù)價值和文化價值的挖掘[2]。

（四）激勵學生藝術(shù)設計的創(chuàng)新性

雖然湘繡傳統(tǒng)技術(shù)歷史久遠，但是其對激勵學生對自己藝術(shù)作品的改革創(chuàng)新具有積極作用。從中華人民共和國成立以來，中國的設計工作一直被西方藝術(shù)所影響，從而導致學生的設計想法缺乏民族觀念，進而使其設計作品缺乏中華民族幾千年的思想內(nèi)涵。因此，在平面設計的教學中應該使用傳統(tǒng)的藝術(shù)資源，為學生的思維邏輯進行創(chuàng)新性引領。

三、傳統(tǒng)湘繡藝術(shù)在高職“平面設計”教學中的相關(guān)應用

（一）平面設計教學中傳統(tǒng)湘繡針法的應用

任何刺繡傳統(tǒng)藝術(shù)最基本的構(gòu)成成分就是傳統(tǒng)針法，當然，湘繡傳統(tǒng)藝術(shù)也是如此。我們在宏觀上欣賞湘繡的作品所表現(xiàn)出的相關(guān)內(nèi)容時，不應該忽略湘繡傳統(tǒng)作品的獨特針法魅力。將作品局部放大，我們可以發(fā)現(xiàn)湘繡的針法是其最精妙的設計元素。湘繡傳統(tǒng)藝術(shù)中的最基本針法分為以下四種：第一個是“人字針”，第二個是“松針”，第三個是“打子針”，以及第四個“環(huán)形針”?！碍h(huán)形針”，其特殊的組合方式，在平面設計的教學中可以充分顯現(xiàn)出螺旋結(jié)構(gòu)的效果；“打子針”，在平面設計中可以通過其特殊的手法表現(xiàn)顆粒狀的設計效果；“人字針”，這種針法具體表現(xiàn)為刺繡雙側(cè)疏密有致，線路傾斜，在湘繡的作品當中用來表現(xiàn)飛鳥的雙翼，在平面設計中，可以利用其特殊的手法營造出半透明的效果；“松針”，其線紋是放射狀，可以用來表現(xiàn)花絲，在平面設計中可以作為表示特殊線條的一種方式。傳統(tǒng)的湘繡藝術(shù)有近百種針法變換，以上四種針法只是較為典型，若將所有的湘繡針法開發(fā)出來，并將其運用到平面設計的教學中，將會成為現(xiàn)代社會的一部分重要的教學資源。學生可以在理解湘繡傳統(tǒng)針法的基礎上，結(jié)合現(xiàn)代設計的主流特點，發(fā)散思維，開拓自己的設計思路。

（二）平面設計教學中傳統(tǒng)湘繡材質(zhì)的應用

中國古代常用的刺繡材料通常包括真絲、軟緞、尼綸、棉線、硬緞以及紗線。其中真絲是傳統(tǒng)湘繡的刺繡原料，真絲屬于蛋白質(zhì)類的材料，被稱作“纖維皇后”。真絲之中含有十八種氨基酸，具有促進人體皮膚新陳代謝的功效，進而使人體皮膚保持水潤光滑。這種天然的原生態(tài)材料不僅不會對消費者健康產(chǎn)生不良影響，而且也不會對國家的生態(tài)資源產(chǎn)生破壞。因此在實踐生產(chǎn)中，我們可以將湘繡的材質(zhì)特性應用在現(xiàn)實生活當中的床單、被罩、桌布、手帕、毛巾等各種日常生活用品的設計上。這樣既提升了其藝術(shù)性，而且保留了其自然性。故此，將傳統(tǒng)湘繡藝術(shù)的材質(zhì)在平面設計教學當中加以結(jié)合利用，可以使學生切實體會到設計當中以人為本的根本性原則，使其設計出的作品更加具有實用性。

（三）平面設計教學中傳統(tǒng)湘繡特殊技法的應用

湘繡傳統(tǒng)藝術(shù)在近千年的發(fā)展中產(chǎn)生了許多令人贊嘆的特殊技巧，例如雙面繡、立體繡等技巧。這些特殊技法如若與現(xiàn)代的平面設計相結(jié)合，會有意想不到的積極效果。例如，當我們在設計一些高端畫冊或者高端書籍時，我們可以采用傳統(tǒng)湘繡的雙面繡技巧，將相關(guān)材料的正面和反面設計成不同的藝術(shù)圖案，從而表達出不同的藝術(shù)效果。還有在家庭裝修中也可以使用雙面繡的技巧，從而在保證實用性的前提下提高觀賞性。立體繡的特殊技法可以應用于一些產(chǎn)品的外包裝以及室內(nèi)的墻飾設計，可以在有限的二維空間顯示出較逼真的三維效果，具有較高的經(jīng)濟價值。并且在使用傳統(tǒng)湘繡技法的同時，可以使學生領略到湘繡技法的精妙，感受到傳統(tǒng)技法的獨特性和不可分割性，并且使學生在了解湘繡基礎之上繼續(xù)創(chuàng)新出更具時代特點的藝術(shù)作品。

（四）平面設計教學中傳統(tǒng)湘繡圖形的應用

圖形的表達是湘繡傳統(tǒng)藝術(shù)的重要環(huán)節(jié)之一，傳統(tǒng)湘繡圖形的表現(xiàn)形式多種多樣，其中包括走獸、花鳥、山水、人物、魚蟲等。其中尤為重要的圖形類型就是獅子、老虎等走獸，由于其獨特的技法可以使其所展現(xiàn)的效果栩栩如生，活靈活現(xiàn)。湘繡傳統(tǒng)藝術(shù)的圖形特點以寫實著稱，逼真的魚蟲花鳥的圖形可以運用在小件商品的設計上，山水、走獸等可以運用在大型物體的表面設計上。此外，教師在平面教學的過程中，還可以讓學生了解傳統(tǒng)湘繡藝術(shù)的精妙之處，也利于增加學生對民族文化的歸屬感，提高學生的藝術(shù)素養(yǎng)。

四、結(jié)語

綜上所述，湘繡傳統(tǒng)藝術(shù)對我國高等職業(yè)教育中平面設計專業(yè)的影響極為重要。我們應該在關(guān)注湘繡傳統(tǒng)藝術(shù)的同時，在現(xiàn)實的設計工作中對傳統(tǒng)湘繡藝術(shù)的材質(zhì)、技法、針法以及圖形等元素加以分析利用，在不脫離傳統(tǒng)的文化背景之下，設計出更具觀賞性和實際性的作品。