摘 要：伴隨著國內(nèi)音樂教育領(lǐng)域需求的不斷提升，傳統(tǒng)的音樂教育模式與內(nèi)容已經(jīng)不能滿足當前社會的需求，因此，各大高師院校以及高職院校紛紛開設(shè)了獨立的音樂專業(yè)，極大程度地促進了高校音樂教育的發(fā)展。專業(yè)院校中尚屬冷門專業(yè)的大提琴專業(yè)，在音樂教育的發(fā)展進程中不斷擴展自己的隊伍、明確自己的定位，為社會輸送了更多優(yōu)秀的人才。本文以高職院校大提琴專業(yè)的情感教學(xué)為研究對象，希望能對廣大大提琴教學(xué)工作者提供一些新的教學(xué)思路。

關(guān)鍵詞：高職院校;大提琴;情感教學(xué);演奏

0 前言

我國的專業(yè)大提琴教育真正意義上于1927年開展，作為我國首所專業(yè)音樂院校的上海國立音專，課程設(shè)置與學(xué)制內(nèi)容等方面大都模仿西方模式，推開了國內(nèi)大提琴音樂教育的大門，至新中國成立后才逐漸專業(yè)化。目前，國內(nèi)高校中的大提琴教學(xué)多以技巧性教育為主，基本樂理、視唱練耳等課程為輔，培養(yǎng)并提升學(xué)生的全面素養(yǎng)，卻忽視了情感教學(xué)對于大提琴演奏的重要價值。

1 高職大提琴情感教學(xué)的重要價值

作為弦類樂器的大提琴，撥弦之后的后續(xù)音并無較為鮮明的特點，但撥弦所產(chǎn)生的弦的振動會導(dǎo)致樂器在演奏時的音色發(fā)生變化，音色、音高的差異能夠讓大提琴表現(xiàn)出不同節(jié)奏、層次以及情感的音樂。對于一名合格的大提琴演奏者而言，成功地詮釋一部作品除了需要有高超的演奏技巧作為依仗之外，還要能夠通過演奏來表達自己對于作品的理解、對于生命的感悟，這會在作品原有的情感上賦予其二次生命，這種情感表現(xiàn)力能夠讓欣賞者更好地融入作品，與音樂產(chǎn)生共鳴。

高職院校是學(xué)生走向職場前的一道門檻，也是塑造學(xué)生人格、品行的重要階段，情感教學(xué)的合理開展是培養(yǎng)學(xué)生個性、積極健康人格的有效方式。教師通過自身的言傳身教來進行情感教學(xué)，始終以愛來用心教學(xué)，能夠極大程度地提升學(xué)生的情感意識，同時，教師在技巧性教學(xué)之后還應(yīng)培養(yǎng)他們獨立思考的意識以及創(chuàng)造力與想象力，以便他們能夠更好地適應(yīng)社會需求。音樂是創(chuàng)造美、欣賞美的藝術(shù)，它能夠讓欣賞者從中獲得精神的愉悅或產(chǎn)生共鳴，技巧是呈現(xiàn)美的手段，呈現(xiàn)音樂的美是表演的終極目標。教師通過情感教學(xué)讓學(xué)生在學(xué)習(xí)中獲得美感與享受，真正熱愛演奏、熱愛音樂，能夠為其未來的職業(yè)生涯打下基礎(chǔ)，在教學(xué)中將這種情感傳遞下去，可促進全民音樂素養(yǎng)的提升。

2 高職大提琴情感教學(xué)的具體途徑

2.1 提升學(xué)生的美感意識

音樂表演從美學(xué)層面而言是二度創(chuàng)作的過程，即表演者將創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖通過自己的理解進行表達，因此，情感體驗是最重要的美感要素。這種美感意識能夠讓演奏者投入音樂、熱愛音樂，從而引導(dǎo)欣賞者充分認識音樂作品，感受音樂作品的美。誠然，不同時期、不同風(fēng)格的音樂作品所蘊含的美感是有所不同的，這就需要學(xué)生在教師的科學(xué)指導(dǎo)下廣泛聆聽，學(xué)習(xí)如何辨別。例如，德國音樂家巴赫的音樂作品中和聲的多彩變化是其最大的特點，因此，學(xué)生在演奏其作品時應(yīng)著重培養(yǎng)和聲的美感意識。可以選擇多聆聽他的音樂作品，特別是其管風(fēng)琴作品，從中感受和聲色彩的變化所帶來的音樂魅力。演奏者個人的美感意識能夠賦予演奏張弛有度、音色婉轉(zhuǎn)、靈動多變的色彩，能夠讓音樂更具形象性。除技巧性訓(xùn)練之外，教師還應(yīng)重視音樂理論知識的教授，幫助學(xué)生更全面地了解音樂作品的背景與內(nèi)涵。

2.2 加強學(xué)生的演奏技巧

想要提升學(xué)生演奏的情感表現(xiàn)力，高職教師應(yīng)在提升自身專業(yè)技術(shù)能力的基礎(chǔ)上，結(jié)合自己對于作品的理解、感悟，從技術(shù)教學(xué)入手，在加強學(xué)生演奏技巧的同時融入情感教學(xué)。首先，技術(shù)是大提琴表演的前提，在此基礎(chǔ)上，教師可以給予學(xué)生充分的想象空間，引導(dǎo)他們更加全面、深刻地認識、理解作品。大提琴演奏是通過手指與琴弦、琴弓的完美、準確配合來完成的，學(xué)生只有充分認識作品，才能細致掌握手指的力度、速度等技巧。其次，應(yīng)提高學(xué)生文化藝術(shù)修養(yǎng)水平，不斷涉獵各類優(yōu)秀文化藝術(shù)作品、音樂作品，提升自身的藝術(shù)品位。同時，教師應(yīng)努力為學(xué)生提供演出機會，幫助學(xué)生積累演奏與表演經(jīng)驗，讓他們有更多機會獲得音樂的情感體驗，豐富其內(nèi)在的情感世界，以保證其在演奏作品時才有更多的情感來源作為支撐。

3 結(jié)語

演奏大提琴是二度創(chuàng)作的過程，對于演奏者而言，技巧的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練是保證演奏的前提條件，沒有技巧是無法表現(xiàn)作品的，但技巧并不是全部，更不是學(xué)習(xí)演奏的終極目標。一名優(yōu)秀的大提琴表演者與同一領(lǐng)域人的最大區(qū)別在于他不但擁有高超的演奏技巧，而且具有敏銳的美感意識以及豐富的情感表達能力，這些能力賦予其音樂內(nèi)涵與深度，表演更具藝術(shù)魅力。隨著人們藝術(shù)品位的逐漸提升，人們對于大提琴演奏者也提出了越來越高的要求，為適應(yīng)市場的變化與需求，高職院校的大提琴教師應(yīng)立足當下，針對學(xué)生學(xué)習(xí)過程中的具體情況，結(jié)合社會的發(fā)展需求，及時調(diào)整自己的教學(xué)內(nèi)容和方式，從而培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的大提琴人才。

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作者簡介：張沁薇（1985—），女，江西南昌人，本科，助教，研究方向：大提琴演奏。