張玲珠?丘元

摘 要：以美育人，以文化人，構(gòu)建內(nèi)涵式發(fā)展，筆者試圖從3個(gè)“淺談”得出結(jié)論。本文結(jié)合審美準(zhǔn)則體會(huì)人體繪畫(huà)魅力，強(qiáng)化學(xué)生對(duì)美術(shù)史的了解與認(rèn)識(shí)。讓學(xué)生們自由表現(xiàn)，使之在探索中少走彎路，從優(yōu)秀的形式中汲取有益養(yǎng)分，具備審美素質(zhì)和新能力，擁有發(fā)展空間而非模仿、規(guī)矩意識(shí)，適應(yīng)社會(huì)需要和專(zhuān)業(yè)要求。

關(guān)鍵詞：人體繪畫(huà);創(chuàng)作;訓(xùn)練;教學(xué)

在我國(guó)，“傳幫帶”一直是人體繪畫(huà)創(chuàng)作的授課方式和學(xué)習(xí)方法，其目標(biāo)價(jià)值在于整體和諧與多樣性統(tǒng)一，促進(jìn)人們心理、生理、智慧、道德等領(lǐng)域的全面發(fā)展，而非僅限于知識(shí)的獲取與掌握?；仡?0世紀(jì)初，西方學(xué)院式教學(xué)引入中國(guó)，采取西畫(huà)寫(xiě)生辦法致使繪畫(huà)創(chuàng)作教學(xué)方法受到了一定影響，因重解剖透視等理性知識(shí)而忽略了人文繪畫(huà)的筆墨情趣和思想精神等領(lǐng)域的培養(yǎng)。筆者就此現(xiàn)象圍繞訓(xùn)練進(jìn)行相關(guān)闡述，以期共勉之。

1 人體繪畫(huà)創(chuàng)作的繁榮與發(fā)展

就世界范圍而言，人體繪畫(huà)有著悠遠(yuǎn)的歷史和燦爛篇章。從千姿百態(tài)的畫(huà)作中不難發(fā)現(xiàn)，人體藝術(shù)幾乎貫穿整個(gè)歐洲美術(shù)史。從東西方美術(shù)史可知，古今有許多杰出的畫(huà)家畢生致力于人體創(chuàng)作和繪畫(huà)研究。這些經(jīng)典之作，不僅體現(xiàn)出才能和情趣，顯示出高超的技藝，而且蘊(yùn)含著深?yuàn)W的人生境界和無(wú)盡的想象力。這離不開(kāi)畫(huà)家對(duì)信仰的追求和開(kāi)辟精神。

據(jù)有關(guān)資料綜述，文藝復(fù)興時(shí)期人體繪畫(huà)不但沖擊了中世紀(jì)時(shí)期的宗教主義，而且使人一眼便會(huì)思辨這個(gè)世界，肯定了生活和生命存在的意義，促進(jìn)了世俗和文化的發(fā)展，形成了與宗教神權(quán)相對(duì)立的思想系統(tǒng)——人文主義。這個(gè)時(shí)期不但有獨(dú)特的個(gè)性，而且創(chuàng)作背景更加世俗化，更加貼近現(xiàn)實(shí)。特別是畫(huà)面中的女神形象與普通女子極為接近，既滿(mǎn)足了對(duì)人文主義的追求，又反映了當(dāng)時(shí)的人們極力推崇人體藝術(shù)美的思想情感，使人感到崇敬和高貴。

從一定層面上講，17世紀(jì)到18世紀(jì)的巴洛克藝術(shù)風(fēng)格復(fù)雜多變。其中，魯本斯創(chuàng)作最具代表性，在節(jié)奏感的筆觸中充滿(mǎn)了生命的律動(dòng)，反映了這個(gè)時(shí)期人體繪畫(huà)運(yùn)動(dòng)感的強(qiáng)烈。如《搶奪留西帕斯的女兒》塑造的是古希臘神話故事里所流傳的搶婚場(chǎng)景，用激烈、動(dòng)蕩的裸體形象和鮮明的色彩表現(xiàn)出年輕人對(duì)愛(ài)情的熾熱。這反映了當(dāng)時(shí)以人文主義思想為主，肯定了當(dāng)時(shí)的人們?cè)诂F(xiàn)實(shí)生活中的意義。

19世紀(jì)，由于受工業(yè)革命的深刻影響，各種思潮的變化與融合滲入社會(huì)各層，人體繪畫(huà)呈現(xiàn)出多元化的創(chuàng)造風(fēng)格。如印象主義馬奈的創(chuàng)作以獨(dú)特視角傾訴對(duì)象，采用客觀手法直接描寫(xiě)人物，打破了傳統(tǒng)古典的典雅和寧?kù)o。安格爾在新古典主義時(shí)期，以女性作為生活素材，表現(xiàn)自然美、姿態(tài)美。畫(huà)家刻意拉長(zhǎng)局部，表達(dá)裸體曲線美，借以塑造女性之優(yōu)美。作品在背景的襯托下，形體豐腴柔美、姿色浸透，格外迷人。

20世紀(jì)的繪畫(huà)在風(fēng)格及面貌上，畫(huà)家們用視覺(jué)元素開(kāi)始抽象、變形、夸張，而不刻意地追求人體比例和結(jié)構(gòu)，實(shí)現(xiàn)強(qiáng)烈的裝飾性和形式化，達(dá)到刺激吸引觀者注意的力量。如馬蒂斯以全新的觀念和“奇特的線條、奔放的筆觸”尋求一種裝飾意味和審美效果，迅速給人難忘的印象，顯示非凡的個(gè)性和繪畫(huà)理解。畢加索則截然不同，他利用幾何形式分割畫(huà)面空間，展示對(duì)人體創(chuàng)作的理解，展示永恒與真實(shí)。在形象上，其作品富有創(chuàng)造性和抽象性，充滿(mǎn)原始部落的藝術(shù)感，表達(dá)了對(duì)生命的歌頌和對(duì)力量的贊美。

2 人體繪畫(huà)創(chuàng)作形式審美標(biāo)準(zhǔn)

美感，從何而來(lái)，以怎樣的表現(xiàn)和構(gòu)圖打動(dòng)觀眾，刺激觀眾視覺(jué)并提高其閱讀情趣，引起強(qiáng)烈的心理反應(yīng)。黑格爾說(shuō)過(guò)，美的要素分為兩種：一種是內(nèi)在的，即功能;另一種是外在的，即功能借以表現(xiàn)出意蘊(yùn)和特性的東西。這句話闡釋了“功能與藝術(shù)的統(tǒng)一”及形式美、功能美之間的關(guān)系。功能美是形式美的前提和基礎(chǔ)，形式美反過(guò)來(lái)作用于功能美;沒(méi)有無(wú)功能的形式，也沒(méi)有無(wú)形式的功能。兩者既有本質(zhì)區(qū)別，又不可分割。

在中外美術(shù)史上，畫(huà)家們通過(guò)長(zhǎng)期實(shí)踐并以“視覺(jué)”和“意識(shí)”為中心，對(duì)繪畫(huà)要素進(jìn)行規(guī)劃組構(gòu)，探索出一些相對(duì)不變的形式美法則作為基本原理。而這些法則的背后，是事物矛盾運(yùn)動(dòng)和對(duì)立統(tǒng)一規(guī)律在美術(shù)上的集中體現(xiàn)。即通過(guò)重復(fù)與交錯(cuò)、節(jié)奏與韻律、對(duì)稱(chēng)與均衡、對(duì)比與調(diào)和、比例與適度、變異與秩序、虛實(shí)與留白、變化與統(tǒng)一等形式美構(gòu)成，這樣可提高畫(huà)面的整體品質(zhì)，增強(qiáng)視覺(jué)層次和藝術(shù)效果，讓畫(huà)面具有普遍性。我們視之為一切形式美原理的基礎(chǔ)，其他為派生。

從某種意義上講，人體繪畫(huà)之美是抽象的，它總能體現(xiàn)在可視的外形上，也就是說(shuō)，準(zhǔn)確的形象塑造方能表達(dá)精神、內(nèi)在、生命等。換言之，好的人體繪畫(huà)除完美的語(yǔ)言、生動(dòng)的形象外，還有更深刻的意蘊(yùn)。即形象是“形”，是外在的，意蘊(yùn)是“神”，是內(nèi)在的?！靶巍笔恰吧瘛鄙傻那疤幔吧瘛笔恰靶巍钡纳A。簡(jiǎn)言之，通過(guò)“形”寫(xiě)“神”，傳達(dá)出一定的氣氛、趣味、境界、格調(diào)，體現(xiàn)出一種愉悅和審美功能。

關(guān)于形式美的討論，歷代畫(huà)家曾發(fā)表過(guò)不同見(jiàn)解。希臘哲學(xué)家亞里士多德、康德等人對(duì)此有過(guò)出色研究，加上近代心理美學(xué)的學(xué)者們經(jīng)分析和探討，最終把美的形式整理成為對(duì)比、平衡、對(duì)稱(chēng)、比例、調(diào)和、統(tǒng)一、律動(dòng)。顯而易見(jiàn)，美的原理是規(guī)范形式美感的基本法則，天人合一地共存于畫(huà)面中。在創(chuàng)造方面，學(xué)習(xí)者對(duì)藝術(shù)的理解和不確定性知識(shí)，往往陷于問(wèn)題之困境，一旦掌握并運(yùn)用這些基本法則，其繪畫(huà)和創(chuàng)作必然會(huì)與眾不同。在下文，筆者以學(xué)者的姿態(tài)，以探索與發(fā)現(xiàn)的目光，分別細(xì)究之。

2.1 對(duì)比與調(diào)和

以襯托產(chǎn)生美，強(qiáng)調(diào)特征，強(qiáng)調(diào)差異性或相同處，能體現(xiàn)大小、疏密、明暗、強(qiáng)弱、粗細(xì)、高低、遠(yuǎn)近、黑白、直曲、濃淡、輕重、硬軟、動(dòng)靜、銳鈍等。調(diào)和是近似性的強(qiáng)調(diào)，指安定、舒適、統(tǒng)一，使兩者或兩者以上的要素存有共性。同時(shí)存在時(shí)，若特性過(guò)于強(qiáng)烈或相差甚遠(yuǎn)，便會(huì)產(chǎn)生對(duì)比現(xiàn)象;若能達(dá)成一致、互不排斥，便到了調(diào)和的狀態(tài)。

2.2 對(duì)稱(chēng)與均衡

對(duì)稱(chēng)是等量的平衡，相同的基本形式并列與均齊。其特點(diǎn)是穩(wěn)定、莊嚴(yán)、沉靜、秩序、安寧，能傳達(dá)出有序、靜態(tài)、莊重與威嚴(yán)的心理感覺(jué)。把兩種以上的構(gòu)成要素均勻地予以配置，從而達(dá)到安定的狀態(tài)，便叫作均衡或平衡。正常的均衡具有安定、靜態(tài)之感，不正常的平衡則呈現(xiàn)不安定、動(dòng)態(tài)的感覺(jué)，但卻有豐富的情感變化。

2.3 變異與秩序

變異是規(guī)律的突破，在整體效果中屬于局部突變。這一突變往往是整個(gè)畫(huà)面最具動(dòng)感和引人關(guān)注的焦點(diǎn)，也是其含義延伸或轉(zhuǎn)折的始端。秩序美有對(duì)稱(chēng)、均衡、比例、韻律、多樣統(tǒng)一等原理，它是繪畫(huà)和設(shè)計(jì)的靈魂，能體現(xiàn)科學(xué)性和條理性。因畫(huà)面由視覺(jué)元素等組成，所以要讓畫(huà)面有清晰明了的秩序美。

2.4 變化與統(tǒng)一

繪畫(huà)中，完美結(jié)合是根本要求，也是表現(xiàn)力因素之一。變化是一種智慧、想象的表現(xiàn)，是強(qiáng)調(diào)種種因素中的差異性造成視覺(jué)上的跳躍感。統(tǒng)一是強(qiáng)調(diào)物質(zhì)和形式中的種種因素的一致性，也是最能使畫(huà)面達(dá)到和諧的方法。達(dá)成統(tǒng)一的要素有很多，形狀、顏色、方向、質(zhì)感、明度等，都具備了這方面的功能。在手法上，可借助均衡、調(diào)和、秩序等形式法則。

2.5 比例與適度

比例是形狀的整體與部分、部分與部分之間數(shù)量的一種比率。成功的繪畫(huà)或設(shè)計(jì)，首先取決于良好的比例：等差數(shù)列、等比數(shù)列、黃金比等。黃金比能求得最大限度的和諧，使版面被分割的不同部分產(chǎn)生相互聯(lián)系。在比例當(dāng)中，被談?wù)撟疃嗟木褪屈S金比例，希臘美術(shù)大多采用1∶1.618來(lái)求得秩序的變化美、長(zhǎng)度比、對(duì)角線比、兩分比、三分比等，這些都是有規(guī)律的比。

2.6 虛實(shí)與空白

虛實(shí)與空白即“計(jì)白守黑”。這是中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)上的說(shuō)法，要根據(jù)情況和編排內(nèi)容而定。“黑”即實(shí)體，“白”是“虛”的特殊表現(xiàn)手法，而其形式、大小、比例卻決定著畫(huà)面的質(zhì)量。“白”給人的感覺(jué)是輕松，所起作用是引人注意。巧妙地講究“空白”之美，是為了更好地襯托主題，造成空間感、層次感。

2.7 重復(fù)與交錯(cuò)

它們的形狀、大小、方向都是相同的。不斷地使用基本形，形成有意味的形式，但有時(shí)易顯呆板，缺乏變化，我們可在畫(huà)面中安排一些交錯(cuò)或重疊，打破格局的呆板、平淡。

3 人體繪畫(huà)創(chuàng)作課程內(nèi)容設(shè)置

3.1 堅(jiān)持與重視

雅斯貝爾斯曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“教育須有信仰，沒(méi)有信仰就不稱(chēng)其為教育，而只是教學(xué)的技術(shù)而已。”所以我們要心懷理想，奮發(fā)圖強(qiáng)，讀萬(wàn)卷書(shū)，行萬(wàn)里路。學(xué)生在感性和理性認(rèn)識(shí)中提高綜合素質(zhì)，深化文藝修養(yǎng)，終將擁有“暢懷八極，深騖萬(wàn)品”的氣質(zhì)?！耙匀藶殓R，可以明得失?！笨梢?jiàn)，好的榜樣就像一面鏡子，能點(diǎn)燃?jí)粝肱c激情;也像一面旗幟，能飄進(jìn)人的內(nèi)心，予人以?shī)^斗的動(dòng)力。重視對(duì)本體語(yǔ)言的探索和繪畫(huà)規(guī)律研究，尋求各種“意境”“手法”等表現(xiàn)，廣泛涉獵東西方優(yōu)秀傳統(tǒng)，從古典到當(dāng)代尋求有價(jià)值的體驗(yàn)，打破基礎(chǔ)課與創(chuàng)作課的界限，形成多樣化局面。

3.2 強(qiáng)調(diào)與深究

從筆、墨、精神等深究大師技巧，確立新的空間意涵，適時(shí)接納不同的表達(dá)，鼓勵(lì)各種流派及風(fēng)格迥異的練習(xí)，使觀念的東西和那些微妙的感覺(jué)圖像化。對(duì)潛伏的可能性充滿(mǎn)敏感，對(duì)經(jīng)常被忽略的細(xì)節(jié)和事實(shí)充滿(mǎn)關(guān)注，強(qiáng)化人體繪畫(huà)多元組構(gòu)，以差異化格局和跨界的形式讓思想相互映照、觀念互為生發(fā)。筆墨自身有其審美價(jià)值，但更多功能是幫助造型、塑造意境。將注意力傾注筆端，從筆性轉(zhuǎn)向無(wú)筆性，讓客觀存在的東西抽象化，賦予其生命內(nèi)涵。將筆的工具性弱化，將墨的物性主體化，依其隨意性和隱喻性開(kāi)拓，由此闡釋物的靈跡與幻象。

3.3 創(chuàng)新與轉(zhuǎn)變

銳意進(jìn)取、大膽不羈、求索真諦，運(yùn)用新材料、新技術(shù)等摸索出一條新路。將能力培養(yǎng)與創(chuàng)新意識(shí)引入教學(xué)體系，讓技能的訓(xùn)練和創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)同步進(jìn)行，從而實(shí)現(xiàn)視覺(jué)新呈現(xiàn)。從現(xiàn)狀來(lái)看，最重要的是要發(fā)揮想象力，沒(méi)有想象力就無(wú)從創(chuàng)造。教師要轉(zhuǎn)變從前只重視繪畫(huà)而忽視理論修養(yǎng)的傾向，形成有時(shí)代感、地域類(lèi)型、民族特色的創(chuàng)作風(fēng)格，拓寬知識(shí)面，提高自覺(jué)學(xué)習(xí)能力;讓學(xué)生多讀書(shū)和多進(jìn)行理論探討，包括師生互動(dòng)、課堂討論、深層認(rèn)知、慣性思維等，結(jié)合創(chuàng)作和體會(huì)對(duì)某個(gè)問(wèn)題展開(kāi)論述，要言之有理，有鮮明的觀點(diǎn)。

4 結(jié)語(yǔ)

采用多元化的教學(xué)模式提升學(xué)生認(rèn)知水平，最大限度地調(diào)動(dòng)學(xué)生的興趣。創(chuàng)設(shè)和諧氛圍，形成良性循環(huán)，讓美術(shù)課堂富有彈性和張力。在實(shí)踐中，教師應(yīng)首先認(rèn)識(shí)到自己的責(zé)任，提供較優(yōu)質(zhì)、全面的服務(wù)。其次善于發(fā)現(xiàn)學(xué)生特長(zhǎng)，因材施教、因勢(shì)利導(dǎo)，指引其探索方向，但不可用同一標(biāo)準(zhǔn)來(lái)要求學(xué)生，否則會(huì)使其狀態(tài)永遠(yuǎn)處于被動(dòng)，不能活躍其思維。眾所周知，每個(gè)學(xué)生都有天生優(yōu)勢(shì)和自身不足，相信經(jīng)過(guò)不同階段的訓(xùn)練，既開(kāi)拓了知識(shí)視野，又豐富了表現(xiàn)力?？傊?，教育是科學(xué)，是藝術(shù)，更是一種修煉。學(xué)生是主體，是生力軍，學(xué)生是否成才關(guān)鍵看其能否最大限度地發(fā)掘自身潛能。

參考文獻(xiàn)：

[1] 張鈺，黃敏.世界美術(shù)史[M].武漢大學(xué)出版社，2012.

[2] 李春.西方美術(shù)史教程[M].西安：陜西人民美術(shù)出版社，2002.

[3] 李建群.西方美術(shù)史：從原始美術(shù)到文藝復(fù)興[M].北京大學(xué)出版社，2014.

[4] 朱伯雄.世界美術(shù)史（第七卷：十七、十八世紀(jì)的歐洲美術(shù)）[M].濟(jì)南：山東美術(shù)出版社，1991.

[5] 度本圖書(shū).古典形式美·豪宅設(shè)計(jì)[M].南京：江蘇科學(xué)技術(shù)出版社，2013.

作者簡(jiǎn)介：張玲珠，女，江西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授，從事高?；A(chǔ)繪畫(huà)、視覺(jué)傳達(dá)設(shè)計(jì)專(zhuān)業(yè)教學(xué)及相關(guān)研究。

丘元，女，江西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)教育系講師。