摘 要：在社會(huì)審美不斷轉(zhuǎn)變的今天，受眾對(duì)舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的要求也在不斷提升。經(jīng)過(guò)幾代舞美人的堅(jiān)持，舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的形式在不斷更迭創(chuàng)新，其中，“跨界”這一創(chuàng)作形式顯得十分有趣?，F(xiàn)今，最能體現(xiàn)當(dāng)下時(shí)代特征與現(xiàn)實(shí)精神的藝術(shù)是當(dāng)代藝術(shù)。在筆者看來(lái)，這二者的互融是一個(gè)很好的契機(jī)，當(dāng)代藝術(shù)家跨界到舞臺(tái)設(shè)計(jì)中，這種存在關(guān)系是很微妙的。

關(guān)鍵詞：舞美設(shè)計(jì);跨界;當(dāng)代藝術(shù);創(chuàng)新;延續(xù)

在一定人為條件下，兩種看似互不相干、甚至可能存在對(duì)立矛盾的元素間摩擦出的“新生命”，這是筆者對(duì)跨界的理解。其中提到的元素是多方面、多層次、多角度的，它們之間的矛盾可以在人的意識(shí)下被解決，從而實(shí)現(xiàn)交叉互融，產(chǎn)生一種新的存在形式?？缃缡菐в袑?shí)驗(yàn)性的，中間存在一定的不可控因素，并不是單一地將一元素硬和另一種融合，二者需要一個(gè)點(diǎn)，我們就是要尋找這個(gè)契合點(diǎn)。當(dāng)然，之所以去跨界創(chuàng)作，是因?yàn)槿藗冊(cè)谶@其中看到了好的發(fā)展方向?qū)傩?。就拿?dāng)代藝術(shù)與舞臺(tái)設(shè)計(jì)的跨界來(lái)說(shuō)，一方面，當(dāng)代藝術(shù)家之前的作品本身就傳達(dá)著其對(duì)社會(huì)或某事物的看法與情感，這種創(chuàng)作形式一旦融入舞臺(tái)設(shè)計(jì)，不但會(huì)使原作品換新，更會(huì)讓作品中既有的傳承又擁有了新的創(chuàng)作理念，另一方面，舞臺(tái)設(shè)計(jì)融合了當(dāng)代藝術(shù)家獨(dú)特的參與創(chuàng)作方式后，設(shè)計(jì)本身就會(huì)有本質(zhì)的不同，不論是其自身形式還是展現(xiàn)給受眾的最終效果，都是別具一格的。藝術(shù)與設(shè)計(jì)從根源上就存在互通性與可能性，所以筆者認(rèn)為二者最終呈現(xiàn)出來(lái)的“新生命”既是一場(chǎng)舞臺(tái)設(shè)計(jì)演出作品，又是當(dāng)代藝術(shù)品的產(chǎn)物，更是一種新的藝術(shù)形式。

近年來(lái)，草間彌生（Yayoi Kusama）這個(gè)名字在慢慢重新出現(xiàn)在人們的生活中，她在創(chuàng)作屬于自己前衛(wèi)藝術(shù)的同時(shí)跨界到其他各領(lǐng)域。在其眾多跨界產(chǎn)物中，有一樣很值得一提，那就是她在2016年《無(wú)限鏡屋》與歌手Adele的合作。在獲得草間彌生同意的情況下，歌手Adele的When We Were Young MV的取景選在了無(wú)限鏡屋中，并在全美音樂(lè)節(jié)中作為Adele演出的舞臺(tái)設(shè)計(jì)元素。因全程只運(yùn)用原有裝置作品而并沒(méi)有草間彌生本人的參與，所以在筆者看來(lái)，這次草間彌生的跨界是一種“被動(dòng)式”跨界。在整體舞臺(tái)構(gòu)造中，大致可分為三層。主舞臺(tái)上，9塊矩形鏡面屏列成半弧形將歌手圍在中間，后面的整體背景是16塊與前者半弧方向相同且左右向中間從小到大漸變的鏡面屏，第三層在舞臺(tái)上空懸吊了11塊，半弧方向與前兩者相反，從平面圖來(lái)看，形似人眼輪廓?？紤]到舞臺(tái)與觀眾的互動(dòng)和舞臺(tái)整體效果，在觀眾席位兩側(cè)和上方同樣放置了一定數(shù)量的鏡面屏，舞臺(tái)地面同樣采用鏡面材質(zhì)。在演出開(kāi)始時(shí)，Adele身后9塊鏡面屏先啟動(dòng)，同時(shí)一束光打在Adele身上，隨著歌曲的遞進(jìn)，其他鏡屏逐漸演變。屏幕上鏡屋的影像與Adele的圖像不斷重復(fù)出現(xiàn)，現(xiàn)場(chǎng)的情況同時(shí)反射在鏡面屏上。在結(jié)束部分又回歸初始，轉(zhuǎn)變到演唱最初的場(chǎng)景。在燈光與色彩方面，全場(chǎng)僅用白色電腦燈配合鏡面屏和Adele的演唱遞進(jìn)。此次采用的鏡屋由草間彌生利用鏡子、LED燈、塑料、亞克力等材料創(chuàng)作而成，里面的燈光主要以紫藍(lán)色和淡暖黃色為主，其中還穿插著部分紅色，多種顏色燈互相穿插并交替閃爍，形成了夢(mèng)幻、璀璨的顏色效果，而全部鏡面屏則同步鏡屋內(nèi)的燈光變幻。作為這次音樂(lè)演唱的舞美設(shè)計(jì)，除了矩形鏡面屏和鏡屋內(nèi)的影像元素外，并沒(méi)有過(guò)多的元素參與，但這種極簡(jiǎn)與重復(fù)的設(shè)計(jì)表現(xiàn)手法所營(yíng)造的沉浸式空間感卻很強(qiáng)烈。整個(gè)舞美將《無(wú)限鏡屋》解構(gòu)拆分，將原有封閉空間里的內(nèi)容打散，表現(xiàn)在多個(gè)獨(dú)立鏡面屏上，從而使空間得到擴(kuò)容。對(duì)于觀眾來(lái)說(shuō)，他們也更容易進(jìn)入當(dāng)時(shí)的情境。從內(nèi)容的表達(dá)上來(lái)說(shuō)，草間彌生鏡屋系列的創(chuàng)作本身就表達(dá)著自己因幻覺(jué)對(duì)宇宙產(chǎn)生的感受和求索虛無(wú)的世界，或?qū)ι膶徱暫驼J(rèn)知。此次舞美采用的鏡屋元素采用了這一系列中的“百萬(wàn)光年之外的靈魂”這一主題，該主題更是深入彰顯了草間彌生想對(duì)觀者傳達(dá)的對(duì)無(wú)盡宇宙空間和生命歷程意義的無(wú)限窺探，When We Were Young的內(nèi)容和Adele的詮釋，正是Adele對(duì)自我的認(rèn)識(shí)與對(duì)人生經(jīng)歷的審判。雙方存在相似的表達(dá)內(nèi)容，從而促成這一高契合度的跨界。

跨界創(chuàng)作是舞美設(shè)計(jì)中的一種獨(dú)特創(chuàng)作方式。當(dāng)新的藝術(shù)形式出現(xiàn)在舞臺(tái)上時(shí)，足以說(shuō)明舞美事業(yè)和大眾審美在向前發(fā)展。兩種事物間的跨界是要有相通屬性的，當(dāng)代藝術(shù)完美融合舞美設(shè)計(jì)的前提更多的是形態(tài)的相近、意識(shí)的同向以及存在于表象下要傳達(dá)給受眾的感知的共通。

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作者簡(jiǎn)介：張振（1993—），男，遼寧興城人，魯迅美術(shù)學(xué)院2017級(jí)當(dāng)代藝術(shù)研究專業(yè)碩士研究生在讀，研究方向：智能科技，藝術(shù)與設(shè)計(jì)。