崔潔

摘 要：現(xiàn)代舞興起于19世紀(jì)末20世紀(jì)初，是在古典芭蕾舞藝術(shù)走向保守和封閉后，新興的一門舞蹈藝術(shù)形式?，F(xiàn)代舞不同于芭蕾舞蹈藝術(shù)，它的技術(shù)訓(xùn)練種類多種多樣，并具有自身的訓(xùn)練方法。學(xué)習(xí)現(xiàn)代舞，可以認(rèn)知自己的身體，開發(fā)新穎的肢體語言，抒發(fā)真實(shí)的內(nèi)心情感。對(duì)舞者的身體能力和對(duì)舞蹈的感知能力都有很大的幫助。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代舞;技術(shù)訓(xùn)練;訓(xùn)練方法

1 現(xiàn)代舞的形成

最早的現(xiàn)代舞是為了反對(duì)晚期古典芭蕾舞的因循守舊而產(chǎn)生的。它認(rèn)為晚期的古典芭蕾藝術(shù)是缺乏現(xiàn)實(shí)意義的舞蹈技術(shù)堆砌。相比之下，現(xiàn)代舞所崇尚的自由和現(xiàn)實(shí)更加符合當(dāng)代人的審美追求。伊莎多拉·鄧肯被稱為“現(xiàn)代舞之母”。她大膽地拋棄了芭蕾舞中的緊身衣與足尖鞋。赤腳而舞的肢體動(dòng)作符合自然運(yùn)動(dòng)法則，符合當(dāng)代人的思想精神，讓更多熱愛舞蹈藝術(shù)的人感到新奇和真實(shí)。如果說鄧肯創(chuàng)立現(xiàn)代舞是為了拋棄古典芭蕾藝術(shù)對(duì)自己的束縛，那么瑪莎·葛萊姆、韓芙麗和霍頓等現(xiàn)代舞藝術(shù)家就是在有意識(shí)地創(chuàng)建一種新的舞蹈藝術(shù)秩序，使得現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)不再是一種單純的身體運(yùn)動(dòng)形式，而是一種有思想、有內(nèi)涵，理論與實(shí)踐并存的舞蹈藝術(shù)體系。

2 “倒地—爬起”技術(shù)訓(xùn)練

古典芭蕾舞的審美標(biāo)準(zhǔn)是“輕、準(zhǔn)、穩(wěn)、美”。基本體態(tài)講究“開、繃、直、立”。在芭蕾基訓(xùn)中，舞者的每一個(gè)動(dòng)作都要按照組合順序，合乎標(biāo)準(zhǔn)地進(jìn)行。從擦地到大踢腿，從把上訓(xùn)練到把下訓(xùn)練，都是為了科學(xué)地訓(xùn)練腿部肌肉能動(dòng)力以及上肢動(dòng)作的延伸感而制定的。因此，人們?cè)谛蕾p古典芭蕾舞時(shí)，總會(huì)對(duì)舞蹈演員加以贊賞，認(rèn)為她們是美的代言人。而在現(xiàn)代舞中，單純的美感已經(jīng)不再作為評(píng)判作品好壞的唯一標(biāo)準(zhǔn)。在現(xiàn)代舞訓(xùn)練中，為了回歸自然，尋找人類發(fā)展的本質(zhì)規(guī)律，地面訓(xùn)練成為現(xiàn)代舞練習(xí)重點(diǎn)。例如，韓芙麗的“倒地—爬起”技術(shù)。她認(rèn)為，舞者的動(dòng)作都處于平衡與失衡之間，當(dāng)舞者發(fā)力去完成一個(gè)移重心的動(dòng)作時(shí)，都要運(yùn)用更多的能力去尋找下一個(gè)防止失衡的平衡性動(dòng)作。失衡的幅度越大，尋找平衡的動(dòng)作就顯得越有力量?！暗沟亍榔稹奔夹g(shù)訓(xùn)練是人們?cè)谄胶馀c失衡中的動(dòng)作力量轉(zhuǎn)換。組合中，轉(zhuǎn)換的次數(shù)越多，轉(zhuǎn)換動(dòng)作種類越豐富，舞者對(duì)于“倒地—爬起”概念的理解就更加透徹，對(duì)自身肌肉的控制能力就更加靈活與穩(wěn)定。

3 “收縮—放松”技術(shù)訓(xùn)練

瑪莎·葛萊姆的“收縮—放松”技術(shù)是讓現(xiàn)代舞風(fēng)靡世界的原因之一。葛萊姆以人體的呼與吸作為動(dòng)作創(chuàng)作的原理。以脊椎為軸心，骨盆作為推動(dòng)力。“收縮”時(shí)，丹田下的會(huì)陰處發(fā)力，延伸至腹部肌肉的收緊，帶動(dòng)脊椎的彎曲?！胺潘伞睍r(shí)肌肉放松并有力地向外延伸。由于“收縮—放松”技術(shù)是在身體呼吸的自然驅(qū)使下使舞者的動(dòng)作更具有感染力，很大程度上增強(qiáng)了舞者的身體呼吸能力，從而提升舞者對(duì)內(nèi)心情感的釋放水平。其次，腹部是人體發(fā)力的核心位置，腹部力量的增強(qiáng)可以使舞者在舞動(dòng)與轉(zhuǎn)移重心時(shí)更加穩(wěn)定。再次，“收縮—放松”技術(shù)對(duì)舞者脊椎的訓(xùn)練增強(qiáng)了脊椎的靈活性和能動(dòng)性，從而增強(qiáng)了舞者脊椎的情感表現(xiàn)能力。

4 霍頓動(dòng)作技術(shù)訓(xùn)練

霍頓體系也是現(xiàn)代舞發(fā)展中重要的技術(shù)體系之一。霍頓體系中有著豐富的運(yùn)動(dòng)方法。他認(rèn)為人的身體具有很多的運(yùn)動(dòng)可能性。他注重拉伸身體的每一塊肌肉，注重身體的伸展意識(shí)?；纛D動(dòng)作體系在動(dòng)作的速度快慢發(fā)面發(fā)生了兩極分化。慢動(dòng)作很慢，快動(dòng)作則迅速完成。舞者在接受霍頓技術(shù)訓(xùn)練后，肢體會(huì)變得修長(zhǎng)而有力量，其下背部會(huì)變得柔軟而有力量。

5 林蒙動(dòng)作技術(shù)訓(xùn)練

林蒙從師魏格曼和韓芙麗，在這兩位現(xiàn)代舞大師理論與實(shí)踐的基礎(chǔ)上創(chuàng)建了林蒙技術(shù)。因此，林蒙技術(shù)多為符合自然運(yùn)動(dòng)法則的動(dòng)作。例如，身體在運(yùn)動(dòng)過程中的呼吸、重心的轉(zhuǎn)移以及動(dòng)作與動(dòng)作之間的流暢銜接等。舞者會(huì)在訓(xùn)練中感知身體的內(nèi)在重量、各部分力量的對(duì)抗以及正確處理身體平衡與失衡的關(guān)系。

6 現(xiàn)代舞訓(xùn)練方法與意義

現(xiàn)代舞基礎(chǔ)訓(xùn)練課程在國(guó)內(nèi)綜合性大學(xué)的舞蹈學(xué)院都有開設(shè)，開設(shè)時(shí)間一般規(guī)定在本科第三學(xué)年。是學(xué)生在學(xué)習(xí)了芭蕾基訓(xùn)與古典舞基訓(xùn)的基礎(chǔ)上完成的。其開放意義在于使學(xué)生們?cè)鰪?qiáng)對(duì)舞蹈藝術(shù)的內(nèi)心感知力、肢體動(dòng)作的能動(dòng)性和真實(shí)情感的外在表達(dá)能力?，F(xiàn)代舞基訓(xùn)在開設(shè)時(shí)，并不局限于一種技術(shù)體系的知識(shí)授予，而是采取綜合性的技術(shù)訓(xùn)練方式，涵蓋了“收縮—放松”技術(shù)、“倒地—爬起”技術(shù)、“放松”技術(shù)、“自由”技術(shù)等最具特色的技術(shù)門類，使學(xué)生們能夠更加具體、全面地認(rèn)識(shí)現(xiàn)代舞。通過現(xiàn)代舞來增強(qiáng)自身肢體與肌肉的能動(dòng)力。

現(xiàn)代舞訓(xùn)練課程不僅可以使舞者在組合中認(rèn)識(shí)身體、磨煉身體，還對(duì)舞者的思想有較高的要求。它對(duì)那些只會(huì)模仿，不會(huì)思索和創(chuàng)新的舞者嗤之以鼻。它崇尚自由，弘揚(yáng)生命，雖有叛逆之心，卻是為了尋求舞蹈真理而在不斷地超越自己。學(xué)生們利用學(xué)過的技術(shù)訓(xùn)練方法，開發(fā)和摸索身體的能動(dòng)性與肢體極限力量。尋找最適合抒發(fā)真實(shí)情感的表達(dá)方式，創(chuàng)作出獨(dú)一無二的現(xiàn)代舞作品。由此可見，現(xiàn)代舞訓(xùn)練是舞者必須掌握的一門重要課程，其中涵蓋的理論知識(shí)、哲學(xué)道理、身體開發(fā)技巧與訓(xùn)練體系是其他舞蹈課程不能代替與給予的，是值得每一位舞者去用心體驗(yàn)和學(xué)習(xí)的。

參考文獻(xiàn)：

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