許晶琳

摘要：《上帝的寵兒》是一部以18世紀奧地利樂壇為創(chuàng)作背景的藝術家戲劇，有著獨立于劇本時代之外的審美意義?；诠愸R斯的現(xiàn)代性思想與交往行動理論，結合波德萊爾的審美主張，從人物設置、創(chuàng)作動機和劇本設置三個方面分析文本隱含的現(xiàn)代性審美張力，指出感性倫理與理性倫理的沖突對抗、劇本與觀眾間的“對話”以及作品對“惡”的書寫，不同程度地體現(xiàn)了現(xiàn)代性美學藝術的特點。這種跨時代的審美性使作品呈現(xiàn)出獨特的審美價值和藝術魅力。

關鍵詞：《上帝的寵兒》 審美性 對話 審丑

中圖分類號：J833 ?文獻標識碼：A ?文章編號：1009—5349（2019）18—0107—03

19世紀中后期以后的一個多世紀是一個充滿審美特性的時期。隨著西方對宗教信仰產生懷疑、以人為本的凡俗文化日漸興盛，審美性逐步發(fā)展起來。文藝創(chuàng)作受到社會審美傾向的深刻影響，神的退場和人的登臺使各種類型的“審美人”開始登上文學世界的舞臺，較為典型的有浪蕩子、藝術家、嬉皮士等。[1]到了20世紀五六十年代，西方文壇更是出現(xiàn)了一批優(yōu)秀的藝術家小說和藝術家戲劇?！渡系鄣膶檭骸分v述了樂壇天才莫扎特與創(chuàng)作庸才薩列里之間的恩怨糾葛，自1979年于英國國家劇院公演以來受到了文藝批評界的廣泛關注。雖是寫18世紀時代背景下的歷史名人故事，劇作卻在許多方面散發(fā)出20世紀的時代氣息。劇中兩位主人公與傳統(tǒng)倫理和宗教信仰之間的斗爭，深刻揭露了個體感性與社會理性間的矛盾。作品之所以能夠如此成功，與其審美性有著密不可分的聯(lián)系，然而大部分的學者和論者集中討論了劇作的藝術手法、歷史爭議和主題隱喻等問題，鮮有人探討其美學意義。哈貝馬斯的現(xiàn)代性美學思想和波德萊爾的審美現(xiàn)代性主張，對本文討論劇作的審美意義有著重要的作用。

一、現(xiàn)代性與審美現(xiàn)代性

現(xiàn)代性，是與人的主體性覺醒與社會組織合理化相關的概念。哈貝馬斯認為“只有黑格爾正真意識到了現(xiàn)代性中的自我人格”[2]，即人的主體性?，F(xiàn)代性強調社會理性的優(yōu)勢，并推動了社會結構的合理化;而以人為本的主體性又促進了審美現(xiàn)代性的發(fā)展，人的感性經驗受到了應有的重視。推動社會結構合理化的理性倫理源于工業(yè)與科學革命，而注重個體體驗的感性倫理則是從波德萊爾開始。本雅明曾提到：“資本主義的高度發(fā)展與城市生活整一化侵占和控制了人的感覺、記憶，為了保持住一點點自我經驗，人不得不從公共場所縮回到室內。”[3]哈貝馬斯也提出過類似的觀點，他認為科技理性的統(tǒng)治是造成人性異化的根本原因。在工業(yè)文明與機械理性的壓迫下，審美現(xiàn)代性在捍衛(wèi)個體感性和質疑社會理性的過程中應運而生，成為現(xiàn)代性的反叛之維。審美現(xiàn)代性的主體性精神還深刻影響了現(xiàn)代審美的倫理道德重構。哈貝馬斯認為，“現(xiàn)代性中存在的道德張力即個體性與普遍性的統(tǒng)一問題，也即感性生命與理性倫理的關系問題”[2]。作為“反叛”因子的審美現(xiàn)代性常常借助背叛和抗爭的文學主題來表達倫理傾向，審美人通過道德越界或打破倫理綱常等的行為對抗機械文明，尤以那些社會感知力敏銳又個人色彩極重的藝術家們最為典型。

為了解決社會結構合理化帶來的公共生活缺失和人性異化問題，哈貝馬斯提出了交往行動理論。哈貝馬斯認為，“社會的合理化問題應該通過人的交往行動的合理性來解決，即不能再局限于從主體性而應從主體間性出發(fā)尋找合理性的根據(jù)”[4]。主體間性是交往行動理論的哲學基礎，即主體之間的“對話”。哈貝馬斯說，“藝術應該被看作一種深入到人的主體間性關系當中的‘中介形式”“只有當藝術作為一種交往形式，一種中介……發(fā)揮催化作用，生活世界的審美化才是合法的”[4]。然后，一種相對主義的審美倫理應運而生：“以惡為美”由波德萊爾最先提出。丑惡的事物中往往隱藏著偉大與神圣的消息與秘密，美就是“惡之花”。波德萊爾認為，“大部分關于美的錯誤產生于18世紀關于道德的錯誤觀念”[4]，而“最完美的雄偉是撒旦—彌爾頓的撒旦”[4]。從19世紀開始，“審丑”意識逐漸為大眾所接受和推崇，“以惡為美”的藝術傾向成為了審美性的獨特場域。

二、角色設置與審美對抗：“沖突”

汪義群在評價《上帝的寵兒》時說道：“謝弗喜歡借用尼采的阿波羅和狄奧尼索斯的對抗來表達他對人性和社會規(guī)范關系的看法?！盵5]劇中的薩列里善于審時度勢和控制自己的感情，他夢想成為皇家歌詠團首席指揮。為了實現(xiàn)社會地位和個人榮譽，他用理智壓抑自己的個人情感，不擇手段地排除阻礙。與此相反，莫扎特則是一個才華橫溢卻品行不檢點的天才。他耽于聲色，性好揮霍，不講禮儀;他過分地開玩笑，甚至還有說下流話的癖好;他不拘小節(jié)，觸犯了別人卻毫無察覺，使人難堪卻偏偏要火上添油。阿波羅式人物薩列里與狄奧尼索斯式人物莫扎特在劇本中形成了強烈的反差，他們是感性倫理與理性倫理二元對立的具象化代表。

《上帝的寵兒》沿用了傳統(tǒng)情節(jié)劇的二元對立的模式，但其文本設置卻有著本質的區(qū)別：神童與庸者在天賦上的對立完全取代了非黑即白的傳統(tǒng)道德標準。[6]這種對二元設置的創(chuàng)新，從本質上表達了謝弗對尼采思想的認同，尼采的價值重估理念正面批判了長期由宗教世界觀和古典哲學思想主導的普遍道德觀念和大眾倫理價值。代表理智和平和的日神精神孕育了薩列里式的人物，他們被傳統(tǒng)的理念和價值所束縛、缺乏生氣;代表奔放和熱烈的酒神精神則催生了莫扎特式的人物，他們大膽掙脫陳腐的桎梏，敢于做真實個性化的表達。這種寓于角色設置之中的感性倫理與理性倫理的較量，有力地呼應了現(xiàn)代性審美的主題。

審美人相對于理性人，其用審美的方式使自身游離于機械社會之外，表達著他們對于感性生命和凡俗生活的敏銳體驗，以及對教條規(guī)訓和普遍倫理的反叛。[1]莫扎特身上的種種道德拒絕行為——揮霍無度、嗜酒成性、喜愛參加紙醉金迷、聲色犬馬的酒會、私生活不檢點以致性病纏身等，無不體現(xiàn)出一個具有非凡創(chuàng)造力與洞察力的藝術家對當時的傳統(tǒng)價值和社會倫理的不屑和挑釁。另外，薩列里身上同樣有著鮮明的現(xiàn)代性審美傾向：他表面謙恭順從，骨子里卻也隱藏著作為藝術家的反叛意識，他將抗爭的矛頭指向了傳統(tǒng)宗教倫理，他試圖通過對“上帝代言人”莫扎特的一系列報復來宣布與上帝的決裂，通過拋棄他一直遵守的“美德”來打破宗教的約束。薩列里身上這種通過反叛來尋求新的救贖之路的行為，契合了審美現(xiàn)代性的特質。薩列里從一開始的冷漠、克制變得放縱、高調、張揚和喜愛狂歡，他甚至想要通過婚姻倫理越界來獲得本能的放縱，他說：“這位莫扎特，他憑什么把我嚇得變了個樣兒？他來之前，我有過這種行為嗎？我在教堂里發(fā)的誓怎么樣了？美德又怎么樣？”[7]

三、創(chuàng)作動機與審美倫理：“對話”

作為法蘭克福學派第二代的奠基人，哈貝馬斯的現(xiàn)代性美學思想為推動現(xiàn)代西方美學由主體性向主體間性轉變作出了重要貢獻。在“神退場”和“人登臺”的大背景下，哈貝馬斯清醒地認識到科技理性的統(tǒng)治造成了人與人之間的信任逐漸喪失，人與社會之間的互動與關聯(lián)出現(xiàn)危機。哈貝馬斯試圖通過“對話”的方式來解決這種危機，促成個體感性與社會理性的和解。在藝術領域，哈貝馬斯認為文學具有一種交往理性的功能，它是主體間建立交往關系的有效方式，“只有當藝術把在現(xiàn)代已分裂的一切——膨脹的需求體系、官僚國家、抽象的理性道德和專家化的科學——帶出到同感的開放空間下，美和趣味的社會特征才能表現(xiàn)出來”[7]。

從作品針對的受眾來看，《上帝的寵兒》的“對話”性更多體現(xiàn)在其人物設置之中。謝弗在進行角色設置時對莫扎特與薩列里的人物個性進行了多維度的渲染，使觀眾對兩位主人公之間的糾葛產生了更為復雜的情感認知。一方面，由于莫扎特才華橫溢卻英年早逝的傳奇形象在20世紀的觀眾群中已深入人心，使得莫扎特的角色尚未露面于臺前便已贏得了觀眾的“偏心”，即使過分地放縱不羈、行為粗鄙、不講道德，他依然能獲得觀眾的青睞。另一方面，“為了拉近劇本時代與觀眾時代的距離，謝弗試圖讓故事敘述者薩列里與觀眾產生一種‘共謀關系”[8]，使該角色獲得更多的理解和同情。薩列里與大部分普通人一樣沒有過人的天賦，他需要付出難以想象的努力和艱辛才有機會與“天才”比肩。謝弗在創(chuàng)作之初便已明確了角色設置與觀眾互動間的重要性，利用受眾本身對歷史人物的特殊情愫構造劇本故事，又利用反派角色敘事視角實現(xiàn)了戲劇與受眾間的“共謀”，讓角色與觀眾能夠“對話”。這種手法巧妙地實現(xiàn)了主體間（角色與觀眾）的互聯(lián)互動和平等交流。

從創(chuàng)作動機的倫理維度來看，《上帝的寵兒》的“對話”性則寓于作者的創(chuàng)作原則之中。19—20世紀的歐洲社會充塞著濃重的藝術功利氣息，資產階級和社會主義派都積極地宣揚著各自的立場，把文藝當成宣揚道德的工具。波德萊爾則認為，“如果詩人追求一種道德目的，他就減弱了詩的力量……詩不能等同于科學和道德，否則詩就會衰退和死亡”[9]。謝弗的戲劇創(chuàng)作秉承了這種“藝術與道德無涉”的原則。與其同期的劇作家有的涉足了社會公共事業(yè)，有的選擇以超脫遁世的態(tài)度來宣揚自己的社會立場，而謝弗本人不屬于其中任何一派，他認為戲劇就是戲劇，任何他本人的社會活動都與他的作品無關。汪義群評價道：“他不屬于那種干預社會的作家向……他根本不同意將自己歸入任何一類（左翼或右翼）之中，而且事實上也很難將他劃入某一派。”[5]

在《上帝的寵兒》中，這種藝術原則主要表現(xiàn)為對日神人物與酒神人物刻畫的公平性。劇本在贊揚莫扎特的才華稟賦和率真單純的同時，毫無保留地揭露了其揮霍無度、不講禮儀和性生活混亂的道德不端行為;在譴責薩列里一系列道德越界行為的同時，借助反派第一人稱的敘事技巧喚起了觀眾對他的理解和同情，側面肯定了他作為普通人在社會競爭中付出的努力和艱辛。文本僅限于闡明日神精神與酒神精神的對抗，而倫理思考和道德評判的任務則拋給了讀者和觀眾。如同“一千個人心中有一千個哈姆雷特”一樣，每個觀眾心中的莫扎特和薩列里都會呈現(xiàn)出不一樣的形態(tài)。這種為觀眾保留較大想象空間和多維評價尺度的戲劇策略，不僅啟發(fā)了觀眾對現(xiàn)實問題的思考，更促進了戲劇藝術與受眾群體間良性而有效的“對話”。

四、劇本設置與道德審丑：“惡之花”

在波德萊爾看來，丑惡必須經過藝術化才能見出現(xiàn)代的美，這個藝術化的過程既是“審丑”的過程，“丑惡經過藝術的表現(xiàn)化而為美……這是藝術的奇妙的特權之一”[9]?！渡系鄣膶檭骸肥且徊坑忻黠@“審丑”傾向的作品。劇本中，謝弗花了大量的篇幅呈現(xiàn)兩位主人公“惡”的一面：莫扎特言語粗鄙、私生活放縱;薩列里背叛上帝、報復莫扎特，等等。這種著重表現(xiàn)主角丑惡面的敘事方式顛覆了傳統(tǒng)的戲劇創(chuàng)作模式，使人物形象的構成更為立體和復雜，讓觀眾難以通過“非黑即白”道德標準來審視角色。

一方面，謝弗將日神與酒神的對立沖突作為劇本的中心矛盾的藝術設置，迎合了當時觀眾群體的需要。那個時代的人們希望戲劇滿足他們的白日夢，這樣的設置對患有現(xiàn)代無為病的觀眾是一種精神上的滿足和刺激：酒神人物替他們做到了平日想做不敢做的事情。[6]另一方面，謝弗一反傳統(tǒng)情節(jié)劇中對正面人物敘事視角的固定設置，將日神人物而不是人們更偏心的酒神人物作為故事的第一人視角，極大地加深了劇本的道德模糊性。第一人稱敘事者是和觀眾交流最多的人物，他們負責講述和解讀事件，并且決定觀眾看待這些事件的角度。謝弗對敘述者視角的大膽處理，在很大程度上幫助薩列里成了一個多維立體、有血有肉的普通人：因為不具備莫扎特那樣的音樂天賦，薩列里需要為理想付出更多的艱辛和努力，他和普羅大眾一樣有作為庸人的苦悶和從底層階級白手起家的辛酸奮斗史，他是一個值得同情的可憐人。當觀眾對薩列里的人生有了同理心時，他的道德背叛行為就逐漸變得合理化了。

面對社會與人性丑惡面，波德萊爾提出了“現(xiàn)代英雄”概念，用以說明“惡之花”的價值，他說：“上流社會的生活，成千上萬飄忽不定的人——罪犯和妓女——在一座大城市的地下往來穿梭……我們只要睜開眼睛，就能看到我們的英雄氣概。”[9]本雅明也說過“在波德萊爾那兒，英雄是現(xiàn)代主義的真正主題”[3]，這些英雄不是萬眾矚目的戰(zhàn)斗英雄或政治領袖，而是普通的“大眾”，甚至可以是罪犯和妓女;他們雖沒有什么值得炫耀的偉大業(yè)績，卻有一種新的特殊的現(xiàn)代美。隆德雷在《跨越雙重詩歌：悲劇英雄薩列里》一文中借用亞里士多德的悲劇三要素面理論指出，“與其說薩列里是反派角色，不如說他是‘小丑式的英雄人物”[8]。薩列里和莫扎特的人物形象完美詮釋了“現(xiàn)代英雄”式的“惡之花”。于是，通過對敘事視角和人物刻畫的巧妙編排，謝弗筆下的主人公成功顛覆了頌揚正面人物的傳統(tǒng)戲劇模式，表達出正面人物亦可有瑕疵、反面人物亦可有品德的創(chuàng)作思想，并且借薩列里之口表達了對傳統(tǒng)審美的質疑：“我當初是個好人，世俗所謂的好人。但那對我有什么用處？當好人并不能讓我成為一個好作曲家！難道莫扎特是好人？在藝術的熔爐里，好、不好根本不起作用?！盵7]

五、結語

無論從創(chuàng)作策略還是敘事張力的角度來看，《上帝的寵兒》都不失為一部充滿現(xiàn)代審美氣息的作品。不僅借用18世紀的文本背景表達了感性倫理對抗理性倫理的現(xiàn)代主題，達到了借古諷今的效果;而且通過精湛的戲劇技巧將“審丑”與“對話”等現(xiàn)代性美學元素寓于劇情發(fā)展之中，大膽打破了傳統(tǒng)的“非黑即白”的評價模式，使人物更加復雜、立體，故事更加生動流暢、高潮迭起。劇中展現(xiàn)的各種沖突，既是對信仰崩塌下個體與社會間不可調和矛盾的揭露，更是對作者時代的審美意識和審美傾向的深刻表達。謝弗憑借高超的創(chuàng)作技巧和對現(xiàn)代性審美趣味的敏銳感知和精確把握，成就了劇本世界與現(xiàn)實世界跨越百余年的審美融合，使得《上帝的寵兒》從一眾20世紀后半葉的主流戲劇中脫穎而出，有著獨樹一幟的藝術魅力。

參考文獻：

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Abstract：Amadeus is a play about the problems of artists in the eighteenth—century Austria.It presents unique aesthetic characters independent from the universe of the text.Based on Habermasthought of aesthetic modernity and his theory of Communication Action，utilizing Baudelaires aesthetic ideology， this paper analyses the aesthetic tension of the play from three aspects of character setting，creative motivation，and text setting，and points out that the features of modernistic aesthetics are embodied in the conflict between sensitive ethic and rational ethic，the dialogue between audience and text，as well as the narrative of ugliness in the play.The aesthetic character over epoch helps the play to be of unique aesthetic value and artistic charm.

Keywords：Amadeus;aesthetics;dialogue;appreciation of ugliness

責任編輯：于蕾