劉華東

摘要：美是一種既非常具體又十分抽象的經(jīng)驗(yàn)和感覺，能夠作為依據(jù)的法則從各種現(xiàn)象里整理出來，用以對形式的美與否進(jìn)行判別，即使對所有美的價值無法做出全面評判，但卻有共通性值得參考?！皹?gòu)成”是現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)的核心和基礎(chǔ)。任何的藝術(shù)形式都離不開形式關(guān)的自由運(yùn)用和創(chuàng)造、文章從構(gòu)成設(shè)計的角度出發(fā)，從形式美基本概念、形式美的發(fā)展歷程以及現(xiàn)代設(shè)計中的形式美法則等方面去探討平面設(shè)計中的形式美法則闡述了幾種美的形式法則，并著重強(qiáng)調(diào)了它在藝術(shù)設(shè)計中不可替代的指導(dǎo)作用。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)設(shè)計;形式美;造型藝術(shù);服務(wù)社會

現(xiàn)代設(shè)計是以人為中心，是為眾人服務(wù)，而應(yīng)用技術(shù)型高等教育本身就是以社會所需為準(zhǔn)則，兩者目的是一致的。在設(shè)計構(gòu)成中，形式美的講解要始終貫穿其中，要求學(xué)生一件成功的設(shè)計作品，必須符合“實(shí)用、經(jīng)濟(jì)、美觀”的設(shè)計原則，因此在進(jìn)行藝術(shù)設(shè)計時，形態(tài)的創(chuàng)造不能只停留在體積和外觀形態(tài)的創(chuàng)造上，還應(yīng)該使作品具有美的藝術(shù)感染力，使人從中得到美的享受，增加其作品的美觀性、可買性，從而最終使其作品服務(wù)于社會。

形式美首先見之于自然美，自然界中的植物、動物，它們之間所蘊(yùn)含的比例、均衡、對稱、節(jié)奏、韻律、連續(xù)、疏密、粗細(xì)、交叉、一致、變化、間隔、重疊、反復(fù)、等形式特征，由此種種形式特征構(gòu)成的美感，為自身而存在的自由美，被認(rèn)為是一種最自由、最純粹的美，而在種種形式特征中就包含了形式美的規(guī)律和法則，這些形式美的規(guī)律和法則對于現(xiàn)代設(shè)計具有直接的指導(dǎo)意義。

一、統(tǒng)一

美的主要形式是要有秩序，秩序是由內(nèi)在所蘊(yùn)含的統(tǒng)一自然生成，一個零亂的房間一經(jīng)收拾，安排得井井有條，就顯得整潔美觀了。由此可見，美就是統(tǒng)一，丑就是雜亂無章。作品造型設(shè)計就是將各具特征的形態(tài)要素賦予新的秩序，使之體現(xiàn)出一個總的規(guī)律和特征的活動。從這個意義上說，創(chuàng)造就是賦予秩序，而破壞則是喪失秩序。秩序并非要求完全一致，千人一面，秩序是個體的在整體變化中求統(tǒng)一。秩序本身就是和諧，這是形式美的最高原則。作品造型中的秩序是通過統(tǒng)一與變化而體現(xiàn)的，美的造型必須具有統(tǒng)一性，統(tǒng)一性可增強(qiáng)造型的條理及和諧的美感，但若只有統(tǒng)一而缺乏變化，則會產(chǎn)生單調(diào)呆板之感。所以說，統(tǒng)一雖然是治雜治亂，增加形象的條理性及和諧美感的手段，但不宜過分統(tǒng)一，否則就會使作品顯得刻板、單調(diào)和乏味。正如明清時期的瓷器圖案，乍看整齊一致，細(xì)看線條、走向各不相同。因此，在造型中要做到統(tǒng)一中有變化，變化中求統(tǒng)一。

二、變化

變化就是事物在形態(tài)上或本質(zhì)產(chǎn)生了新的狀況，是由內(nèi)在所蘊(yùn)含靈活變化，與統(tǒng)一相對應(yīng)，二者相輔相成，是形式美法則必不可少的原則，但要注意的是變化應(yīng)有度，合理的變化是巧妙，過度的變化是雜亂，在進(jìn)行藝術(shù)設(shè)計時就是將各具特征的形態(tài)要靈活素賦予新的變化，不能過于呆板，如，壁掛的圖案設(shè)計既要考慮到整體和諧，體現(xiàn)所要表達(dá)的人物、場景，又要注意到人物之間的造型、場景之間的變化。

三、單純

規(guī)律性很強(qiáng)的形態(tài)所具有的特征稱為單純。所謂規(guī)律性，是指構(gòu)成形態(tài)要素的大小、方向、位置、夾角等。單純化的肯定形式要求構(gòu)成要素少，結(jié)構(gòu)簡單，形象明確。其造型特點(diǎn)表現(xiàn)出簡潔、明快、干凈、利落、規(guī)整、自然的形態(tài)，不失美感。

單純化的形體雖然結(jié)構(gòu)簡潔，但仍可構(gòu)成較復(fù)雜或意義深的形態(tài)。單純化的法則是從人的知覺生理角度出發(fā)對形態(tài)所提出的要求，因此使作品簡潔單純是現(xiàn)代設(shè)計中造型藝術(shù)的主要特征，“極簡美”是符合科學(xué)美學(xué)和技術(shù)美學(xué)對藝術(shù)設(shè)計的要求，簡潔、單純，既要求作品的形體結(jié)構(gòu)簡單利落，也要求其色彩單純、明朗，一目了然。例如：作品標(biāo)志設(shè)計，不需要過多的繁瑣，太多的造型，只求美觀、簡潔、醒目、易記。所以說，單純的法則不只是表現(xiàn)了現(xiàn)代造型藝術(shù)美的特征，同時也是現(xiàn)代社會的經(jīng)濟(jì)觀的體現(xiàn)。

四、對稱

對稱法則來源于自然界物體的屬性，是保持物體外觀量感均衡，以達(dá)到形式上的穩(wěn)定的一種法則。在自然界中，對稱現(xiàn)象隨處可見，如人類形體就是優(yōu)美的左右對稱（反射對稱）的典型，類似的有鳥類、昆蟲類動物的雙翼等。在植物界里，除了對生的葉片外，花瓣給我們提供了回轉(zhuǎn)對稱的例子，如梅花、桃花、櫻花等即屬回轉(zhuǎn)對稱的典型，還有上下對稱、傾斜對稱等。

對稱法則是人類最早發(fā)現(xiàn)和運(yùn)用的法則。我國古代的建筑物、家具及室內(nèi)陳設(shè)都遵循這一法則，如歷代帝王的宮殿、北京的四合院及民間節(jié)日的雙喜、花燭等均采用對稱形式·對稱形式能產(chǎn)生莊重、嚴(yán)肅、大方、安全的感覺，能取得較好的視覺平衡，形成一種美的秩序感，給人以靜態(tài)美、條理美之感覺。

五、均衡

均衡亦為平衡，它是一種普遍規(guī)律。自然界中的許多形式都是均衡穩(wěn)定的，違反了均衡法則，會令人失重，不可能產(chǎn)生美感。具體地說，均衡是指形態(tài)的一部分與另一部分的實(shí)際重量或心理量感，被一個支點(diǎn)支撐時所達(dá)到力的對等的一種穩(wěn)定狀態(tài)·對立體實(shí)物來說，是指物體的實(shí)際重量關(guān)系的平衡，運(yùn)用均衡的手法處理造型，為按照均衡的原則點(diǎn)、線、面結(jié)合，以及它們相互結(jié)合而成的均衡造型的各種形式，將產(chǎn)生豐富、生動、活潑、富于變化的視覺特點(diǎn)。因此，此法是藝術(shù)設(shè)計中應(yīng)用最多的規(guī)律之一。是在對稱法則之上而延伸來的，即造型可以不一致，但造型分量為一致。如現(xiàn)實(shí)生活中的牡丹，月季的圖案造型，它們的上下、左右花瓣造型各不一樣的，但其上下、左右造型分量為一致，所以不至于出現(xiàn)上下左右失重的感覺。

六、節(jié)奏與韻律

節(jié)奏本是指音樂中音響節(jié)拍輕重緩急的變化和重復(fù)。節(jié)奏這個具有時間感的用語在構(gòu)成設(shè)計上是指以同一視覺要素連續(xù)重復(fù)時所產(chǎn)生的運(yùn)動感。

韻律是音樂的概念，原指音樂（詩歌）的聲韻和節(jié)奏。詩歌中音的高低、輕重、長短的組合，勻稱的間歇或停頓，一定位置上相同音色的反復(fù)及句末、行末利用同韻同調(diào)的音相用以加強(qiáng)詩歌的音樂性和節(jié)奏感，就是韻律的運(yùn)用。構(gòu)成中單純的單元組合重復(fù)易于單調(diào)，由有規(guī)則變化的形象或色群間以數(shù)比、等比處理排列，使之產(chǎn)生音樂、詩歌的旋律感，稱為韻律。有韻律的構(gòu)成具有積極的生氣，有加強(qiáng)魅力的能量。藝術(shù)設(shè)計中的韻律，是指一種周期性的律動，有規(guī)律的重復(fù)，有組織的變化現(xiàn)象，它是造型藝術(shù)中的一種重要表現(xiàn)形式。韻律即是在節(jié)奏的基礎(chǔ)上賦予情調(diào)，使節(jié)奏具有強(qiáng)弱、起伏、緩急的情調(diào)，從而給人以抑揚(yáng)頓挫之美感。常見的韻律主要有：連續(xù)韻律、漸變韻律、交錯韻律、起伏韻律等。

七、調(diào)和

所謂調(diào)和，是指構(gòu)成美的形態(tài)的一部分與另一部分之間在其質(zhì)、量、形、色等各方面彼此和諧、互相之間彼此接近的一種關(guān)系。調(diào)和法則在自然界中廣泛存在，當(dāng)差異程度顯著時，它表現(xiàn)為對比。對比是強(qiáng)調(diào)差異，而調(diào)和則是協(xié)調(diào)差異。因此，在藝術(shù)設(shè)計中，對比與調(diào)和是取得作品形式美的重要手段之一。對比與調(diào)和法則是運(yùn)用造型設(shè)計中的某一因素，如線型、體量、材料，色彩等不同的藝術(shù)效果的表現(xiàn)形式。比如花瓶，上部是由直線組成的直筒形，下部是由圓弧線組成的圓球形，上下兩部分之間缺乏調(diào)和，結(jié)合得比較生硬，顯得不和諧。若把直線與曲線相連接處改為直中有曲的過渡，并保持上部以直線為主，下部以曲線為主的特點(diǎn)，取消瓶頸線（瓶上、下的分割線），使上下相通，其造型效果就比原來好得多。一般在形狀的對比上，通常采用的主要手法是：方圓.大小、高低、凸凹、虛實(shí)、方向等形式的對比。使之自然過渡的方法，使每兩相鄰的形體都既有對比又是調(diào)和，從而保持過渡中的相互調(diào)和。

八、比例

任何一件受人喜愛的作品，都具有良好的比例和正確的尺度，這是構(gòu)成作品形式美的最基本也是最重要的手段之一。如在作品造型中，比例是指作品形體自身各部分之間的大小比例關(guān)系及作品造型主體與其他的某個對比物體（如人、環(huán)境等）之間的長、寬、高方面的比例關(guān)系。無論什么作品，要獲得良好的造型效果，則必須使其形體、線條、色彩等一切造型要素都具有良好的比例關(guān)系。

抽象的幾何形狀有美的，也有不美的。其所以美，主要取決于其外行的“肯定性”即幾何形狀所受到一定數(shù)值關(guān)系的制約。這種制約愈嚴(yán)格，引起人們美的感覺的可能性也愈大。如正方形、等邊三角形、圓形，黃金率矩形，均方根矩形等都具有這種特性。

九、意境

意境是藝術(shù)上所追求的一種情感效果。把意境作為一項(xiàng)美學(xué)法則，符合人們對形態(tài)外觀的認(rèn)識和對事物觀察理解的心理要求和習(xí)慣。即使是抽象形態(tài)，也同樣具有感情效果，這與人們在感受形式美時往往與理想化的聯(lián)想有關(guān)。

在設(shè)計中，使形態(tài)達(dá)到意境的方法有移情法和夸張法。所謂移情法，是指設(shè)計師將自己的感情注入作品形態(tài)，使自己的主觀感情與造型物的客觀形體具有一致的意境。而夸張法則是對造型物進(jìn)行典型性格的夸張，創(chuàng)造出形態(tài)的動態(tài)視覺效果，使人產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴和振動。所以說，賦予作品以意境，則是給作品注入了生命力，增強(qiáng)了感染力，從而使人在加深對作品形態(tài)的認(rèn)識和理解過程中，得到美的享受。例如圖形的色彩;紅色使人感到溫暖、熱情、喜慶等;綠色則使人聯(lián)想到大自然、生命、春天·從而使人產(chǎn)生平靜感、生機(jī)感、春意等等·各種視覺形象及其要素都會產(chǎn)生不同的聯(lián)想與意境，由此而產(chǎn)生的形的象征意義作為一種視覺語義的表達(dá)方法被廣泛地運(yùn)用在設(shè)計構(gòu)圖中。

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