李國偉

摘要：長久以來，把幻想變?yōu)槲枧_上看得見摸得著的景象一直是很多舞臺美術(shù)家一直在做的事情。舞臺布景是這樣一項(xiàng)工程，其復(fù)雜程度比較高，其基礎(chǔ)是社會文化流行審美以及舞臺繪景等。受戲劇演出形式的影響，舞臺布景和表現(xiàn)的景物、情景之間的虛實(shí)關(guān)系有一定的差別。一般來講，用材料對劇中的相應(yīng)景物進(jìn)行替換是舞臺布景的常用手法，當(dāng)然舞臺布景有時(shí)有時(shí)候也會用材料本身?？傊?，無論是真假還是虛實(shí)，都是為了讓舞臺的表現(xiàn)力更強(qiáng)。

關(guān)鍵詞：戲曲;舞臺布景;視幻;材料

一、引言

我國古代的時(shí)候就有很多神話傳說，先民們對各種神靈存在著幻想，祈求神靈的保佑。當(dāng)然，幻想除了存在于神話傳說中以外，戲劇藝術(shù)中的幻想也很突出。劇作家和舞臺美術(shù)家從平凡中得到升華，去尋找視幻的影子?？傊?，舞臺布景能夠讓觀眾獲得進(jìn)入幻覺的門票，讓舞臺不再那么單調(diào)，舞臺布景的藝術(shù)家在另一項(xiàng)重要職責(zé)不能忽視，那就是舞臺美術(shù)視覺呈現(xiàn)。辦文從不同戲劇舞臺的視覺片段入手來對舞臺視幻構(gòu)成加以分析。

二、仿像，是技術(shù)也是藝術(shù)

戲劇舞臺中的人物會有多種的對話和行動(dòng)，觀看者必須對人物所處的背景有一個(gè)深刻地了解才會與故事情節(jié)產(chǎn)生共鳴。關(guān)于故事的背景，作者往往通過在人物對白中對環(huán)境、天氣等的描寫來體現(xiàn)，舞臺藝術(shù)家的職責(zé)就是積極應(yīng)對這多種場景的變換。他在舞臺空間中營造出的形象其可變性非常重要。在戲劇演出當(dāng)中，場景的變化非?？?，一會兒在森林，一會兒又轉(zhuǎn)到宮殿，空間轉(zhuǎn)換就在幾秒鐘之間完成。舞臺布景必須在應(yīng)對這些基本狀況的基礎(chǔ)上完成美的創(chuàng)造。舞臺美術(shù)家就像一個(gè)魔術(shù)師，既機(jī)智又靈巧。舞臺中的景物只是暫時(shí)的假象，這些假象可以引起觀眾無盡的遐想。不過舞臺布景工程量非常大，在具體操作的時(shí)候會遇到很多困難。如今的舞臺布景已經(jīng)不再是戲班子的附庸，而是逐漸形成一個(gè)完整的促進(jìn)融合的機(jī)制，能夠?qū)λ囆g(shù)不同層次的風(fēng)貌加以展現(xiàn)，其技術(shù)涉及建筑、雕塑、裝飾等多個(gè)領(lǐng)域，具有多重性。我國傳統(tǒng)戲戲劇舞臺演出的時(shí)候，對于像不像的追求并不是非常執(zhí)著，而是講究以形寫神，從技術(shù)的角度對觀眾心理加以審視，也從藝術(shù)的角度對觀眾心理進(jìn)行審視。所有的靈感都被藏在黑色外衣下面，露出來的是那些吸引力最強(qiáng)的部分。北方昆劇院的昆劇《紅樓夢》其舞臺空間定位是“化繁為簡，白種著色”，讓舞臺四層景片前后、層次的改變與之配合，讓舞臺結(jié)構(gòu)的組成建筑在流動(dòng)變化中不斷遮擋、重疊，讓人們體會到蘇州園林“移步換景”的感受。整個(gè)舞臺既簡潔又大氣而又韻味十足。空的本質(zhì)起源于以白當(dāng)黑的傳統(tǒng)觀念，最后達(dá)到了空靈留白的意蘊(yùn)。

功能性和藝術(shù)表現(xiàn)力是戲劇舞臺布景制作的兩個(gè)重要看點(diǎn)。從材質(zhì)屬性的角度來講，舞臺布景可以分為硬景和軟景。軟景是用平面造型的方式附于幕布之上，繪畫布景和繪畫作品都屬于平面造型，他們有一定的相似性，都使用水性染料對于空間感比較強(qiáng)的場景形象加以描繪，用平面媒介對多維空間加以展示。繪畫的表達(dá)方式可以是寫實(shí)到具象，也可以是從表現(xiàn)到抽象。硬景的表現(xiàn)方式主要是立體造型，需要用到不少技術(shù)手段，硬景的創(chuàng)造過程是一個(gè)不小的工程，所用的人力物力比較多。當(dāng)創(chuàng)作好的硬景呈現(xiàn)在舞臺上的時(shí)候，演員們會有一種身臨其境的感覺。

仿像不完全是真實(shí)，它是一種再創(chuàng)造的藝術(shù)。我國傳統(tǒng)戲曲劇本也有一個(gè)演變的過程，這個(gè)過程是由世俗化現(xiàn)實(shí)向理詩化理想慢慢演變的過程，也是一個(gè)感受比較特別的模仿過程。藝術(shù)家們一開始的時(shí)候?qū)ο笫欠浅Ｖ匾暤模?jīng)過一次次的模仿之后，外形開始退后，藝術(shù)家的特征開始從不同的形式中得以釋放。所以說，仿像并不是對象本身，而是一種藝術(shù)處理手段，通過對內(nèi)部結(jié)構(gòu)的整合形成新的藝術(shù)。

三、幻覺里的部分真實(shí)

自然主義時(shí)期的時(shí)候，材料曾經(jīng)當(dāng)作直接媒介出現(xiàn)在舞臺上。把真實(shí)的生活材料搬上舞臺是當(dāng)時(shí)的藝術(shù)潮流，也是舞臺布景的重要手段。如此一來，演員演出的時(shí)候現(xiàn)實(shí)感就非常強(qiáng)，然而這種方式也有一定的局限，因?yàn)樗荒軡M足家庭題材演出現(xiàn)。有很多電視情景劇一直采用這種布景形式。這與傳統(tǒng)戲劇舞臺的虛實(shí)特質(zhì)有很大區(qū)別?！哆B升三級》是北京京劇院的京劇，其舞美中話劇痕跡就非常明顯。布景呈現(xiàn)得畫面感仍然是中國式的工筆樓臺，既有先鋒派舞美定位，同時(shí)又對傳統(tǒng)的“一桌二椅”加以拋棄，而是用了七張新中式桌子。然而，道具在其中的作用并沒有隨著形態(tài)的變化而變化。地點(diǎn)、環(huán)境的變化仍然是通過不同方式的擺法來加以顯示。

根據(jù)中國傳統(tǒng)戲曲美學(xué)思想，空靈中要有真實(shí)。演員表演的時(shí)候既能夠?qū)崿F(xiàn)時(shí)空的轉(zhuǎn)化，又能夠把劇本的時(shí)空轉(zhuǎn)換進(jìn)行明確的表述。對于材料本身的感性特征，很多舞臺藝術(shù)家非常鐘愛。材料的不同屬性使其藝術(shù)語言也各不一樣，材料經(jīng)過加工以后其處理方式的差異也會帶來全新的藝術(shù)感受。在一些時(shí)候，真實(shí)景物元素在舞臺中的運(yùn)用會給觀眾帶來他真實(shí)的感官體驗(yàn)。比如話劇《白鹿原》在北京人民藝術(shù)劇院演出的時(shí)候，對秦腔戲、舞劇、小說等幾種體裁加以融合，綜合性非常強(qiáng)，使其與戲劇藝術(shù)不磨而合，與以往的大部分話劇有不小的區(qū)別。

《白鹿原》的舞臺演出空間承載主要是中原文化地域特征，為了讓這種地貌特征體現(xiàn)得更加準(zhǔn)確，舞臺布景的時(shí)候部分道具使用了實(shí)物，比如把碎土塊、泥沙鋪在舞臺上，并搞出了車轍。舞臺演員的行動(dòng)在舞臺上與這些真實(shí)元素發(fā)生關(guān)系，土塊被磕掉，灰塵不斷卷起。舞臺下的觀眾聞到泥土的氣息，對舞臺的感受更加真實(shí)。導(dǎo)演曾經(jīng)希望準(zhǔn)備幾只山羊來參與表演，但是考慮到羊如果沒有草吃就無法對劇情進(jìn)行忠實(shí)的參與，影響演出的流暢度，所以在現(xiàn)場演出的時(shí)候，導(dǎo)演準(zhǔn)備了不少真實(shí)的植物，讓這些羊能夠在舞臺上吃草。當(dāng)牧羊人趕著羊群爬上山坡，這一幕真正在舞臺上呈現(xiàn)出來的時(shí)候，觀眾們的新鮮感非常強(qiáng)烈。由此可見，假的舞臺布景中真實(shí)元素的運(yùn)用非常重要。藝術(shù)家都在追求完美，他們在自己的藝術(shù)理想中創(chuàng)造出一片這樣的空間，這就是舞臺幻覺。在那邊空間中，生活的真實(shí)不斷生活，達(dá)到藝術(shù)性真實(shí)的境界。藝術(shù)表現(xiàn)中有了幻想的真實(shí)?！都倜嫖钑吩趪掖髣≡貉莩龅臅r(shí)候使用了很多原始材料。舞臺的各個(gè)元素在質(zhì)感的追求方面都非常執(zhí)著。比如在郊外斷頭臺那場戲里面，舞臺礁石的制作是用苯板雕塑作為基礎(chǔ)，在苯板雕塑上沾了不少混合顆粒，物質(zhì)的粗糙感有了大幅度提高，視覺感受和觸覺感受達(dá)到極致。地面中央有一棵臥生的樹，它的恐怖的環(huán)境里面給人們很多的視覺沖擊。而這棵樹的制作使用了南方的樺樹皮附在苯板上。如此一來，舞臺布景形象的表現(xiàn)力在材質(zhì)的真假之間得到了對照。實(shí)現(xiàn)舞臺藝術(shù)的視覺制造復(fù)雜程度很高，其中既有真也有假，有虛也有實(shí)。各個(gè)因素都體現(xiàn)了藝術(shù)家精巧的創(chuàng)造內(nèi)容。

四、結(jié)論

本文以舞臺布景體現(xiàn)為切入點(diǎn)，以材料的可塑性為手段，對舞臺上的藝術(shù)視幻表達(dá)進(jìn)行了分析。在舞臺藝術(shù)的表達(dá)方面，舞臺美術(shù)家必須依靠一定的形式。無論是寫意還是寫實(shí)都是對作品內(nèi)容加以表現(xiàn)的重要途徑。當(dāng)然，寫意的創(chuàng)造空間非常廣闊，寫實(shí)的創(chuàng)造天地也非常廣闊。他們是戲劇舞臺藝術(shù)形式多樣化的兩只翅膀，讓戲劇舞臺藝術(shù)的表現(xiàn)更加到位。

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