劉科瑤

摘要：草間彌生是當代十分卓越的女藝術家之一，也被稱為前衛(wèi)藝術的先鋒、圓點女王、精神病藝術家……她的作品大多以圓點元素為符號，通過作品來詮釋著她的世界，她的諸多作品都涉及了藝術的不同領域，它對當代藝術的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。本文以弗洛伊德的精神分析法，從草間彌生作品所帶來的“夢境”出發(fā)，通過研究草間彌生作品，解讀其作品展現(xiàn)的不同“夢境”，并探尋她獨特的內(nèi)心世界。

關鍵詞：弗洛伊德;精神分析;草間彌生;圓點;夢境

當看到草間彌生的作品，走進她作品里的另一個圓點世界時，仿佛走進了夢幻的境界，所以，我想用“夢境”來形容她的作品，并在精神分析視域下探析她作品的“夢境”。

一、療愈的“夢境”

弗洛伊德認為人的幻想能夠解釋著某些潛意識的內(nèi)容，但是，往往藝術家的潛意識能夠抵制壓抑的程度卻普遍低于常人。藝術存在著被壓抑，而藝術作品卻是這種被壓抑之后的本能的一種升華，通過被偽裝或者是象征性的手段來表現(xiàn)其要表達的內(nèi)涵。[1]草間彌生的作品正是體現(xiàn)了這種被壓抑之后的一種升華。她幼時的一幅作品母親肖像畫，整體畫面上充斥著大小不一的圓點，并布滿她母親整個臉，讓觀者看到作品頓時毛骨悚然，畫面中的母親眼睛和嘴巴緊閉、鼻子旁加了生冷的暗影，完全沒有笑容。密集的黑色圓點從蔓延在畫面，從手部到面部，像霉菌，也似病斑一樣。整幅畫面有種讓人窒息難以無法接近的感覺，這也正是體現(xiàn)出了無意識中的一種本能釋放。

草間彌生的繪畫作品帶給了她很大的療愈，她的藝術作品中有許多有南瓜元素，表達出了一種對穩(wěn)定和愛的向往，南瓜的形狀會給人以一種強大的精神上的安定感，無數(shù)次慰藉過她的心。其中一副雕塑作品《南瓜》中，大小不同的黑色圓點有序的陳列在南瓜的表面，視覺上，黃色和黑色比較的鮮明對比可以帶來很強烈的沖擊感。南瓜在草間彌生的作品中是安全感的象征和代表，無論是南瓜的形狀還是顏色都能給她帶來一種精神上的寧靜和療愈。

草間彌生的這些作品不斷將圓點重復、繁殖，無限地表達出來，是為了以作品的方式將感受到的、看到的東西以及腦海中的畫面展現(xiàn)出來，這正是一種無意識的本能釋放，而這些作品所體現(xiàn)的療愈的“夢境”即是被壓抑的本能的一種升華，帶來精神上的療愈。因此作品中這些重復性的圓點既是一種分享、一種美滿的化身、更是一種自我療愈的“夢境”。

二、欲望的“夢境”

在《夢的解析》中，弗洛伊德認為“夢是通往人的潛意識思想活動的捷徑”。[2]夢源自被壓抑的欲望，因為潛意識中未實現(xiàn)的愿望導致被壓抑的沖動。如果社會和文化對這種沖動不接受，一方面它將成為主體精神錯亂的誘因，而另一方面，它也是藝術創(chuàng)作的源泉。潛意識的欲望需要在幻覺中得到實現(xiàn)和釋放，釋放過程中重要的是被壓抑的欲望如何幻覺性的再現(xiàn)。藝術家能夠在作品中將自己的幻想表現(xiàn)出來，弗氏將藝術創(chuàng)作與釋放欲望聯(lián)系起來，將藝術家與神經(jīng)質(zhì)相提并論。他認為：“藝術家是性格內(nèi)向的人，與神經(jīng)癥的距離相隔不遠。他被過多強大的本能需要所抑制但匱乏滿足這些欲望的方法?！彼囆g家與神經(jīng)病患者不同，他們能夠創(chuàng)作，他們在所創(chuàng)造的幻想世界中釋放被壓抑的欲望。

從草間彌生的作品中可以感受到她在自己所創(chuàng)造的夢境中釋放著被壓抑的沖動和欲望，在代表作《無限鏡屋》所展現(xiàn)的夢境一樣的鏡屋里，被填滿了充滿生命的閃爍光點，在四面鏡面的放射下衍生出無數(shù)的光斑，形成了一個無限空間，仿佛沒有邊界，只有無限的延伸。這成百上千個變幻著不同顏色的彩燈，讓置身其中的觀眾感到自己如同迷失在異度空間，并被這些無窮盡的圓點所包圍、吞沒，甚至覆蓋，從而帶我們走進入了一個夢境世界。這個作品從更深層次向我們傳達了草間彌生自己的夢境世界，以及她釋放了的欲望，帶領我們領略這個奇幻多彩的世界。

當我們面對這件作品，這時主體的觀看并不是主體自身的看，而是由“他者”的凝視結構出來的，我們?nèi)说挠彩窃凇八摺敝斜唤Y構的。[3]草間彌生的作品通過“他者”這種再現(xiàn)和相像的方式來發(fā)現(xiàn)自身投射出來的虛構，并通過鏡像中的影像“他者”來設定主體的認同，借由理想的我來發(fā)展自我作為一個“他者”，以便獲得這種欲望的釋放和補充，從而形成欲望的“夢境”。

三、象征的“夢境”

在弗洛伊德夢的理論中，象征化是指用一種中性事物來象征、替代一種所忌諱的事物，以減少或引起夢中自我的痛苦或創(chuàng)傷。[4]弗洛伊德曾經(jīng)對象征進行了解釋，他認為象征中蘊含了強大的精神力量，能夠推動心理整合與自我超越。那些在心里被壓抑的能量和天性，通過每一個動作，每一次思考和傳達，去重新整理，與它進行交流和重新經(jīng)歷，通過創(chuàng)作和對于多次的體驗思考這樣的過程，來醞釀對于象征物體的新的含義，脫離了原來的客體，轉(zhuǎn)移到另一個客體上，其本質(zhì)是一個經(jīng)驗的重新組建過程，新的含義也在這樣的過程中被構建出來。在草間彌生的畫面中，我們看到的形象，幾乎都是帶有象征性、簡化和抽象的圖案，而不是具體的寫實造型特點，而使物體象征化的過程能夠帶來心靈的安寧。

在草間彌生的大多數(shù)繪畫作品中，可以看出很強的象征性，題材的選擇非常有特點，其中以女性題材為主的作品尤為突出，畫中經(jīng)常出現(xiàn)的元素有：連衣裙、高跟鞋、花草、南瓜等。作品還常常以花草作為主題，運用了夸張、怪誕、抽象的造型，其中花朵和枝葉都是張牙舞爪的樣子，而圓點的組織排列卻是非常合理有序的，在表現(xiàn)中以圓點植物為依托，與潛意識記憶中的驚慌做斗爭，這種畫面所呈現(xiàn)的激烈之中的穩(wěn)定從而突破了傳統(tǒng)的藝術形式。作品中的植物元素是一種映射，植物的形象此時作為一種象征出現(xiàn)，其象征的含義已經(jīng)大過于其本身事物，用作成為精神的象征代表，是精神客觀化的一種呈現(xiàn)。

草間彌生的這些關于女性、花草的作品通過物體的象征化從而構建出了新的含義，這種象征的“夢境”作為一種橋梁，也使我們能夠深刻感受作品中的象征所帶來的強大精神力量。

草間彌生的作品為我們創(chuàng)建了一個“夢境”，無論是療愈的、欲望的、還是象征的“夢境”，都通過作品直觀表達了出來，讓我們感受到了一種不屈從于社會現(xiàn)實，不斷追求和向往愛，寧靜與和平的藝術思想。在藝術創(chuàng)作中，草間彌生將自身的生活經(jīng)歷與藝術作品結合在一起，使我們能更好地理解她藝術創(chuàng)作的動力和背后的意義，并且寄希望于藝術創(chuàng)作之中，得以讓自己的生命得到升華與救贖。對于我們而言，是需要通過這些作品帶給我們的觸動與啟發(fā)，從而引發(fā)自身的思考，去探尋屬于我們自己的“夢境”以及生命的意義。

參考文獻：

[1]李杰.圓點與鏡子——試論草間彌生作品的自我療愈功能[J].美與時代（上），2019（4）：26-28.

[2][奧地利]西格蒙德·弗洛伊德.夢的解析[M].1899.

[3]吳瓊.視覺性與視覺文化[J].文藝研究，2006（01）：86-98+161.

[4][奧地利]西格蒙德·弗洛伊德.精神分析法[M].1895