摘要：馬琳·杜馬斯（Marlene Dumas），荷蘭著名畫家，當(dāng)代最具國(guó)際影響力的藝術(shù)家之一。1953年出生于南非開普敦，現(xiàn)定居于荷蘭阿姆斯特丹。杜馬斯繪畫中的藝術(shù)語言和內(nèi)在精神都具有超強(qiáng)的表現(xiàn)性，國(guó)內(nèi)諸多畫家都受到她的作品的影響。本文通過對(duì)她的藝術(shù)語言的解讀，探究畫家風(fēng)格形成原因，感受其繪畫作品和藝術(shù)主張?jiān)谑澜缢囆g(shù)史上的重要地位。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)語言;內(nèi)在精神;情感表達(dá)

“藝術(shù)是人類情感符號(hào)的創(chuàng)造的結(jié)論”。特殊的人生經(jīng)歷，使得藝術(shù)與性之美成為杜馬斯作品中永恒的主題，她打破了傳統(tǒng)寫實(shí)繪畫的藝術(shù)表現(xiàn)方式，創(chuàng)作了一系列關(guān)于生命、死亡、人性和種族隔離等主題的作品，將人類對(duì)于人性的思考帶入新的高度。

一、真實(shí)情感在創(chuàng)作中的表達(dá)

（一）矛盾色彩的淋漓表現(xiàn)

色彩表現(xiàn)方面，杜馬斯熱衷于諸如黑白這樣對(duì)比強(qiáng)烈、具有高飽和度的單色色系。在作品《黑人頭畫像》中，一百一十一位非洲人的畫像，人物形態(tài)、個(gè)性特征各不相同，但在統(tǒng)一的黑色調(diào)筆觸下，人們內(nèi)心深處的緊張與惶恐不安淋漓盡致地展現(xiàn)出來。傳統(tǒng)的黑色不被人認(rèn)為具有顏色特征，但在杜馬斯的描繪下，每個(gè)人物的面部表情都能夠真實(shí)的露流出一種情緒情感，這也正是作家內(nèi)心深處情感的訴說和寄托。在她的作品中，黑色不再是一種單純的顏色，她賦予了黑色旺盛的生命，因此黑色也成為杜馬斯最具有代表性繪畫語言，成為能夠刺激人們內(nèi)心深處的感官要素，也是畫面構(gòu)成不可或缺的一個(gè)重要元素。

同時(shí)，紅、黃搭配在她的筆下同樣突出。作品《邪惡是凡常之事》中，描繪的就是藝術(shù)家本人，畫面中的她反坐在椅子上，手扶椅背，眼睛中閃爍著異樣的光芒，橘黃色打卷的頭發(fā)，掩飾不住的底色為頭發(fā)編織出閃耀的暈輪，營(yíng)造出一種冰冷的質(zhì)感，矛盾又真實(shí)。布局與用筆結(jié)合大量黑黃色系的對(duì)比，充分表達(dá)出杜馬斯作為南非白人女孩的尷尬感受與對(duì)種族歧視的極度厭惡。

（二）粗狂極簡(jiǎn)的畫面追求

杜馬斯的作品除了追求畫面色彩的濃重與單純，也強(qiáng)調(diào)減少細(xì)節(jié)的描繪。作品《lovers》中，粗重的線條、強(qiáng)烈的對(duì)比，寥寥數(shù)筆即可描繪出這對(duì)情人之間似有的冷漠關(guān)系。這幅作品面畫層次非常薄、極少的修飾，它打破了所有觀念的禁忌，更為難得的是它模糊了再現(xiàn)與抽象、油畫與素描之間的界線。

（三）影像技術(shù)的深入運(yùn)用

杜馬斯的繪畫也常借助于用豐富的影像經(jīng)驗(yàn)增加作品的技藝表現(xiàn)層面，借用影像的觀看方式并不是為了單純的復(fù)制，而是其藝術(shù)觀念展開的首個(gè)層面：藝術(shù)反思的起點(diǎn)就是杜馬斯用影像所復(fù)制出的現(xiàn)實(shí)世界的表象，其最終指向大膽揭露現(xiàn)實(shí)社會(huì)中存在的真實(shí)問題。在作品《年輕的男孩》中，杜馬斯描繪了一群男孩赤裸著身體，排成一排站在裸露背景下，斑駁迷離的色彩映射熒幕，男孩們失去了細(xì)節(jié)的深入刻畫，個(gè)個(gè)面色蒼白、情緒激動(dòng)、沉悶壓抑，好像曝光不足的舊照片，畫面直擊人心。

二、身份背后的語境解讀

20世紀(jì)70年代中期，杜馬斯在阿姆斯特丹開始了她的藝術(shù)生涯。身份特征為她的精神表現(xiàn)主義繪畫提供了創(chuàng)作來源。身為白色人種的她出生于南非，由于南非種族隔離的政治制度受控于白人，這令她從小就產(chǎn)生了很強(qiáng)的負(fù)罪感。日耳曼民族的血統(tǒng)使她骨子里存在著恐懼、焦慮、反抗等精神氣質(zhì)，同時(shí)也體現(xiàn)日耳曼人在現(xiàn)代文明社會(huì)中殘余或保留的粗糙性和原始性。因此在她的繪畫藝術(shù)中凸現(xiàn)出一種極具自我的符號(hào)性，強(qiáng)烈的民族精神要素始終存在。

此外，她的作品還表現(xiàn)出“寫意性”，利用有形的真實(shí)形態(tài)傳遞出無形的審美視覺特征，達(dá)到主體情感與創(chuàng)作客體的高度統(tǒng)一。最具是代表性的是1991年她創(chuàng)作的畫作《人之初》，四個(gè)大尺寸的獨(dú)立的作品。屏幕中展現(xiàn)了四例新生兒僵硬的躺姿，他們的手臂展開，挺著大肚子，雙手緊攥，瞇著眼睛死死地盯著某處，臉色尤其晦暗。一股強(qiáng)大的壓力和恐懼感撲面而來，讓人感到極度不安。這樣的藝術(shù)包含了強(qiáng)烈的主觀進(jìn)程和隱喻意義，它可能是杜馬斯對(duì)情境的一種表達(dá)方式，也可能是對(duì)生命的一種質(zhì)疑。

三、結(jié)語

杜馬斯的作品所具有的普世情懷，讓所有觀者沉默。我們無法直視死亡，是因?yàn)槲覀儫o法坦然面對(duì)我們對(duì)于死亡的恐懼。未來無法預(yù)知，杜馬斯卻給予了我們更為透徹的答案。她的繪畫藝術(shù)傳達(dá)著對(duì)這個(gè)世界的關(guān)注和對(duì)當(dāng)今社會(huì)人的內(nèi)心精神的挖掘，帶給我們無盡的啟發(fā)與思考。

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作者簡(jiǎn)介：黃雅群，女，青島大學(xué)美術(shù)學(xué)院水彩專業(yè)在讀研究生。