摘要：本文主要通過(guò)對(duì)陳師曾梅花作品的分析研究，來(lái)反映陳師曾的繪畫(huà)藝術(shù)特色和蘊(yùn)含于其繪畫(huà)作品當(dāng)中的畫(huà)學(xué)思想。

關(guān)鍵詞：陳師曾;文人畫(huà);花鳥(niǎo)畫(huà);寫(xiě)意

一、生平

陳師曾（1876—1923），又名衡恪，號(hào)朽道人，江西義寧人。陳師曾出生于湖南辰沅永靖道署中，其祖籍為人杰地靈的江西義寧?！耙栽?shī)書(shū)立門(mén)戶(hù)，以孝悌為根本”一直為陳氏大家族所堅(jiān)守。義寧陳氏崇尚詩(shī)文翰墨，祖?zhèn)飨聛?lái)文墨余韻被很好地傳承下來(lái)，讀書(shū)習(xí)文始終伴隨著這個(gè)逐漸興起的大家族。由于這種內(nèi)在精神被不斷繼承和發(fā)揚(yáng)，使得這個(gè)家族快速顯赫起來(lái)，成為清末至近現(xiàn)代政治發(fā)展史、文化史、學(xué)術(shù)史上的名門(mén)望族，陳師曾和其祖父陳寶箴、父親陳三立、胞弟陳寅恪，都是近現(xiàn)代政治文化史上的巨人。陳師曾被梁?jiǎn)⒊Q(chēng)為“現(xiàn)代美術(shù)界可稱(chēng)為第一人”。

二、陳師曾寫(xiě)意梅花的藝術(shù)特點(diǎn)

陳師曾的花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作在他所擅長(zhǎng)的諸藝當(dāng)中尤為突出，其風(fēng)格不拘于一家之法，而是融各家之長(zhǎng)。他自認(rèn)為：“畫(huà)第一，蘭竹為尤;刻印次之，詩(shī)詞又次之。”梅蘭竹菊四君子是陳師曾最熱衷的題材，其中畫(huà)梅作品自有他的獨(dú)特風(fēng)格與氣質(zhì)。

陳師曾畫(huà)風(fēng)生動(dòng)活潑、清雅文氣，他把梅、蘭、竹、菊作為自己主要的花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作題材，并能厚積薄發(fā)，取諸家之長(zhǎng)融入自己的花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作當(dāng)中。在他的作品當(dāng)中能夠表現(xiàn)出深遠(yuǎn)的意境和濃厚的文化氣息。

在陳師曾流傳下來(lái)的花鳥(niǎo)畫(huà)作品中，有許多關(guān)于梅花的精美作品。陳師曾主張畫(huà)梅 “奇不傷正，怪不傷雅”，傳統(tǒng)文人的審美情趣和審美理想在他的繪畫(huà)觀念中體現(xiàn)得淋漓盡致。陳師曾的梅花作品具有典型的文人畫(huà)特質(zhì)，特別是強(qiáng)調(diào)作畫(huà)過(guò)程當(dāng)中用筆的書(shū)寫(xiě)性。一般寫(xiě)意者往往不能形似，精細(xì)刻畫(huà)者又難得神似，畫(huà)中無(wú)神則不妙，精工刻畫(huà)近乎逼 真則不難，但難得一個(gè)“妙”字，如果一味追求筆墨而忽略現(xiàn)實(shí)物象，也就不能達(dá)到“妙”的層面，若能達(dá)到一個(gè)“妙”字實(shí)屬不易，既要有真實(shí)感的形象，又有別于自然形象，并能把事物的基本特征抽取出來(lái)進(jìn)行藝術(shù)化處理，陳師曾在他的繪畫(huà)創(chuàng)作當(dāng)中始終遵循著這些繪畫(huà)原理，作畫(huà)前必先再三思慮，故能信手揮灑，胸有成竹，一氣呵成。陳師曾畫(huà)梅主要受金農(nóng)影響，其梅花作品枝干挺拔而蕭疏，花朵圓潤(rùn)而瀟灑，暗香疏影，顯現(xiàn)出一番孤高冷逸之風(fēng)度，浙江省博物館收藏的《墨梅圖》，梅花繁枝密蕊，孤高冷逸，野趣十足，無(wú)論布局還是用筆都與金農(nóng)極似。除了學(xué)習(xí)金農(nóng)外，陳師曾偶爾也學(xué)習(xí)八大，如另一個(gè)幅《墨梅圖》上題：“驢屋驢畫(huà)意。 衡恪戲擬”，顯然陳師曾此圖擬八大筆意。再?gòu)漠?huà)面分析：畫(huà)中一株粗壯的老梅樹(shù)挺立畫(huà)面中，樹(shù)梢間僅梅花三五朵， 雖是畫(huà)梅，但不以突出梅花為主，而是突出枝干，筆墨極簡(jiǎn)而力度十足，由此可見(jiàn)八大對(duì)陳師曾花鳥(niǎo)畫(huà)藝術(shù)的影響。陳師曾在畫(huà)面營(yíng)造的過(guò)程當(dāng)中趨向簡(jiǎn)練，筆墨更傾向單純，畫(huà)簡(jiǎn)意卻不簡(jiǎn)，在陳師曾的畫(huà)作背后強(qiáng)調(diào)的是傳統(tǒng)文人的寫(xiě)意精神，強(qiáng)調(diào)作畫(huà)過(guò)程當(dāng)中的不求形似，他認(rèn)為“文人畫(huà)不求形似，正是畫(huà)之進(jìn)步。何以言之？吾以淺近求譬：今有人初學(xué)畫(huà)時(shí)欲求形似而不能，久之則漸似矣，久之則俞似矣，后以所見(jiàn)物體記熟于胸中，則任意畫(huà)之，無(wú)不形似，不必處處描寫(xiě)，自能得心應(yīng)手，與之契合。蓋其神情超于物體之外，而寓其神情于物象之中，無(wú)他，蓋得其主要之點(diǎn)故也。庖丁解牛，中其肯絮，迎刃而解，離神得似，妙合自然。其主要之點(diǎn)為何？所謂象征是也?！盵1]

自北宋高僧畫(huà)家仲仁和弟子揚(yáng)補(bǔ)之始創(chuàng)墨梅畫(huà)法，之后歷代出現(xiàn)了許多畫(huà)梅名家，各有師承，畫(huà)風(fēng)多樣，但陳師曾并沒(méi)有囿于某一家，而是師造化，這是決定他學(xué)習(xí)古人而能變通的重要原因之一。

陳師曾創(chuàng)作于1923年的作品《拄笏拜梅圖軸》，從畫(huà)面上來(lái)分析，無(wú)論是用筆用墨還是構(gòu)圖都受到吳昌碩的影響。畫(huà)面由墨色一濃一淡兩株梅花和一塊淡赭色頑石構(gòu)成。石頭的勾勒方法出自吳昌碩，而梅花的筆墨比起老師吳昌碩來(lái)略顯收斂，構(gòu)圖上也頗有吳昌碩的影子，后面一株濃墨梅花向畫(huà)面左下方折枝，與石頭相呼應(yīng)，從而形成一種張力 ，梅干下方再用談赭色點(diǎn)苔，增強(qiáng)了畫(huà)面的節(jié)奏感和濃淡對(duì)比，畫(huà)面落款也是吳氏一派風(fēng)貌。與吳昌碩比起來(lái)，整個(gè)作品的墨色稍微談一些，這緣于陳師曾傾向于文人雅致清靜的繪畫(huà)審美觀。吳昌碩致力石鼓文多年，因此以石鼓文的金石筆法入畫(huà)，作品中顯示出古拙有力的氣息，而陳師曾作品中流露出來(lái)的氣息卻是秀逸挺拔、風(fēng)神俊逸，可以說(shuō)是學(xué)習(xí)吳昌碩而能自出新意。

三、陳師曾花鳥(niǎo)畫(huà)作品當(dāng)中的畫(huà)學(xué)思想

在陳師曾的繪畫(huà)創(chuàng)作當(dāng)中，亦非常重視精神上的追求，他的繪畫(huà)理論直接宣揚(yáng)中國(guó)文人畫(huà)的價(jià)值。他的花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作主旨基本上以表現(xiàn)文人感想為主，屬于文人寫(xiě)意范疇。他將文人畫(huà)的要素總結(jié)為人品、學(xué)問(wèn)、才情和思想，這些思想一直反映在他的花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作當(dāng)中，他認(rèn)為凡作畫(huà)就是要表現(xiàn)性靈，抒發(fā)情感和興致。在他的花鳥(niǎo)畫(huà)中，一花一草，一樹(shù)一石，都充滿了文人氣息，通過(guò)運(yùn)用中國(guó)傳統(tǒng)的筆墨語(yǔ)言來(lái)表達(dá)自己的精神和情感?！笆獠恢?huà)之為物，是性靈者也，思想者也，活動(dòng)者也，非器械者也，非單純者也。否則直如照相器，千篇一律，人云亦云，何貴乎人耶？何重乎藝術(shù)耶？所貴乎藝術(shù)者，即在陶寫(xiě)性靈，發(fā)表個(gè)性與其感想”[1]，這也是歷代文人畫(huà)家長(zhǎng)期以來(lái)所遵循和繼承的。

參考文獻(xiàn)：

[1]陳師曾.中國(guó)文人畫(huà)之研究[M].中華書(shū)局，1928.

作者簡(jiǎn)介：?jiǎn)探鹚?989.10-），內(nèi)蒙古錫林郭勒盟正鑲白旗人，碩士，北京語(yǔ)言大學(xué)，研究方向?yàn)橹袊?guó)畫(huà)。