摘要：每一個時代都有屬于它自己的當代藝術，而在今天我們所處的時代之下，藝術標準的界限很模糊，感覺藝術無所不在，人人都是藝術家。在當今全球化的語境之下，藝術家更應該去思考的是藝術的價值及它本身的內在生命意義。對藝術創(chuàng)作者來說，使藝術作品具有民族性并賦予新的意義，這是一個雙向注入新鮮血液的過程，彼此之間都會進行一次蛻變。本文將針對中國當代藝術的民族性進行探討。

關鍵詞：中國當代藝術 民族性 傳統文化

中國藝術界對中國當代藝術公認的時間節(jié)點是20世紀70年代末，80年代初。至今，中國當代藝術已經走過了近40年。在這40年的光景中，中國的當代藝術可謂異彩紛呈，其中不乏精彩之作，但是在藝術標準不唯一的今天，一些人覺得好像只有拍賣行的天價作品才是一件好的藝術作品，并以此為藝術的評價標準。在筆者看來，這樣的評價標準未免有些武斷，也使得一些年輕的藝術家被表面的現象蒙蔽了雙眼，一味地跟隨所謂的天價藝術品，而導致中國當代藝術發(fā)展過程中出現一些曲折。今天，中國當代藝術家更多的應該抵制外界的誘惑，以從容的心態(tài)去面對自己的藝術創(chuàng)作。

一、中國當代藝術的內在精神

真正的藝術是可以經得住時間和歷史的考驗而長存的。很明顯，粗淺的藝術隨著時間的流逝會被人們所淡忘。當代藝術所關注的永遠都是創(chuàng)新，涉及的命題更要深刻廣大。這樣對人類社會的發(fā)展才會產生重要意義，才會啟示當今社會的群眾。

當下社會的某些現象總是讓人覺得很怪誕，很費解。在現今社會，一部分人在追求立竿見影的利益，一些藝術家甚至在黑夜中迷失了方向，找不到真實的自己。在這樣的當代藝術環(huán)境中，更需要當代藝術家去正視這些社會問題。藝術的民族性應該成為今天的中國當代藝術家所尋找的方向。中國的當代藝術也應該更多的與本民族的傳統文化發(fā)生碰撞與融合，展現其民族性，它的內在精神才會飽滿豐富，從而產生新的觀念，新的藝術。中國傳統文化土壤非常深厚，我們要相信，在這樣的肥沃土壤之上一定能開出美麗之花。

當代藝術中的民族性對于今天的中國藝術家來說是身份認證，更是國際舞臺上的“中國元素”，這使得中國的當代藝術在國際上更加具有尊嚴。但是，在中國的藝術界還存在抄襲的現象，這是有悖于藝術本質的，對中國當代藝術的發(fā)展產生了不利的影響。對出現的這些現象，中國的藝術界應該做的是去反思、去思考，而不是漠然處之。

每一個時代都面臨著每一個時代的問題，正如丹納在書中所說：“每種藝術的品種和流派只能在特殊的精神氣候中產生，而藝術家必須適應社會的環(huán)境，滿足社會的要求，否則就要被淘汰?！闭\然，在今天的時代背景之下，所產生的藝術更多的應是對當下問題的審視，而不是簡單的抄襲、挪用，這是每一個優(yōu)秀的藝術家應該做到的。

二、村上隆藝術中的“民族性”

提起村上隆的藝術，必然會聯系到一個詞，那就是商業(yè)化，他的“商業(yè)化藝術模式”在今天是對藝術界的一種挑戰(zhàn)。在這種模式之下，村上隆將藝術與商業(yè)進行了最大程度上的結合，賺得盆滿缽滿，并將高尚的藝術拉入了商業(yè)的沼澤之中。也因此，村上隆的藝術遭到了很多人的非議與質疑，但在質疑的同時，一些人卻也在跟風。而村上隆的藝術恰恰正是對這些問題作出的回答。與國際知名品牌LV的跨界合作也讓村上隆的藝術為更多的人所熟知，對于村上隆來說，他喜歡自己進行藝術創(chuàng)作的地方是以一個藝術工廠的形式，而不是藝術工作室，他的藝術工廠里有的是一群訓練有素的技師。對于今天的一些傳統藝術家來說，村上隆身上的種種都是不可理解的，甚至有人在質疑他的藝術到底是不是藝術，但村上隆卻堅持認為在自己將來離開這個世界以后，自己的藝術依然能夠開花結果，而這就是他所追求的藝術。

縱觀村上隆的藝術創(chuàng)作會發(fā)現，其中有著非常鮮明的民族性特征，他將日本的御宅文化、動漫文化（這正是日本年輕人特有的，并使人沉醉其中的一種文化）等集合到一起，融匯到一個空間當中，形成超扁平藝術，推向國際并在國際上產生重大的反響，并且，他的作品更加受到西方各國的青睞，他還舉辦了重要的展覽。這是日本當代藝術中所獨有的藝術形式，這種形式也正符合當下社會的快速發(fā)展中出現的潮流藝術，并且在他的身后有了越來越多的追隨者。這使得他在國際藝術舞臺之上占有一席之地，這正是屬于“村上隆式”的成功。

回望日本的歷史，二戰(zhàn)曾對日本造成了嚴重的影響，尤其對戰(zhàn)后的一些藝術家心靈上的傷害更是難以磨滅。無論是在歷史上還是此時的日本，都缺少對自身民族文化的認同感，所以，日本急需一種帶有民族性的新的文化形式出現在人們眼前，對人們心靈上的創(chuàng)傷進行彌補并借此得到安慰。村上隆正是將這一點變成了現實，將強烈的民族文化符號植入藝術創(chuàng)作之中。在他的作品中可以看到鮮明的娛樂動漫元素，畫面到處充斥著鮮艷的顏色，這也正像是當今的社會，光怪陸離的背后總是暗流涌動。

三、民族性在中國當代藝術中的體現

民族性對任何一個國家來說都是極其重要的，這是一個國家的魂，沒有了民族性，便談不上所謂的發(fā)展。藝術更是如此，雖然不能說藝術沒了民族性就不復存在，但藝術如果被賦予了民族性就一定會長存下去。在中國當代藝術發(fā)展的40余年歷程中出現了一批杰出的當代藝術家，這其中有非常之多的藝術家的作品是具有鮮明的民族性的。徐冰的成名作《天書》就是一個非常明顯的例子。在作品《天書》中，徐冰以漢字為型，采用傳統的筆法，共創(chuàng)造了近4000多個“偽漢字”，耗時多年雕刻制作而成，再采用活字印刷的方式制作成幾十米的長卷。在這4000多個字中，卻沒有一個字可讀，也沒有任何意義。用徐冰自己的話來說：“我認認真真地做了一件沒有任何意義的事?！钡苍S正是因為它的無意義，才變得更有意義。這使得這件作品無論是在國內，還是在國際的藝術界都引起了很大的反響。漢字對我們來說是再熟悉不過的，漢字也是世界上最古老的文字之一，而在古字中的各種書寫體更是我們民族的瑰寶，無不體現著中國古老文明的源遠流長。徐冰正是顛覆了人們最習以為常的經驗，將人們最熟悉的漢字變成了最陌生的“偽漢字”。這其中更加體現了作為一個藝術家的創(chuàng)新意識，以及對傳統的民族性的深刻感悟與思考，體現了藝術家真正在民族性的感悟中進行藝術創(chuàng)作的精神意識。

在當代藝術家中，蔡國強一定是特殊的存在，特殊之處在于他將中國四大發(fā)明之一的火藥進行編創(chuàng)來表達他的藝術，并將中國傳統的四大發(fā)明做了全新的詮釋，也賦予了其嶄新的意義。盡管煙火經常被人們用來表達瞬間的高潮，但是煙火稍縱即逝，燃燒之后留下的痕跡確令人深深地震撼。近些時日，蔡國強在墨爾本進行了個人的全新展覽，其中包括《鳥云》《瞬間的山水》以及兵馬俑展的《永恒的守衛(wèi)》。這些作品都是與中國傳統文化進行的混搭與對話，并產生新的意義，其中的民族性不言而喻。身處其中給人帶來的視覺氣勢，更是如千軍萬馬一般震撼人的心靈，正如蔡國強所說，“瞬間”才是永恒。

當代藝術發(fā)展到今天，經常被人們說起“藝術的終結論”，然而今天的藝術依然在不斷地探索和創(chuàng)新，挑戰(zhàn)人們的經驗常識，產生新的藝術。在當下，更多的藝術家認為藝術并不會消亡，它也許會是一種藝術形式的消亡，并不能說明藝術作為整體的消亡，它可能會引發(fā)新的形式或新的藝術而存在。正如徐冰所說：“在哪兒生活肯定要面對哪兒的問題，有問題就有藝術，就有個人方式?！币舱且驗橛腥说牡胤骄陀袉栴}，如此藝術才不會消亡。

在中國當代藝術40年的發(fā)展過程中，中國當代藝術由開始學習和模仿西方為主，到今天慢慢去尋找自己本民族的文化語言，這是很多中國當代藝術家內在的心愿。而這個過程必然是曲折蜿蜒的。無論是當下還是未來，藝術的發(fā)展應該緊貼時代的脈搏，在民族性的精神世界中思考當下時代的問題，給予后世的人以啟示的作用。

在對徐冰的訪談中，他曾說過：“我的態(tài)度是必須用自己特殊的文化背景營養(yǎng)作為武器來參與西方的文化討論。”缺少這樣的文化背景營養(yǎng)來源，藝術在大范圍的表達、參與能力將大大減弱。今天的當代藝術家應該對傳統的、民族性的文化賦予新的觀念，并向世人展示其深刻的意義，重建中國當代藝術在國際社會中的地位和尊嚴。

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[4]徐冰.我的真文字[M].北京：中信出版社，2015.

（作者簡介：劉增宸，男，魯迅美術學院2018級研究生在讀，研究方向：油畫及當代主題性繪畫藝術）（責任編輯 劉月嬌）